Na 15ª Shanghai Biennale, a "escuta" é uma metáfora

A 15ª Bienal de Xangai, “Does the flower hear the bee?”, abriu oficialmente as portas no icônico Power Station of Art (PSA). Esta edição propõe uma investigação ambiciosa e oportuna sobre inteligências não humanas e relacionais.

O tema ancora-se em uma verdade científica poética: há interações sutis entre diferentes formas de vida. Como a flor que percebe a vibração das asas da abelha, a mostra investiga a esfera corporificada e interconectada em que comunidades podem criar vínculos dinâmicos com “o mundo mais-que-humano”. A 15ª Bienal de Xangai acontece em um momento de grande incerteza e desânimo global. Se não há volta, somos instados a recorrer à arte em busca de novas formas de vida e de novos modos de comunicação sensorial.

“Acho que vivemos um tempo em que tanta informação chega até nós, e é uma informação meio árida”, diz a curadora-chefe Kitty Scott. “Eu estava interessada na informação tátil, naquilo que nos move — os verbos que nos levam a outro registro e a outro lugar.”

Esta edição é liderada pela Sra. Scott, ao lado das co-curadoras Daisy Desrosiers e Xue Tan, dos curadores Long Yitang e Zhang Yingying do Emerging Curator Project do PSA, e da designer de exposição Rachaporn Choochuey. “Does the flower hear the bee?” foi concebida com ideias de artistas, curadores, intelectuais, músicos, poetas, cientistas e escritores, honrando a visão esperançosa de que a arte pode nos conduzir a um futuro desconhecido.

Sra. Scott continua: “Acho que precisamos ouvir esses artistas para pensar sobre o que temos, o que precisamos proteger e o que perdemos. Esta é uma mostra que realmente nos convida a escutar — todos os sons: os silenciosos, os estrondosos, os desconhecidos — de animais, de pessoas, do próprio edifício.”

Kosen Ohtsubo, Linga München, 2025, ramos de salgueiro, armação metálica, sucata, vela, terra, flores e folhas diversas, 250 × 300 cm. Christian Kōun Alborz Oldham, Dateline, 2025, para-raios, tâmara Medjool, dimensões variáveis. Foto: Maximilian Geuter. Cortesia dos artistas e Kunstverein München, Munique.

Francis Alÿs, Sem título (detalhe) , 2018–2025, políptico, 2 pinturas, óleo sobre tela, 27,3 × 22,3 cm com moldura, 25,4 × 20,2 cm sem moldura; folha de ouro sobre tela, 25 × 18,8 cm; materiais efêmeros: lápis e tinta a óleo sobre pergaminho, fotografia, Post-its, máx. 24,3 × 26,5 cm. Cortesia do artista.

Francis Alÿs, Children’s Game #30: Imbu(still) , Tabacongo, DR Congo, 2021, vídeo, 4 min 58 s. Cortesia do artista.

Miguel Fernández de Castro, Becoming Sahuaro , 2019–2025, fotografias, intervenções, dimensões variáveis. Foto: Miguel Fernández de Castro. Cortesia do artista.

R.H. Quaytman, Shé, Chapter 0.3, 2025, óleo, tinta serigráfica, gesso sobre madeira, 50,8 × 31,4 cm. Cortesia da artista e Miguel Abreu Gallery, Nova York.

Masaomi Yasunaga, Mosaic Vessel, 2025, esmalte cerâmico, esmalte colorido, barbotina, sílica, pigmento sob o esmalte (underglaze), caulim, 142 × 91 × 93 cm. Cortesia do artista, Nonaka-Hill e Lisson Gallery.

Haegue Yang, Accommodating the Epic Dispersion – On Non-Cathartic Volume of Dispersion , 2012, persianas venezianas de alumínio, estrutura suspensa em alumínio com pintura eletrostática, cabos de aço. Cortesia da artista. Imagem: cortesia da Power Station of Art.

O espaço da Bienal, assinado por Rachaporn Choochuey, afasta-se de um percurso prescrito e se desdobra como uma paisagem aberta. Os princípios espaciais dos jardins inspiram o projeto, convidando o público a perambular enquanto a exposição se revela gradualmente. De Allora & Calzadilla, Graft (Phantom Tree) abre o salão principal com flores de plástico reciclado suspensas, cujo amarelo vibrante contrasta com a aparência industrial do PSA. À medida que os visitantes ocupam o espaço, novas composições prometem surgir — não apenas com a descoberta de obras distintas, mas também a partir de diferentes perspectivas. No interior, há galerias e salas imersivas fechadas, estas últimas exigem outro modo de atenção.

“Estamos transformando espaços em lugares de interação social. É um convite para o público parar, contemplar, conversar, encontrar-se. Essa é uma camada muito importante para esta Bienal”, afirma a Sra. Tan.

O próprio PSA atua como uma paisagem. Sua estrutura áspera e industrial funciona como pano de fundo perfeito para blocos de concreto bruto formarem um terreno artificial. Esses blocos utilitários, pensados para serem reaproveitados após a Bienal, moldam a experiência de fruição, oferecendo distintos pontos de vista para ver as obras sob outra luz. A estratégia de projeto de Choochuey convida o visitante a encontrar seu próprio ritmo, permitindo que quase se torne outra forma de vida que atravessa e dá forma ao espaço. Aqui, obras, arquitetura e público coexistem.

“A exposição é sobre escuta. Queremos que as pessoas permaneçam, circulem sem pressa, sentem-se, passem tempo, fiquem confortáveis”, explica a Sra. Choochuey. “Em muitas mostras a que fui, precisamos correr para ver uma coisa atrás da outra — e isso me exaure. Aqui, eu gostaria de um ritmo mais lento, para escutar, para realmente ouvir muitas obras que tentam dizer algo.”

Ela continua: “Você percebe que tentamos não usar muita sinalização. Procuramos deixar que as próprias obras conduzam o público pelo espaço e despertem curiosidade sobre o que está acontecendo. Espero que você passe bastante tempo aqui, pensando sobre os rumos do mundo agora, a partir da co-curadoria que tentamos oferecer.”

A escala da 15ª Bienal de Xangai é significativa: são mais de 250 obras de 67 artistas e coletivos do mundo todo. Mais de 30 desses trabalhos foram encomendados ou são inéditos. A diversidade de artistas foi intencional, com os curadores garantindo um diálogo abrangente. A variedade — de instalações a pinturas, vídeos e outras linguagens — oferece um exame amplo do tema.

Assim como “listen” se tornou um dos verbos-chave desta exposição, seus próprios sentidos desempenham um papel essencial. Em uma sala escura, uma imagem de Jean Charlot, Black Christ and the Worshippers mural (1962), é projetada em um trio de telas do chão ao teto. O fotograma foi captado na Church of St. Francis Xavier, em Navunibitu, Fiji, pouco depois de o ciclone tropical Mal atingir o país em 2003. Não há movimento, apenas Jesus Cristo como um iTaukei na cruz, com santos e moradores de diferentes grupos étnicos ao seu redor. O ruído de fundo compõe a paisagem possível do entorno imediato da igreja. Há uma pulsação, como chuva batendo no telhado, e zumbidos ocasionais de vidas humanas e não humanas. A sensação é de transporte imediato: a escuridão da sala, somada ao som, transforma o espaço em igreja e, de repente, é como se eu estivesse num banco.

“Acho que a arte, neste momento, tem um modo de operar que nos ajuda a expandir os sentidos.”

A integração mais robusta, neste ano, do City Projects dissemina os temas da Bienal ainda mais pelo ecossistema urbano de Xangai. Obras de Theaster Gates, Rirkrit Tiravanija e outros ressoam com a arquitetura do recém-inaugurado Jia Yuan Hai Art Museum, explorando a filosofia do arquiteto Tadao Ando de diálogo entre natureza, arquitetura e o humano.

A obra encomendada de Liu Shuai, Slide, Then Soar! paira sobre a VILLA tbh, dialogando poeticamente com colagens naturais de bambu e plantas. No Shanghai Botanical Garden – Penjing Garden, a artista visual e vocalista japonesa Ami Yamasaki segue explorando a relação entre espaços acústicos e a escuta recíproca. Outra performance especial de Yamasaki com klee klee & friends também servirá de prelúdio para uma exposição de inverno no espaço “Wilderness Balcony”, onde a metáfora da jornada de uma semente destacará o lugar compartilhado entre a vida humana e a não humana.

O caráter aberto de Xangai tem papel crucial na Bienal, diz a Sra. Scott. Essa noção é central à mostra, enquanto ela e sua equipe compartilham mensagens importantes. “Eu diria também que a oportunidade de viajar pela China para encontrar artistas em diferentes regiões foi muito enriquecedora — algo que trouxe múltiplas vozes para a exposição, vozes novas para mim.”

“E acho que, quando você faz essas grandes exposições internacionais, uma das coisas mais bonitas é que elas reúnem artistas do país, da área local, da região… Eles têm a chance de se encontrar, trocar ideias e também olhar de perto o trabalho que os outros estão fazendo”, ela continua. “Hoje, por exemplo, notei que, ao trabalhar numa mostra, existe o macro — como tudo se encaixa, qual será a coreografia? — e existe o micro… há muitos pontos de costura manual belíssimos. E isso talvez ‘costure’ a exposição.”

Em última instância, a 15ª Bienal de Xangai vai além de um panorama de arte contemporânea instigante. É um ato cuidadosamente calibrado de resistência cultural diante da desorientação global em curso. Ao focar inteligências não humanas — a forma como uma flor escuta, como uma abelha se comunica — a Sra. Kitty Scott e o restante da equipe curatorial reformularam nosso potencial de sobrevivência.

Ao transformar a colossal e industrial Power Station of Art em uma paisagem caminhável, com ares de jardim, e estender seus fios por jardins botânicos e refúgios urbanos em Xangai, a Bienal cria um ecossistema vivo e em evolução. Isso converte a exposição de um conjunto de objetos em uma prática de sintonia, demonstrando o poder singular da arte de gerar “novas formas de vida” e oferecer uma visão otimista para o grande desconhecido. É um gesto profundo e necessário rumo a uma existência mais colaborativa.

“‘Does the flower hear the bee?’ sugere um tipo de atenção aos sentidos. Acho que a arte, neste momento, tem um modo de operar que nos ajuda a expandir os sentidos”, diz a Sra. Scott. “Na verdade, eu gostaria que, ao sair da exposição, você sentisse que todos os seus sentidos passaram por um certo treino e que você tem maior acesso a essas coisas que nos ajudam a nos comunicar e nos conectar uns aos outros, ao mundo animal, ao mar e ao céu. Trata-se, essencialmente, deste tempo de comunicação e conexão e, com sorte, se conseguirmos nos sintonizar com outros sons, outras vozes e modos de fala, poderemos avançar para o futuro mais preparados para o que vem.”