A interseção entre moda e terror há muito tempo é um espetáculo fascinante — e, não raro, inquietante. O fascínio duradouro da indústria pela estética do macabro vai além de uma tendência de temporada. É uma investigação cultural profunda que busca capturar a estética transgressora definitiva, convertendo o medo e o imaginário cult em statements de moda icônicos.
Agora que o Halloween finalmente chegou, é o momento perfeito para revisitar algumas das colaborações mais icônicas de Terror x Moda. Elas vão de coleções de alta moda, como os desfiles dos anos 90 de Alexander McQueen inspirados por Fome de Viver (The Hunger), até parcerias contemporâneas de streetwear, como a coleção Hellraiser x Supreme.
Prepare-se para mergulhar em um universo onde a moda encontra o terror — e, quem sabe, garimpar inspiração para o seu look de Halloween — com as 10 colaborações de terror x moda mais influentes abaixo.
The Hunger x Alexander McQueen, SS96
A coleção Primavera/Verão 1996 de McQueen, The Hunger, lançou as bases do terror de luxo. Inspirada em filmes eróticos de vampiros, a apresentação funcionou como uma crítica crua e dramática à violência da sociedade contra as mulheres. Mesmo com orçamento enxuto, a coleção tornou-se icônica, com o infame Worm Corset — peça de plástico transparente que abrigava vermes vivos — ao lado de tecidos estampados com “mãos ensanguentadas” e marcas de garras.
Eyes Without a Face x Rick Owens, FW16
Para a coleção Outono/Inverno 2016, ‘Mastodon’, Rick Owens buscou inspiração no filme francês de 1960 Eyes Without a Face (Olhos sem Rosto), canalizando um senso de pavor filosófico. A coleção investigou o ato atormentado de ocultar a si mesmo, com modelos usando “maquiagem kabuki fantasmagórica” que remetia à máscara branca e austera do filme. O motivo cirúrgico também aparecia nas roupas, com “tinta branca escorrendo” sobre suéteres alongados de mohair e calças monumentais e volumosas — fundindo temas de trauma a uma grandeza pré-histórica.
Hellraiser x Supreme, Primavera 2018
A colaboração Primavera/Verão 2018 da Supreme com Hellraiser é um caso exemplar de como integrar um IP de terror ao streetwear. A parceria capitalizou o status cult e o apelo transgressor do filme de 1987, com foco na iconografia de Pinhead, o antagonista marcado pela cabeça cravejada de agulhas. A coleção era fortemente gráfica, com itens que iam de trench coats colecionáveis e camisas de futebol americano a shapes de skate — tudo esgotou rápido e alcançou altos valores na revenda.
The Shining x UNDERCOVER, SS18
A coleção Primavera/Verão 2018, ‘Janus’, de Jun Takahashi buscou inspiração em The Shining (O Iluminado), empregando a dualidade do filme como elemento estrutural sutil. O desfile trouxe modelos idênticas de mãos dadas — uma homenagem direta e perturbadora às memoráveis gêmeas Grady. A coleção contrapôs a inocência da estética dos anos 1950 a um subtexto sombrio, exemplificado por vestidos adornados com fios de miçangas vermelhas.
Jaws x CALVIN KLEIN 205W39NYC, SS19
Em sua coleção final Primavera/Verão 2019 para a CALVIN KLEIN 205W39NYC, Raf Simons usou Jaws (Tubarão) como metáfora para o medo e as ameaças desconhecidas, refletindo a ansiedade política americana. A passarela era carmim, ao som da trilha sinistra do filme e repleta de iconografia direta — como camisetas de pôster que esgotaram, gorros vermelhos do Chief Brody e roupas de neoprene desconstruídas.
Frankenstein x Prada, FW19
A coleção Outono/Inverno 2019 de Miuccia Prada, “Anatomy of Romance”, foi inspirada em Frankenstein, de Mary Shelley, com foco na solidão do monstro. A linha uniu a praticidade militar à fragilidade gótica, em elementos como renda e vestidos franzidos. Ombros acolchoados — referência direta à silhueta emblemática de Frankenstein — e a rosa murcha, símbolo de um amor fadado, surgiram como motivos centrais do terror.
Suspiria x UNDERCOVER (FW19)
A coleção Outono/Inverno 2019 da UNDERCOVER foi uma referência direta e esteticamente apurada a Suspiria, o remake de 2018 dirigido por Luca Guadagnino. A coleção, de forte apelo gráfico, exibiu stills reais do filme e estampou atrizes como Tilda Swinton e Dakota Johnson, muitas vezes em cartelas “vermelho-sangue”. O resultado rendeu peças comerciais luxuosas, perfeitas para um público culto, fiel e de olhar apurado.
Raf Simons, SS21
A coleção Primavera/Verão 2021, ‘Teenage Dreams’, de Raf Simons, explorou a ansiedade juvenil, buscando inspiração em filmes de terror como A Hora do Pesadelo e Pânico. Essa virada psicológica ficou evidente no uso de materiais e silhuetas inquietantes: torsos “apertados em celofane”, texturas com brilho oleoso e designs que imitavam “pompons de líder de torcida se desintegrando”.
Carrie x JW Anderson, FW22
Para a coleção Outono/Inverno 2022, a JW Anderson buscou inspiração no filme de terror cult Carrie, a Estranha (1976), criando uma cápsula que celebrava seu momento fashion mais icônico. A linha trouxe puffers e camisas de cetim estampados com a imagem da rainha do baile coberta de sangue, acompanhados do slogan: “Se você tem gosto pelo terror, leve Carrie para a festa.”
Donnie Darko x Heaven by Marc Jacobs, 2023
A Heaven by Marc Jacobs emplacou um grande acerto em 2023 com a colaboração Donnie Darko. Essa coleção conversou com uma geração que enxerga o filme de 2001 quase como uma “religião”, abraçando a estética do anti-herói “sad teenager”. Entre os destaques: a icônica máscara de Frank the Bunny, os gráficos “Time Travel Corp” e o singular macacão All-In-One Zip-Up com estampa de esqueleto. A campanha ganhou ainda mais autenticidade por ter sido filmada nos locais originais do longa.



