adidas celebra a cultura latina do skate

A cultura é um esporte coletivo, algo que a adidas conhece bem. O mês passado marcou o retorno de Nuestra Cultura Al Mundo, a plataforma criativa da marca que celebra agentes de mudança hispânicos e latino/a/e, e, com ela, um holofote sobre uma nova leva de vozes que estão agitando suas comunidades, provando que até um recorte da cultura pode conter um universo próprio.

No centro das atenções este ano estão Jenn Soto e Diego Nájera, dois skatistas que personificam o que é se mover com paixão, orgulho e propósito, dentro e fora do skate. Vindos de costas opostas, os dois se unem por um compromisso ardente com as pessoas e os lugares que os formaram, e o skate é tanto um veículo de autoexpressão, pertencimento e narrativa quanto de velocidade. Mais do que uma manobra, cada curva, grind e slide faz parte da história maior de onde vieram e para onde vão.

Para dar vida às narrativas deles, a adidas convocou a diretora mexicano-americana Gabi Lamb para um curta-metragem e uma série de fotos. Por meio de sua linguagem visual terna e evocativa, Lamb capturou Soto e Nájera com a valentia suada de herói da própria cidade. “A cultura não se move sem comunidade”, ela diz à Hypebeast, um ethos costurado ao projeto e à sua prática como um todo. Em parceria com Andres Norwood, com seu olhar cru e empático, a campanha encapsula a magia silenciosa de fazer o que se ama e abrir um novo futuro para quem te levou adiante.

Há nostalgia no coração dos projetos de Lamb, por memórias tanto vividas quanto as que ainda virão. Trabalhando principalmente com filme analógico, ela dispensa o brilho impecável do acabamento editorial típico em prol do perfeitamente imperfeito — áspero e honesto —, um jeito de parar o tempo e saborear as muitas texturas de um momento. Na esteira de sua campanha da adidas que cruzou o país, conversamos com Lamb para saber mais sobre o projeto, sobre conexão com a comunidade e sobre o que celebrar a herança cultural significa para o futuro da arte e da moda. Continue a leitura para a entrevista completa.

“Neste meio, há momentos em que você aceita um trabalho simplesmente por disciplina, mas quando aparece algo que parece alinhado… isso te reacende.”

Esta é a sua segunda vez trabalhando com a adidas para Nuestra Cultura Al Mundo. O que te atraiu inicialmente neste projeto e como isso ressoou pessoalmente em você?

Tenho vivido uma fase de me ancorar de verdade no meu “porquê” — fazendo perguntas honestas sobre propósito, identidade e como a realização realmente se manifesta para mim como criativa. Esse processo virou minha bússola, me guiando para projetos que soam significativos no nível da alma. Neste meio, há momentos em que você aceita um trabalho simplesmente por disciplina, mas quando aparece algo que parece alinhado, como aconteceu com esta campanha, isso te reacende. Não era só sobre criar imagens; era sobre contar histórias que refletem a comunidade de onde venho e a cultura que continua a me moldar. Havia um entendimento tácito, uma energia compartilhada que acolhia e unia.

Quais foram alguns destaques do tempo em que você trabalhou com Jenn e Diego?

Família é essencial para Jenn, então quis abraçar essa vulnerabilidade e ir direto à fonte. Pegamos a estrada até a Pensilvânia e passamos um dia na casa da irmã dela — cozinhando, convivendo com as sobrinhas e o sobrinho, capturando tudo em um estilo documental. Esses pequenos momentos foram tudo; eles capturaram o calor e o ritmo da vida real em um lar porto-riquenho.

Com Diego, me inspirei profundamente na humildade e na mentalidade enraizada na gratidão. Sua história é de resiliência e coração — de quem sai de uma pequena cidade de fronteira para se tornar skatista profissional, viajar o mundo e encontrar propósito na própria paixão. Tudo isso exige coragem e determinação. Mal arranhamos a superfície do trabalho criativo dele. Saí pensando que poderíamos fazer uma série documental inteira sobre a vida dele.

Por ter trabalhado principalmente com projetos de moda e música antes, como foi filmar skatistas? Como diretora, houve momentos particularmente desafiadores ou gratificantes?

Filmar skate em Nova York foi a realização de um item da minha lista de desejos. Essa cidade é cultura do skate — áspera, icônica, rebelde e crua. O mais louco é que acordamos naquela manhã com um temporal, o que, para o skate, é um grande impeditivo. Aquele dia foi um lembrete de que a direção é, no fim, sobre adaptabilidade — manter o pé no chão, resolver problemas e confiar na sua equipe.

Mas, independentemente do tipo de projeto em que estou trabalhando — seja moda, skate ou música —, como diretora, você precisa criar conexão com a pessoa retratada para extrair sua melhor e mais honesta versão. Você pesquisa, chega preparada e cria um ambiente que permita que eles baixem a guarda, que apareçam de forma autêntica.

“O analógico desacelera; ele exige presença. Talvez eu seja uma alma antiga, mas, para mim, a atemporalidade do filme guarda algo especial que o digital jamais conseguirá replicar de verdade.”

Quando você inicia um novo projeto, como a narrativa geral guia a direção visual? É algo mais deliberado ou espontâneo?

Para mim, tudo começa pela conexão. Quando consigo sentir qual é a história, as imagens começam a se formar na minha cabeça. Adoro explorar como ferramentas diferentes podem mudar o clima; todas essas pequenas decisões constroem o mundo emocional da obra. Claro que é importante chegar com um plano, mas é igualmente importante estar aberta e deixar espaço para a espontaneidade, ser guiada pelo momento — muitas vezes é daí que vêm aqueles cliques mágicos.

O que te atrai a usar filme analógico? Como isso se conecta a temas recorrentes no seu trabalho, como identidade e nostalgia?

Eu sempre amei a intencionalidade de fotografar no analógico; parece uma colaboração com a luz. Cada quadro carrega sua própria impressão digital orgânica, o que o torna imprevisível e lindo. Hoje, sinto um impulso ainda mais forte de preservar esse tipo de linguagem artística porque nosso mundo gira rápido demais — tudo parece conveniente demais, perfeito demais. O analógico desacelera; ele exige presença. Talvez eu seja uma alma antiga, mas, para mim, a atemporalidade do filme guarda algo especial que o digital nunca conseguirá replicar de verdade.

Como você enxerga seu processo criativo como um meio de fortalecer narrativas culturais existentes e, ao mesmo tempo, desafiar outras?

Meu processo criativo vive entre preservação e progresso. Há uma parte de mim que está sempre honrando de onde eu venho — minhas raízes, minhas memórias, as texturas da minha criação — mas me interesso igualmente por como essas sensibilidades evoluem. Gosto de mesclar mundos que nem sempre se cruzam e, assim, meu processo vira um espaço para expandir narrativas, e não apenas se encaixar nelas. É sobre encontrar beleza nessa tensão.

“…meu processo vira um espaço para expandir narrativas, e não apenas se encaixar nelas. É sobre encontrar beleza nessa tensão.”

Como a fotografia e o cinema se tornaram uma forma de você se conectar com a sua comunidade?

Vejo meu trabalho como um ato de serviço — algo que preserva e celebra histórias que, de outra forma, poderiam passar despercebidas. É uma grande honra e uma responsabilidade que não levo de leve. Nesse processo, conheci tantas pessoas incríveis que me moldaram, me inspiraram e me lembraram por que faço isso: para criar obras que nos reconectem uns aos outros, nem que seja por um segundo.

Ao mesmo tempo, é uma prática profundamente pessoal. Meu trabalho reflete como eu me movo pelo mundo, o que valorizo, o que me desperta curiosidade, o que acho cool.

Como você imagina que projetos guiados pela herança cultural moldarão os cenários da moda e da arte?

A celebração da identidade cultural na moda e na arte é o que molda o futuro agora — está dando às pessoas permissão para aparecerem por inteiro, como elas são. Por muito tempo, cultura foi algo que muitos sentiram que precisavam diluir ou encaixar em um molde para serem aceitos nos espaços criativos, mas agora há um foco mais forte em honestidade e individualidade. Quando abraçamos de onde viemos — sejam nossas raízes, nossos bairros ou nossas vivências —, abrimos a porta para narrativas mais ricas e significativas. Para mim, não se trata de seguir uma única via ou ser definida por uma única identidade — trata-se de evoluí-la, misturar influências e criar novas linguagens visuais que reflitam quem somos agora.