7 exposições imperdíveis durante a Frieze London

A Frieze Week tomou conta de Londres, atraindo artistas, colecionadores e flâneurs da arte para uma órbita de aberturas, festas e conversas que atravessam a madrugada. Para além das tendas da feira em Regent’s Park, a programação se espalha por toda a cidade enquanto Rick Owens e Michele Lamy exploram a poesia da decadência em Rust Never Sleeps na Carpenters Workshop Gallery, enquanto a artista de São Paulo, Sonia Gomes, leva calor e memória à Pace com É preciso não ter medo de criar.

Na White Cube, Cai Guo-Qiang incendeia Gunpowder and Abstraction e Peter Doig transforma a Serpentine em um espaço de escuta e silêncio, com imponentes alto-falantes sob medida em House of Music. Estas são algumas das nossas exposições favoritas para ver em Londres nesta Frieze Week.

‘Rust Never Sleeps’ da Carpenters Workshop Gallery

A Carpenters Workshop Gallery apresenta Rust Never Sleeps, uma nova mostra de Rick Owens Furniture, com curadoria de Michele Lamy, em cartaz até 14 de fevereiro de 2026. Tomando emprestado o título da canção de 1979 de Neil Young, a exposição trata a ferrugem como símbolo de força e resistência, mostrando que aquilo que parece gasto ainda pode conservar potência. Entre os destaques estão a “Antler Bed”, em olmo reciclado; a “Double Bubble”, em aço oxidado e couro grafite; a “K Plug Table”, em bronze; e a “Pedalò Rust”, em aço patinado, com almofadas em couro de camelo. Em conjunto, as obras revelam como a decadência pode se converter em renovação.

Carpenters Workshop Gallery
Ladbroke Hall
79 Barlby Rd
London, GB

‘Incantations’ de Kudzanai-Violet Hwami

A Victoria Miro apresenta Incantations, uma nova exposição de Kudzanai-Violet Hwami, em cartaz até 1º de novembro de 2025. A mostra apresenta novas pinturas, grandes vinis fotográficos de parede e as primeiras esculturas em bronze da artista. Com foco em fragmentação, identidade e espiritualidade, Hwami investiga como imagens e memória moldam quem somos em um mundo digital. Partindo de fotos pessoais, mitologia e história familiar, suas obras funcionam como feitiços visuais que canalizam emoção, caos e transformação. A exposição inclui suas pinturas Atom, inspiradas em “Song of Myself”, de Walt Whitman, nas quais múltiplas telas se combinam em grades intrincadas repletas de imagens sobrepostas.

Victoria Miro
16 Wharf Rd,
London N1 7RW, GB

‘Build From Here’ de Wolfgang Tillmans

De Wolfgang Tillmans, Build From Here fica em cartaz até 20 de dezembro de 2025, ocupando os espaços da Maureen Paley no leste de Londres. A mostra marca a abertura do novo endereço da galeria, que já foi o próprio estúdio londrino de Tillmans, e reúne novos trabalhos fotográficos feitos com e sem câmera, fotocópias recentes e vídeos apresentados pela primeira vez no Centre Pompidou, em Paris. Explorando como a observação se transforma em criação, o projeto inclui obras como Easter Passion (2007), uma reflexão silenciosa sobre seu antigo estúdio, e peças recentes realizadas em uma fábrica metalúrgica em sua cidade natal, Remscheid.

Maureen Paley
Studio M, Rochelle School,
7 Playground Gardens,
London, GB

‘É preciso não ter medo de criar’ de Sonia Gomes

É preciso não ter medo de criar, de Sonia Gomes está em cartaz na Pace London até 15 de novembro, marcando a primeira individual da artista radicada em São Paulo no Reino Unido. Com curadoria de Paulo Miyada, a exposição apresenta novas obras que ampliam o uso característico de têxteis de Gomes, incluindo pendentes, torções e novas esculturas em bronze, além de pinturas. A mostra coincide com o lançamento de seu novo catálogo Assombrar o mundo com Beleza (I Haunt the World with Beauty). Conhecida por transformar tecidos encontrados e materiais do cotidiano — como gaiolas, madeira à deriva e arame — em formas abstratas, Gomes explora temas de ancestralidade, resiliência e identidade, enraizados em tradições afro-diaspóricas.

Pace
5 Hanover Square
London W1S 1HQ, GB

‘Gunpowder and Abstraction’ de Cai Guo-Qiang

Em cartaz até 9 de novembro, a mostra de Cai Guo-Qiang, Gunpowder and Abstraction 2015–2025 marca sua primeira mostra em Londres em mais de vinte anos, com mais de trinta obras que percorrem uma década de experimentação com pólvora. A exposição na White Cube Bermondsey investiga como criação e destruição, controle e caos, e ideias do Oriente e do Ocidente se cruzam por meio do processo explosivo do artista. Começando por seus primeiros experimentos em Fujian, nos anos 1980, quando ele acendeu pela primeira vez pó de fogos de artifício sobre tela, a mostra evidencia a evolução de sua técnica singular.

White Cube
144 – 152 Bermondsey Street
London, GB

‘Peter Doig: House of Music’ na Serpentine

Peter Doig: House of Music na Serpentine transforma a galeria em um espaço de escuta, encontro e reflexão. A mostra reúne novas pinturas com alto-falantes vintage restaurados que tocam músicas da coleção pessoal de discos e fitas de Doig. Muitas obras remetem aos anos que ele viveu em Trinidad, onde a cultura dos sound systems e o cinema moldaram sua relação com a música. No centro, um raro sistema de som dos anos 1930, reativado com o especialista em áudio Laurence Passera, oferece uma forma íntima de vivenciar som e imagem em conjunto. O título faz referência à música Dat Soca Boat, do músico trinitário Shadow, cujo retrato aparece na exposição. Aos domingos, as sessões “Sound Service” convidam artistas como Ed Ruscha, Duval Timothy e outros para compartilhar música ao vivo.

Serpentine South Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA, GB

‘A Good Shelf’ de Tom Sachs

Em cartaz até 20 de dezembro, Tom Sachs: A Good Shelf na Thaddaeus Ropac London reúne trinta peças de cerâmica moldadas à mão pelo artista nova-iorquino, exibidas em prateleiras construídas com materiais encontrados, ao lado da Mezcaleria, um café e bar de mezcal em funcionamento. A mostra funde o estilo de bricolagem característico de Sachs à sua prática cerâmica de uma década, explorando ritual, processo e função no dia a dia. As peças em exibição vão de copos de mezcal a tigelas de cereal, inspiradas no tradicional chawan japonês. Sachs começou a fazer chawans com o logotipo da NASA após seu projeto de 2012, Space Program: Mars, no qual reimaginou uma cerimônia do chá em Marte. Ao longo dos anos, ele vem refinando a forma e A Good Shelf marca a primeira exposição europeia dedicada inteiramente a essas obras em cerâmica.

Ely House
Dianne Way, London
Barnet EN4 9RY, GB