Vivienne Westwood x 'Nana': a história de duas divas punk

“Vivienne Westwood, The Sex Pistols, Seven Stars, café com leite e bolo de morango. E as flores do Ren. As coisas favoritas da Nana nunca mudam.”

A amada série de mangá de Ai Yazawa Nana está completando 25 anos, e Vivienne Westwood entra em cena para celebrar.

No mês passado, foi lançada uma reedição especial de aniversário do Volume 1, com uma nova capa das heroínas Nana Osaki e Nana Komatsu vestidas dos pés à cabeça de Vivienne Westwood e, claro, uma lombada em tartã, embora a coleção completa Vivienne Westwood x Nanacoleção, agora disponível online, leva a colaboração para fora das páginas. Com uma seleção de roupas, acessórios, joias e calçados, a coleção dialoga com o estilo pessoal de ambas as protagonistas, indo do charme coquete de Komatsu ao punk afiado de Osaki.

Ao lado das novidades, surgem evoluções contemporâneas de estilos de arquivo que apareceram nas páginas, como as plataformas Rocking Horse, a Stormy Jacket da coleção Outono-Inverno 1996/97 ‘A Storm In A Teacup’, a volta do icônico Armour Ring e uma leva de exclusividades com o logo da marca. Entre os itens mais cobiçados está o Nana Giant Orb Lighter, que ganhou nova vida ao longo dos anos, com fãs apelidando as réplicas de Nana merch.

A coleção fecha um ciclo nesse caso de amor de longa data entre as damas punk, Osaki e Westwood. Desde o início, a marca teve um papel essencial na construção do universo visual da série, com a colaboração já entrando para a história como um dos crossovers mais eletrizantes entre moda e ficção — pense nos looks sci-fi de Jean Paul Gaultier em O Quinto Elemento (1997) ou na participação de Manolo Blahnik em Maria Antonieta (2006). Em homenagem ao lançamento oficial de Vivienne Westwood x Nana, revisitamos a história compartilhada de duas titãs subculturais que redesenharam a cara da rebeldia.

 

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O punk emergiu nos EUA e no Reino Unido em meados dos anos 1970 como um dedo do meio à autoridade, ao establishment e às promessas vazias da cultura de consumo, e Westwood consolidou um legado como uma de suas provocadoras originais. Antes de estabelecer sua marca homônima, Westwood, professora durante o dia, desenhava roupas para os Sex Pistols com seu então parceiro e empresário da banda Malcolm McLaren, forjando uma identidade estilística que impulsionou tanto a carreira do grupo quanto a subcultura punk como um todo. Em Londres, todos os olhos estavam voltados para o casal por seu talento de transformar o “anti-fashion” em moda, o que os levou a abrir a SEX, uma butique minúscula na King’s Road lembrada por sua coleção de artigos de couro, peças fetichistas e roupas de bondage.

Depois de romper com McLaren, os designs de Westwood ganharam um ar “New Romantic” — mais reconhecível em Nana — desdobrando-se a partir da primeira coleção de passarela do casal, ‘Pirate’. Camisas rasgadas e peças cravejadas de alfinetes deram lugar a rendas, pérolas e saias volumosas. Apresentando sua própria leitura da alta cultura — silhuetas estruturadas, tecidos de herança britânica e acessórios com muitas joias — a designer manteve sua trajetória de rebeldia sartorial, mas, desta vez, desafiando o establishment por dentro.

Para abrir sua primeira loja internacional, Westwood foi ao Japão e, quando chegou a Tóquio, suas criações já tinham forte influência na cena fashion da cidade. Ganhando novo fôlego estético, a interpretação distintamente japonesa do punk britânico manteve o ethos contracultural do movimento no coração, ao mesmo tempo em que adotou um foco maior na autoconstrução sem concessões — e a obra-prima de Yazawa capturou essa dualidade com perfeição.

Para quem não conhece, Nana acompanha a história de duas amigas improváveis: a ascendente cantora punk Osaki e Komatsu, uma romântica incorrigível, enquanto elas navegam por suas próprias ambições e trajetórias de amadurecimento. “Para mim, desenhar uma banda punk e desenhar as roupas da Vivienne não podiam ser coisas separadas”, explicou Yazawa em uma recente entrevista com a marca Westwood.

Nascida em 1967 em Amagasaki, Hyogo, Yazawa cresceu em uma era de mudanças sísmicas para a arte e a moda, graças a nomes internacionais como Westwood e aos “Três Grandes” do Japão — Issey Miyake, Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto. Encantada por esse universo, ela ingressou em uma escola de design de moda, mas saiu para seguir sua carreira como ilustradora de mangá em tempo integral em Tóquio.

Não é surpresa, portanto, que Nana seja aclamada como uma das séries mais fashion, com páginas repletas de referências de moda para iniciados. “Quase todas as peças vieram da minha coleção pessoal”, disse Yazawa. “Vivienne sempre foi, e ainda é, a criadora que mais respeito.”

Em Nana, as roupas funcionam como portas para os interiores emocionais de suas personagens: os babados em tons de rosa e branco de Komatsu refletem um caloroso — ainda que ingênuo — senso de otimismo, enquanto Osaki encarna o punk em seu sentido clássico,um meio de declarar autonomia contra os estreitos limites das normas sociais — sobretudo as de gênero. Ela deixa claro que o punk é uma filosofia de viver sob as próprias regras, mesmo quando essas regras doem — uma tensão melhor encapsulada por seu Armour Ring, hoje um dos best-sellers da marca, como um lembrete de que até o que há de mais forte em nós às vezes precisa de proteção.

Inspirada diretamente na história de Westwood — da trajetória árdua de Osaki rumo ao estrelato punk por méritos próprios ao romance volátil que espelha o de Sid Vicious e Nancy Spungen — para além do vocabulário visual, é a vulnerabilidade e a bagagem que fazem com que a moda de Nana pareça conquistada.

Mesmo duas décadas depois, é o espírito de Nana — de rebeldia criativa e autoexpressão — que inspira novas gerações de fãs e, assim como a própria designer, apaixonada por tartã, seu apelo duradouro repousa em sua busca incansável pelo potencial, contra o ruído. Embora ainda não haja um final oficial da série à vista, a colaboração reacende esse diálogo moda-arte no coração do trabalho de Yazawa, culminando, como ela descreve, em uma “carta de amor punk que honra o passado, o presente e o futuro de Nana.”