Designers britânicos estão comandando a moda mundial?
Na noite de ontem, o 2025 Fashion Awards, realizado em Londres pelo British Fashion Council, celebrou os designers britânicos mais prolíficos do ano. Jonathan Anderson ficou com o prêmio de Designer do Ano pelo terceiro ano consecutivo, Grace Wales Bonner recebeu o título de Menswear Designer of the Year pelo segundo ano seguido, e Sarah Burton conquistou o Womenswear Designer of the Year por seu trabalho na Givenchy.
O momento atual marca um ponto decisivo para os designers de moda britânicos, que estão cada vez mais no topo das casas clássicas europeias. Este ano, Jonathan Anderson e Grace Wales Bonner foram escolhidos para comandar grifes lendárias, Dior e Hermès, respectivamente. Da mesma forma, Sarah Burton, que passou mais de 25 anos na grife britânica Alexander McQueen, foi convidada para assumir o cargo de nova diretora criativa da Givenchy apenas no ano passado.
Os resultados do Fashion Awards contrastam com os do 2025 CFDA Fashion Awards, nos Estados Unidos, que se concentraram mais em nomes já consagrados do que nas vozes de vanguarda celebradas nos últimos anos. O veterano da indústria Ralph Lauren venceu como Womenswear Designer of the Year, Thom Browne ganhou o prêmio de Menswear Designer of the Year, e The Row foi eleito Accessories Designer of the Year. Ao contrário dos vencedores do Fashion Awards deste ano, nenhum dos três grandes do CFDA está à frente de grandes maisons.
Shane Anthony Sinclair/Getty Images
Mas Anderson, Wales Bonner e Burton não são os únicos designers britânicos atualmente no comando de grandes casas. Louise Trotter fez sua estreia na Bottega Veneta, e Peter Copping estreou na Lanvin durante a Paris Fashion Week SS26, enquanto Maximilian Davis apresentou sua primeira coleção para a Ferragamo no início do ano. E, claro, Daniel Lee, conhecido por apresentar a Bottega Veneta a uma nova geração, assumiu seu novo posto na Burberry em 2022.
Há, de fato, alguns americanos no comando de grandes casas também, em especial Pharrell na Louis Vuitton e Daniel Roseberry na Schiaparelli. Mais alguns americanos entraram para essa lista este ano, com Michael Rider estreando na Celine, e Lazaro Hernandez e Jack McCollough assumindo a Loewe. No entanto, nenhum desses designers (com exceção de Pharrell) tem hoje o mesmo magnetismo cultural que Anderson e Wales Bonner.
A influência de ponta dos designers britânicos é inegável quando o assunto é impacto global. A varejista japonesa de grande público Uniqlo, que registrou lucros recordes este ano, nomeou a designer britânica Clare Waight Keller (ex-Givenchy e Chloe) como diretora criativa global em setembro de 2024. Além disso, Jonathan Anderson mantém uma linha constante JW Anderson x Uniqlo há quase dez anos. Em outro front, Grace Wales Bonner colabora regularmente com a adidas Originals desde 2020 — uma parceria contínua que influenciou tendências recentes, como a retomada contemporânea do adidas Samba.
Então, o que exatamente torna esses designers britânicos tão bem-sucedidos? Tanto quanto a proximidade geográfica com as casas lendárias da Europa, os britânicos também se beneficiam de escolas de moda prestigiadas como a London College of Fashion (alma mater de Anderson) e a Central Saint Martins (alma mater de Burton e Wales Bonner). Tanto a London College of Fashion quanto a Central Saint Martins (CSM) costumam figurar entre as melhores escolas de moda do mundo. Conhecida por ser especialmente exclusiva devido à baixa taxa de aceitação, a CSM é famosa por formar nomes de peso como Lee Alexander McQueen, John Galliano, Phoebe Philo, Riccardo Tisci e Kim Jones.
Wales Bonner
Universidades à parte, a Grã-Bretanha tem uma história sartorial definitiva, enraizada em Savile Row, rua londrina considerada a capital da alfaiataria tradicional desde o século XVIII. O que torna isso relevante é que, em 2025, o artesanato assumiu uma posição central no discurso dos designers. Labels de ultra-fast fashion como a Shein enfrentam forte reação ao entrar no mercado ocidental, enquanto a IA generativa se torna cada vez mais comum na indústria, levantando questões éticas sobre criatividade.
O que designers como Anderson e Wales Bonner representam não é apenas a linhagem das tradições sartoriais britânicas, mas também uma devoção à autenticidade e à arte, mesmo ao chegarem ao topo da elite da moda. De fato, ambos enfatizam com frequência métodos de produção tradicionais de herança, do tricô clássico “Made in England” de Anderson à collab de peças de outerwear de Wales Bonner com os alfaiates de Savile Row Anderson & Sheppard.
Em uma era da indústria em que a cultura de influenciadores e embaixadores muitas vezes desvia o foco da primazia do ofício, faz todo sentido que o público se sinta atraído por designers que levam a tradição adiante. Em última instância, é o equilíbrio entre a perspectiva artística pessoal e a preservação de legados sartoriais que os posiciona não apenas como diretores de casas renomadas, mas como timoneiros do futuro da moda.
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