Álbuns que definiram o nosso 2025

Se 2024 viu um certo álbum em tom de verde elétrico dominar o zeitgeist cultural desde o lançamento no meio do verão, 2025 foi muito mais um esforço coletivo. Os álbuns mais influentes do ano exibiram uma inventividade expansiva, que cria universos próprios, incendiaram debates culturais instigantes e continuaram a borrar as fronteiras de gênero de maneiras ainda mais empolgantes.

Os debuts vieram de uma leva de novos artistas promissores e de forças antes silenciosas que já mexiam com as subculturas sonoras nos bastidores, como Monte Booker, Ovrkast. e Kal Banx. Se o futuro da música estiver nas mãos dessas pessoas, estamos mais do que bem.

Os pesos‑pesados bateram mais forte do que nunca, com o sucesso de Bad Bunny com DeBÍ TiRAR MáS FOToSquebrando recordes e fazendo de Benito o primeiro artista da história a liderar as paradas de streaming do Spotify quatro vezes seguidas, levando o título para casa novamente em 2025 com impressionantes 19,8 bilhões de streams. A Geese de Cameron Winter, o DON’T TAP THE GLASS, e o LUXtambém quebraram recordes e barreiras, reafirmando os riscos artísticos sem precedentes que estamos vendo, com gigantes e novatos despontando muito além das formas convencionais.

Definitivamente foi um ano para entrar para a história, então dividimos os 50 álbuns que definiram 2025 – número que só foi crescendo – em cinco categorias: os debuts, os pesos‑pesados, os comebacks, as colaborações e as joias escondidas.

Confira a lista completa abaixo.

Debuts:

2025 foi o ano do grande debut. De artistas indie a rappers do underground, muita gente entrou em cena exibindo sua versão mais lapidada e criativa.

Liim – Liim Lasalle Loves You

E nós amamos Liim Lasalle. O jovem de 22 anos, sábio além da idade, se define apenas como um “cara normal” do Harlem, criado na dureza e no senso de comunidade de Nova York pelos cinco bairros, imperturbável diante do reconhecimento que seu debut Liim Lasalle Loves Youvem acumulando. Com um co-sign de Tyler, the Creator no currículo (provavelmente de Supreme), a completa incapacidade de Liim de fingir autenticidade ou ser qualquer coisa além de ele mesmo molda sua música quebra‑gênero mais do que nunca, enquanto ele sobe. O álbum de 12 faixas oscila, cheio de alma, entre rap, pop, R&B e indie, atingindo o auge em faixas como “For The Both Of Us” – em que ele divaga em fluxo de consciência pós‑término – e a totalmente em francês “Le Pouvoir Noir”. É todo gênero e gênero nenhum ao mesmo tempo. É Liim Lasalle!

Ouça se você gosta de: Tyler, the Creator – especificamente Flower Boy e CALL ME IF YOU GET LOST

Monte Booker – noise ( meaning )

Uma força silenciosa moldando a persona sonora de muitos há mais de uma década, o membro fundador da Zero Fatigue nos presenteou este ano com sua apresentação oficial como artista solo. Batizado noise ( meaning ), o grande debut de Monte Booker mistura gêneros com suavidade e sobrepõe texturas ambientais ao longo de suas 14 faixas entrelaçadas sem costura. O rolodex de colaboradores de Booker também aparece ao longo da audição imersiva, com nomes conhecidos como Smino, reggie e Ravyn Lenae assinando os pontos altos “lights”, “awake” e “no good”, respectivamente, além de pioneiros de primeira viagem que continuam abrindo suas próprias vias artísticas, como Planet Giza, Young Pink e chlothegod.

Ouça se você gosta de: hip‑hop de Chicago, vídeos “lo‑fi” de uma hora no YouTube

SAILORR – FROM FLORIDA’S FINEST

Precedido por “Pookie’s Requiem”, o swagger de SAILORR fala por si. Saída, como você já imagina, da Flórida, a vietnamita‑americana encara sua música como encara todo o resto, com uma veracidade inabalável que atravessa seu LP de estreia em tom de diário íntimo. Oscilando entre uma energia hot‑girl no talo e uma vulnerabilidade na pior, FROM FLORIDA’S FINESTé uma apresentação impressionante e franca de quem SAILORR é, como artista e como pessoa. A produção atmosférica se mistura ao seu canto confessional e ao seu rap contido ao longo da mixtape, uma carta de amor sonora à própria mitologia.

Ouça se você gosta de: SZA, mas se ela fosse da Flórida

Jim Legxacy – black british music (2025)

Jim Legxacy vem moldando o som do underground britânico há um bom tempo, mas neste ano sua mixtape black british music (2025)o levou ainda mais para o holofote mainstream. Uma cápsula do tempo dos últimos anos do rapper, o sucessor de homeless n*gga pop musicé uma tapeçaria que atravessa o tempo, feita de gêneros, eras, samples e estilos que costuram sua história de amadurecimento em casa.

Ouça se você gosta de: Wayne Rooney, SKINS UK

Ovrkast. – While The Iron Is Hot

Um verdadeiro produto da Bay, Oakland está em tudo em Ovrkast. Sua displicência contagiante e um quase blasé ao falar revelam o que eu chamaria de seu superpoder sonoro: a capacidade de alternar entre o banco da frente e o de trás de um SUV tunado. Aos 27 anos, ele já provou sua perícia como produtor, tendo mãos em faixas de Drake e Earl Sweatshirt; agora, está focado em erguer sua própria obra como rapper solo.While The Iron Is Hotmarcou a primeira investida de Kast como artista de frente, costurada por sua aptidão como produtor e por uma abordagem envolvente – quase contrastante – de letrista, que combina seu cool californiano contagiante com um flow de contador de histórias finamente calibrado e uma das canetas mais afiadas do jogo.

Ouça se você gosta de: os beats de “If The Shoe Fits” e “El Toro Combo Meal”

John Glacier – Like A Ribbon

Um debut com nome certeiro da ímpar e inclassificável John Glacier. Batizado Like a Ribbonpor conta da estrutura – dividida em três atos metafóricos que se desenrolam como uma fita –, o álbum é suave e elegante, gélido e íntimo. Glacier não segura nada, deslizando sem esforço sobre produções etéreas e atmosféricas, seu vocal deadpan dominante pairando sobre 11 faixas únicas. Na produção, a ajuda vem de uma gama diversa de grandes nomes, incluindo Flume e evilgiane.

Ouça se você gosta de: Little Simz

WHATMORE – WHATMORE

Se o ano de virada do WHATMORE foi algo, foi fiel à sua essência. A fervorosa brigada de cinco integrantes de Nova York se conheceu nos corredores da LaGuardia High School e, desde então, vem escalando playlists e trilhas de festas da galera local, sem nunca abrir mão de seu ethos fresco, intenso e descaradamente nova‑iorquino. Formado por Cisco Swank, Yoshi T., Jackson August, $eb (Sebastiano) e Elijah Judah, o WHATMORE doma uma nostalgia contagiante e até então inexplorada (sem cair no brega), que não reconhece gênero. O debut homônimo é a materialização, em tempo real, do potencial sem limites do supergrupo, pronto para levar esses cinco nova‑iorquinos muito além dos cinco bairros da cidade.

Ouça se você gosta de: BROCKHAMPTON e cultura de internet

dexter in the newsagent – Time Flies

dexter in the newsagent é mais uma das vozes em ascensão que brotam do Reino Unido – embora a dela talvez seja a mais etérea de todas. Aos 23 anos, a cantora radicada no sul de Londres exala um ar de encanto e leveza, armada de vocais delicados e melancólicos que servem perfeitamente a qualquer tipo de desejo e saudade.Time Fliesvê dexter beber diretamente do luto pela morte do pai, encontrando consolo nas melodias suaves e nas transições fluidas do LP. Ao mesmo tempo, é dilacerante e esperançoso – o enigma que talvez esteja no centro da narrativa lírica dessa cantora em ascensão.

Ouça se você gosta de: sofrer de saudade e PinkPantheress, ao mesmo tempo

Kal Banx – RHODA

Os créditos de produção de Kal Banx sempre chegaram antes dele – até este ano. Pilar da Top Dawg Entertainment, ele já se juntou a quase todo o casting do selo e além, só em 2025 colaborando com Pink Siifu, SiR e, como abertura da turnê principal Alligator Bites Never Healde Alligator Bites Never Heal, com Doechii. Em um ano crucial para Banx assumir de vez sua própria assinatura sonora, o multihifenado também levantou o véu sobre seu projeto solo de estúdio, RHODA. Com participações de peso de Isaiah Rashad, Audrey Nuna, Smino e Maxo Kream, RHODAé um patchwork artístico diverso, que também coloca em evidência uma leva de camaleões de bastidor, incluindo reggie, Maxo e Mez.

Ouça se você gosta de: produções de hip‑hop limpas, no encontro Califórnia‑Chicago

EsDeekid – Rebel

Um dos principais rappers que despontam do subsolo britânico, EsDeeKid — que agora podemos oficialmente confirmar que não é Timothée Chalamet — fez uma senhora entrada na cena com Rebel. Um slow burn no sentido de que só atingiu seu potencial máximo alguns meses depois do lançamento em junho. Encharcado de arrogância britânica e colado por uma produção suja, de viés grunge, Rebel mostra o rapper scouse garantindo seu lugar como uma força a ser levada a sério muito além das fronteiras do Reino Unido.

Ouça se você gosta de: um sotaque scouse

Venna – MALIK

Abrindo uma pista própria no jazz‑rap, Venna chega com seu impressionante debut de estúdio, MALIK. Com alguns EPs no currículo, o saxofonista vencedor do Grammy faz uma introdução magistral e majestosa como letrista solo, ao mesmo tempo em que defende o futuro promissor do jazz contemporâneo. Cada faixa se funde fluidamente na seguinte, aveludada e vibrante do início ao fim. MIKE, Leon Thomas, Smino e Jorja Smith também entram no jogo.

Ouça se você gosta de: um solo instrumental aveludado

Comebacks:

O ano também marcou uma longa temporada de comebacks, com retornos vindo de todos os cantos da indústria.

Yung Lean – Jonatan

O primeiro projeto de estúdio de Yung Lean desde Starz, Jonataninvoca uma persona mais introspectiva, tomando a forma de mais uma paisagem sonora assinatura de Leandoer, mergulhada na medida certa de existencialismo. Afinal, Lean montou a tracklist do álbum em três lugares hiperexistenciais: as florestas escuras da Suécia, o deserto californiano e Nova York. A faixa com interpolação de ABBA “Might Not B” puxa mais para a periferia de LA, enquanto “Babyface Maniacs” evoca uma solidão de floresta, e “Forever Yung” encontra consolo na angústia novaiorquina. Um empreendimento lírico solo de um Lean ruminativo, toda a direção de arte de Jonatanfoi supervisionada por Ecco2k, do Drain Gang.

Faixas favoritas: “Swan Song”, “Might Not B”, “Babyface Maniacs”

Bon Iver – SABLE fABLE

Bon Iver lançou neste ano seu álbum mais feliz. Em SABLE, fABLE– o primeiro álbum de Bon Iver em quase seis anos – Justin Vernon buscou rejeitar não só a tristeza como conceito em si, mas também a ideia de que Bon Iver só sabe fazer música enraizada na melancolia. Ainda mais elevado pelas contribuições de colaboradores de longa data, como Jim‑E Stack, Dijon e Mk.gee, o rosado SABLE, fABLEencontra forte inspiração nas raízes de Vernon em Wisconsin, embora o projeto tão aguardado acabe levando o músico do Meio‑Oeste a sair da floresta e entrar na luz.

Faixas favoritas: “Day One”, “From”, “I’ll Be There”

Justin Bieber – SWAG

O grande comeback de Bieber entregou em dobro em um dos retornos mais aguardados (e inesperados) do ano, mas o lançamento inaugural bate um pouco mais forte que o sucessor – pelo menos aqui no escritório da Hypebeast. Marcando o primeiro projeto longo de estúdio de Justin desde Justice, SWAGtinha um sapato enorme para calçar no lançamento com todos os olhos em cima – e entrou nele como se fosse segunda natureza, brilhando com produções de Mk.gee e Dijon.

Faixas favoritas: “YUKON”, “THINGS YOU DO”, “WALKING AWAY”, “405”

Dave – The Boy Who Played The Harp

Dave reafirma sua caneta como uma das mais fortes do jogo sem nenhum rollout formal nem single solto no último trimestre. É um movimento que só o rapper britânico de 27 anos conseguiria fazer e parecer simples. Em The Boy Who Played the Harp, seu terceiro LP de estúdio, Santan mexe no subconsciente, cuspindo alguns de seus versos mais contemplativos. Ele olha para dentro em “History”, com James Blake, e “My 27th Birthday”; e vira para fora, refletindo sobre o estado do mundo em “Chapter 16”, com Kano. A participação mais marcante, porém, talvez seja a de Jim Legxacy em “No Weapons”.

Faixas favoritas: “No Weapons”, “Sundance”

Earl Sweatshirt – Live Laugh Love

O mantra suburbano soa muito melhor quando sai da boca de Earl Sweatshirt. O rapper batizou Live Laugh Loveantes mesmo de começar a escrever o álbum; batizado inicialmente em tom satírico, o processo de escolha do nome diz muito sobre o trabalho, que mostra um lado mais suave do rapper – um homem de família, pai recente e alguém que parece em paz com o lugar onde está. Uma cápsula de anedotas da paternidade inicial e da busca contínua por si mesmo – reforçada pelas participações de Black Noise, Child Actor e Navy Blue –, o álbum se deleita com os efeitos colaterais de Sick!, com um Sweatshirt mais maduro rimando sobre temas igualmente mais maduros de crescimento pessoal.

Faixas favoritas: “INFATUATION”, “Gamma (need the <3)”

Clipse – Let God Sort ‘Em Out

Um reencontro para ficar na história. Os irmãos favoritos do hip‑hop, Pusha T e Malice, colocaram a família de volta na ativa este ano com Let God Sort Em Out– mais de 15 anos depois do último lançamento de Clipse, Hell Hath No Fury. É assim que se volta para a cena. Gravado principalmente em Paris e reforçado por uma produção afiada de Pharrell, Let God Sort Em Outnos lembra quem é Clipse. E que ninguém jamais fará isso como eles.

Faixas favoritas: “Ace Trumpets”, “So Be It”, “Let God Sort Em Out/Chandeliers”

FKA twigs – Eusexua

EUSEXUAé uma combinação de “sex” e “euphoria”, como explicou FKA twigs ao anunciar o lançamento de seu opus empírico de avant‑pop. Sensual, sintetizado e autoconfiante, o novo momento de twigs é exatamente o que estávamos sentindo falta nos últimos seis anos. Ao longo de 11 faixas inspiradas na pista, EUSEXUAé muito mais que um conjunto de músicas; é uma sensação – e toma o corpo inteiro. Inspirado por seu amor pelo techno, algo que a chamou intensamente durante seu período em Praga, o álbum se alimenta da energia que twigs sentiu em raves de galpão e sets de DJs underground e a gira através de sua lente criativa singular. Cada faixa é uma “eusexua” em si, movendo‑se entre synths e cordas, mas sempre amarrada pelos vocais etéreos de twigs.

Faixas favoritas: “Girl Feels Good”, “Perfect Stranger”

Dijon – Baby

Chegando exatamente na hora certa, pouco menos de quatro anos depois de seu predecessor pioneiro, Absolutely, e logo após o ano mais exposto da carreira desse músico discreto, o LP universalmente aguardado é exatamente o que queríamos de Dijon após seu hiato solo, digamos, estratégico. Expandindo o que Absolutelytinha de composição sem limites, mas agora de uma perspectiva menos frenética e mais focada, voltada à família, Babyé majoritariamente um empreendimento solo; o projeto é um gesto caseiro e afetivo, uma reflexão sobre o pequeno núcleo familiar de Dijon, que agora inclui seu filho pequeno. Desde o lançamento de Absolutely, a influência nada discreta de Dijon no zeitgeist musical só ficou mais nítida, com o álbum cru e revigorante (e seu registro ao vivo no jantar em casa) abrindo estrada para uma nova era de experimentações sonoras íntimas, com cara de improviso. Algo que ele parece ostentar com orgulho, o músico deixa para trás o rótulo de IYKYK com este lançamento. Fiel à capacidade de unir letras profundamente introspectivas a táticas de produção de ponta, Dijon faz no novo álbum aquilo que sabe fazer de melhor, agora com um som mais afiado e uma produção (só um pouco) mais polida.

Faixas favoritas: “HIGHER”, “(Referee)”, “Baby!”, “Kindalove”

Playboi Carti – MUSIC

Caos, do jeito Carti. Viajando do trap ao techno sem jamais trair as leis não escritas do rap áspero de SoundCloud, o sucessor de Playboi Carti para Whole Lotta Rednão decepciona. Extenso e prolixo como o próprio rollout que se arrastou por anos, MUSICnavega por 30 faixas e um elenco estelar de participações como Travis Scott, Skepta, Future, The Weeknd, Lil Uzi Vert e Young Thug. Com implicações muito além da música, o álbum inaugura uma nova era para Carti, que se torna, pela primeira vez, uma figura verdadeiramente de frente.

Faixas favoritas: “FINE SHIT”, “TOXIC”, “I SEEEEE YOU BABY BOI”, “HBA”, “LIKE WEEZY”

Lorde – Virgin

Um coming‑of‑age catártico e um registro de renascimento – e de todos os destroços que vêm junto.Virgin, o disco mais introspectivo de Lorde até agora, vem estampado por uma radiografia infravermelha da própria pélvis da artista – DIU e tudo. Virgin é exatamente isso: o autoexame interno da cantora neozelandesa não só sobre os últimos quatro anos, mas também sobre sensações muito anteriores que a moldaram na garota de 16 anos crescida que hoje vive em Nova York. Com produção de Jim‑E Stack, Virginfala sobre sentir todas essas emoções bagunçadas e mal compreendidas, muitas delas aflorando nas ruas de Nova York – da Canal Street ao Baby’s All Right e do lado de fora da Westside Highway.

Faixas favoritas: “If She Could See Me Now”, “Clearblue”, “Shapeshifter”

Tame Impala – Deadbeat

Bem‑vindo de volta, Kevin Parker. No primeiro álbum do Tame Impala em cinco anos, o dançante Deadbeathipnotiza em sua guinada de forma encharcada de synths. Uma virada clara em relação a The Slow Rush, o LP estratificado e cheio de house soa como a sensação de ficar o dia inteiro ao sol; um devaneio psicodélico e eletrônico.

Faixas favoritas: “No Reply”, “Not My World”, “Loser”

Blood Orange – Essex Honey

Na sua homenagem à terra natal, Dev Hynes escreve e produz algumas das obras mais emocionais da carreira.Essex Honey– o quinto álbum de estúdio do músico inglês e o primeiro em seis anos – conta a história da criação de Hynes em Essex, carregada de luto em sua forma mais visceral e vulnerável. Como Blood Orange costuma fazer, ele transforma a dor lancinante e a melancolia em algo cegamente belo, meditando sobre a morte da mãe em boa parte da tracklist. As participações entram exatamente quando são necessárias, com destaques para Lorde, Mustafa e Daniel Caesar.

Faixas favoritas: “Thinking Clean”, “Somewhere in Between”, “I Listened (Every Night)”

Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party

Mais de quatro anos depois de seu último LP solo, Flowers for Vases / Descansos, de fevereiro de 2021, Hayley Williams nos presenteou com seu terceiro álbum solo, que primeiro surgiu como um descarrego sem título de singles soltos – Ego Death at a Bachelorette Party, que também marca seu primeiro lançamento independente. Enquanto ela lamenta a própria carreira e o presente, a agonia e a angústia de Williams são palpáveis na paleta expansiva de subgêneros de pop e indie do projeto.

Faixas favoritas: “Ice In My OJ”, “Showbiz”, “Whim”, “Hard”

Pesos‑pesados:

Os nomes óbvios; você já ouviu falar demais deles, então vamos ser breves.

Geese – Getting Killed

A banda liderada por Cameron Winter se alinha para seu terceiro lançamento de estúdio como Geese, que redireciona a estrutura tradicional do rock com produção de Kenny Beats, culminando em um impacto em redemoinho.

Faixas favoritas: “Au Pays du Cocaine”, “Husbands”, “Cobra”

Olivia Dean – The Art of Loving

Olivia Dean praticamente garantiu sua indicação a Best New Artist no Grammy 2026 no segundo em que The Art of Lovingcaiu nas plataformas; um lançamento de R&B envolvente, carregado de instrumentação luxuosa e introspecção delicada, o segundo LP cheio de alma de Dean já soa como futuro clássico.

Faixas favoritas: “Lady Lady”, “Man I Need”

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Ocupando o topo de uma infinidade de listas de fim de ano, o álbum de Bad Bunny, DeBÍ TiRAR MáS FOToSnos mostrou o quão poderosa a música pode ser, transcendendo distâncias e barreiras de idioma para encurtar o caminho entre culturas pelo mundo e comentar o conceito coletivo de voltar para casa – e como isso ganha outro peso em meio a mudanças globais.

Faixas favoritas: “DtMF”, “TURISTA”, “NEUVAYoL”

Tyler, the Creator – DON’T TAP THE GLASS

Chegando dez meses depois de CHROMAKOPIA, o projeto surpresa de Tyler, the Creator preenche todas as lacunas que o lançamento grandioso de 2024 deixou, celebrando um desenho sonoro mais cru e resgatando a era pré‑smartphone com a série de shows “No Phones”, em que os ingressos iam de apenas US$ 5 a US$ 10.

Faixas favoritas: “Big Poe (Sk8brd)”, “Stop Playing With Me”

ROSALÍA – LUX

Reavaliando o papel da música “pop” na era atual, LUXcoloca o encanto cosmopolita de ROSALÍA em plena vitrine, imaginando um éter expansivo e hipnotizante, tecido por uma trama cultural global e 13 idiomas diferentes.

Faixas favoritas: “Porcelana”, “Sauvignon Blanc”

Turnstile – NEVER ENOUGH

Uma exploração expansiva das emoções nunca ditas da banda, o quarto projeto de estúdio do Turnstile, NEVER ENOUGHredefine o sentido de “imersivo”, acompanhado por um curta dirigido por Brendan Yates e Pat McCrory, da banda, que estreou no Tribeca Film Festival.

Faixas favoritas: “NEVER ENOUGH”, “BIRDS”

Colaborações:

Encontros entre estreantes e parceiros veteranos, destacando o auge da sinergia sonora.

Anysia Kym, Tony Seltzer – Speedrun

Mais um lançamento colaborativo celestial saído da 10k. O álbum de Anysia Kym com Tony Seltzer, Speedruné o retrato perfeito dos pilares que definem o selo poderoso: uma arte visceral e, ao mesmo tempo, altamente intencional. Os padrões de produção elegantes e um tanto imprevisíveis de Seltzer se misturam de forma hipnótica aos vocais suaves de Kym ao longo de Speedrune suas 12 faixas, a maioria com um minuto e meio ou menos, totalizando pouco menos de 18 minutos. Speedrun é daquelas audições únicas e diretas, perfeita para o trajeto, a ida ao café ou para ficar em loop enquanto você está focado no escritório.

Pico de sinergia: “Automatic”, “Diamonds & Pearls”

Freddie Gibbs, The Alchemist – Alfredo 2

Um banquete em três tempos fumegantes, uma cativante saga criminal em Tóquio e mais uma bela porção da sinergia criativa inabalável da dupla. Tão conectados quanto há cinco anos, fica claro que Freddie Gibbs e The Alchemist cozinharam Alfredo 2com muito carinho, dedicando tempo generoso ao projeto multimídia de continuação e infundindo nele o mesmo tempero, sabor e finesse colaborativa do primeiro prato. É uma ode magistral à sinergia artística sem limites da dupla.

Pico de sinergia: “Ensalada”, “1995”, “Gas Station Sushi”

MIKE, Tony Seltzer – Pinball II

Mais um ápice da dominação da 10K em 2025. Seguindo o lançamento de 2024, Pinball, a sinergia de Seltzer e MIKE aparece em plena forma e ainda mais apurada em seu sucessor de alta octanagem, Pinball II. Imune a amarras de gênero ou pré‑conceitos de produção, o segundo capítulo da dupla em Pinballsoa como uma versão mais plena do potencial colaborativo entre rapper e produtor. Tudo o que eles estavam testando foi destilado em uma fórmula aparentemente despretensiosa, mas que nunca soa descuidada.

Pico de sinergia: “Sin City”, “WYC4”, “Prezzy”, “Shaq & Kobe”

Larry June, The Alchemist, 2 Chainz – Life is Beautiful

Este é o hip‑hop de terno bem cortado. Se a boa vida tivesse trilha sonora, seria este projeto. Larry June e 2 Chainz trocam o quiet luxury por luxo escancarado, ostentando com sutileza e malemolência sobre a produção aveludada de The Alchemist. Se riqueza é um estado de espírito, Life Is Beautifulé um bilhete só de ida para esse lugar.

Pico de sinergia: “Muyon Canyon”, “Colossal”

Saba, No ID – From the Private Collection of Saba and No ID

Se o paraíso é Chicago, então Saba e No ID são claramente um match feito ali mesmo; From The Private Collection of Saba and No ID, é uma homenagem holística à cena de hip‑hop de Chicago vinda de dois pesos‑pesados da cidade. Uma audição reflexiva e refrescante, From The Private Collection of Saba and No IDé enraizado nas emoções em tempo real de Saba e No ID, resultando em um fluxo de consciência que vai de conversas sobre signos a reflexões sobre propósito.

Pico de sinergia: “Every Painting Has A Price”, “Crash”, “Stop Playing With Me”, “How to Impress God”

Joias escondidas:

Por trás do véu dos grandes lançamentos mainstream existe um dilúvio de paisagens sonoras subestimadas.

Maxo – MARS IS ELECTRIC

MARS IS ELECTRICnão soa em nada como Debbie’s Son ou Even God Has a Sense of Humor. Maxo constrói um mundo narrativo imersivo em seu conjunto de 10 faixas elásticas, texturizadas e oníricas. Representando o subconsciente, um personagem chamado MARS narra o álbum, símbolo da dualidade e das complexidades que todo mundo carrega. É uma expansão eletrificada da discografia do rapper, em que o ouvimos lapidar um som mais atmosférico.

Faixas favoritas: “Idk”, “Saturday Love (Cherry)”, “Mars Is Electric”

Nourished by Time – The Passionate Ones

Lançado em agosto, o segundo álbum de estúdio de Marcus Brown como Nourished by Time é uma verdadeira catarse em 12 faixas. Moldado pelos sons de sua Baltimore natal, The Passionate Onesmostra o músico refletindo sobre amor, trabalho, existencialismo, desilusão e esperança pela lente do metamodernismo. Emaranhando gêneros – eletrônico, indie, R&B, jazz e hip‑hop – The Passionate Ones expande o world‑building artístico de Nourished by Time, enraizado em comentários sobre capitalismo e ganância corporativa, mas leva seu som a um lugar mais maduro.

Faixas favoritas: “Automatic Love”, “It’s Time”, “BABY BABY”

Pink Siifu – ONYX’!

O álbum de estúdio expansivo do rapper aprofunda as bases de Black’!Antique, com Pink Siifu mergulhando em influências de punk, jazz e spoken word. Uma introspecção profunda é colocada lado a lado com o hedonismo de manual, contraste que ilustra com precisão a história que Siifu quer contar.

Faixas favoritas: “nun+”, “$4EVA”

Zelooperz – Dali Ain’t Dead

Muitos músicos se autointitulam “artistas” sem pensar duas vezes, mas Zelooperz é a verdadeira encarnação do termo. Surrealismo sonoro em estado puro, pintado e escrito de forma pungente pelo integrante da Bruiser Brigade, Dali Ain’t Dead, encapsula a vastidão da arte de Z, o auge de suas capacidades criativas amplas. Sua visão singular impregna toda a tracklist que salta entre gêneros, elevada por apenas duas participações – Zack Fox em “Push Me Around” e Paris Texas em “NDA”.

Faixas favoritas: “Art of Seduction”, “Broke Ass H*es”

Dominic Fike – Rocket

A última parada de Dominic Fike foi em Sunburn(sem contar o EP de 14 minutos 14 minutes, de maio de 2024) – um álbum arquetípico de verão, encharcado de nostalgia e costurado por melodias de guitarra que atravessam gêneros. Para o sucessor, Rocket, Fike se vê frente a frente com algumas das partes mais pesadas e menos ensolaradas do seu passado. Seu projeto mais introspectivo até hoje, a mixtape totalmente solo nos leva por uma viagem pelo universo sonoro fluido de Fike, fazendo escala até nos pontos mais distantes enquanto ele comenta sobre paternidade, fama e fortuna e continua escalando o cosmos musical que construiu.

Faixas favoritas: “Great Pretender”, “Epilogue”, “Aftermath – Edit”

Amaarae – BLACK STAR

A estrela de Amaarae já merece atenção faz tempo, desde que atraiu um enxame de olhares com o single revelação “Fluid”, em 2017. Quase dez anos depois, a arte da ganense‑americana continua guiada pela fluidez – de gênero, de estilo, de composição sonora –, talvez mais do que nunca, brilhando em seu terceiro álbum de estúdio, BLACK STAR. Ao longo das 13 faixas encantadoras, Amaarae leva os sons de sua criação em Gana para o mundo, amalgamando amapiano e Afrobeats a outros subgêneros locais – com direito a ghettotech, house, techno e baile funk. Sua ascensão em plena era da internet também atravessa o álbum, com synths hipnóticos e quebras de dança oníricas surgindo exatamente na hora certa. Banho de influência de seus mais velhos, BLACK STARdissolve uma miríade de sons locais e os reconfigura para a era digital – aumentando o reverb, abusando do AutoTune e, de alguma forma, mantendo o dedo no pulso para antecipar exatamente aquela união sonora inesperada que a gente nem sabia que queria ouvir.

Faixas favoritas: “She Is My Drug”, “Girlie-Pop!”

Rico Nasty – LETHAL

O álbum LETHALde Rico Nasty nos reapresenta a rapper em sua fase mais autêntica até agora. Tacobella e Trap Levigne ficam no passado. LETHALnão é um personagem; é ela em sua forma mais crua, Maria. Seu terceiro álbum de estúdio, e o primeiro sob o selo Fueled by Ramen, LETHALressoa um tom mais inflamado, personificação das partes de si que antes eram mascaradas e que Rico agora está pronta para liberar. Com 15 faixas, a coletânea afiada catapulta entre rap e rock, numa audição que passa longe do formulaico.

Faixas favoritas: “WHO WANT IT”, “ON THE LOW”, “PINK”

Niontay – Fada<3of$

A ascensão de Niontay está em andamento – e a gente acompanha ao vivo. Seu primeiro lançamento longo de 2025 marca o segundo álbum de estúdio, Fada<3of$, lançado pela 10k. A seleção marcante e contida de 19 faixas que compõem Fada<3of$nasce da viagem do rapper a Londres no verão de 2024, culminando em uma coletânea de faixas sedutoramente abstrata e ao mesmo tempo assertiva, que esfuma os limites de gênero.

Faixas favoritas: “MR.HAVEMYWAY”, “Vice grip”, “So lovely”

PinkPantheress – Fancy That

Ecoando o sentimento que ela canta no primeiro verso de Fancy That, na faixa de encerramento “Romeo”, PinkPantheress “aumentou o portfólio” com sua mixtape mais recente. Chegando após um rollout nostálgico centrado no Y2K, o novo EP de nove faixas da it‑girl favorita da internet embala a versatilidade de Pink. Famosa por lançar, em maioria, músicas supercurtas, Pink prova sua longevidade em Fancy That, que traz nove faixas solo – apenas duas com menos de dois minutos: o interlúdio de 24 segundos “Intermission” e “Noises”. Em “Noises”, a cantora relembra seu humor típico da internet – sampleando Nardo Wick (“What the f*ck is that?”) no refrão –, enquanto a faixa de encerramento, “Romeo”, evidencia sua habilidade lírica.

Faixas favoritas: “Noises”, “Illegal”

TiaCorine – CORINIAN

A forma final de TiaCorine foi, enfim, finalizada.CORINIAN, o capítulo final de sua trilogia de world‑building, se mostra seu projeto mais polido e focado até agora. O álbum de 17 faixas CORINIANé uma visão imersiva e, como todos os seus projetos criativos, altamente intencional da aura confiante e sem pedido de desculpas de Tia. Os singles “Ironic”, “Fall in Love”, “Different Color Stones”, “ATE” e “Backyard”, com JID, aparecem na tracklist final, somados à ajuda ambiciosa de Flo Milli, Smino, Wiz Khalifa e Pouya. Kenny Beats também assina a produção ao longo do disco.

Faixas favoritas: “High Demand”, “Was Hannin”, “Damn Right”, “Ironic”

Kevin Abstract – Blush

Em homenagem a Houston, o álbum Blushde Kevin Abstract resgata o espírito de sua cidade natal em mais um disco que borra gêneros e puxa a agulha adiante, exibindo algumas das narrativas mais afiadas de sua carreira. Blushsoa caseiro, com Abstract chamando o gênero de “Texas Pop”, sentimento que perpassa cada uma das 18 faixas, com participações de artistas locais de Houston como Love Spells, além de um time de amigos e colaboradores próximos de Abstract, incluindo JPEGMAFIA, Danny Brown e Dominic Fike – agora metade da dupla do grupo “Geezer”. A produção executiva de ponta a ponta é de Quadeca, combinada à escrita autobiográfica de Abstract, criando uma experiência de escuta envolvente.

Faixas favoritas: “Maroon”, “H-Town”, “Text Me”, “Geezer”

Provoker – Mausoleum

Para o Provoker, o medo continua sendo uma sensação‑chave de inspiração – e é reinterpretado de forma arrebatadora mais uma vez no Mausoleum. Com produção de Kenny Beats, o terceiro álbum de estúdio do trio pós‑punk costura shoegaze a subgêneros de pop e indie em uma coleção nostálgica e melodramática de 11 faixas.

Faixas favoritas: “Swarm of Flies”, “Pantomime”, “Germaphobe”

Little Simz – Lotus

Um lançamento cheio de risco calculado de Little Simz. Produzido por Miles Clinton James, Lotusé uma tapeçaria em pleno florescer de influências sonoras, capturando a evolução artística e pessoal da musicista londrina. Ancorado em temas sobre sua complexidade enquanto criativa e indivíduo, o projeto ignora clichês de gênero e segue firme em sua amplitude e versatilidade.

Faixas favoritas: “Young”, “Lion”, “Blood”

redveil – sankofa

Quando redveil rima, dá para ouvir que a alma dele está em outro lugar. Em vários outros lugares, na verdade – sentimento que guia o mais recente LP de estúdio do rapper criado em Prince George County, sankofa, que remete ao conceito da tribo Akan, de Gana, de “ir atrás e conquistar”. O álbum de 12 faixas é totalmente produzido e arranjado pelo próprio rapper de 21 anos, autoconsciente, vivido sonoramente e artisticamente sintonizado além da idade. Mas este é um disco que redveil sente que precisava fazer desde os 12; é essa lírica catártica em fluxo de consciência que define o corpo diverso de trabalho fincado em sua herança e história.

Faixas favoritas: “or so i”, “pray 4 me”, “buzzerbeater / black christmas”

Rochelle Jordan – Through The Wall

Se o house hipnótico e um R&B elegante e sensual tivessem um filho, seria Through The Wall. Chegando uma década depois do antecessor, o trabalho – bem recebido, mas subestimado – de Rochelle Jordan é um registro solo holístico que se deleita em um som mais refinado, ainda que eletro‑experimental. Jordan leva os limites da dance music ao extremo e além, reinterpretando clichês e estratégias sob seu olhar artístico sedutor.

Faixas favoritas: “Grace”, “Bite The Bait”