Neste ano, a querida marca finlandesa Artek celebra seu 90º aniversário. Muita coisa mudou desde sua criação, ainda em 1935, quando quatro jovens “idealistas” — Alvar e Aino Aalto, Maire Gullichsen e Nils-Gustav Hahl — se uniram com um objetivo comum: “vender móveis e promover um modo de viver moderno por meio de exposições e outras formas educativas.”

É fato que, hoje, seus móveis aparecem com mais frequência em lofts do que em ambientes educacionais, mas o simples fato de a Artek continuar a vender os mesmos designs com que começou, décadas atrás, é prova da capacidade de seus fundadores de atender às necessidades contemporâneas.

Uma tática-chave adotada pela marca para fincar raízes no presente foi apostar em colaborações externas.

Trabalhando com nomes como Comme des Garçons e Supreme, a Artek vem reinterpretando continuamente seus móveis icônicos — sobretudo o Stool 60 — e, assim, levando seus produtos a novos públicos.

Para celebrar 90 anos de colaboração, conversamos com a diretora-geral da marca, Marianne Goebl, que nos conduziu por uma viagem no tempo pelas colaborações mais icônicas da Artek.

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Rei Kawakubo/Comme des Garçons
Polka Dot, 2013

Rei Kawakubo vem integrando a Artek às atividades da Comme des Garçons e da Dover Street Market há quase duas décadas, com projetos conjuntos que vão de exposições e artigos de couro a um perfume co-criado e várias intervenções em mobiliário.

Para o 80º aniversário do Stool 60, em 2013, a Artek apresentou a edição especial de Rei Kawakubo com a estampa de poá — assinatura da Comme des Garçons. A alegre versão em preto e branco do Stool 60 foi originalmente desenhada em 2011 para o conceito Two Towers Pocket @ Artek Store, co-criado pela Artek e pela Comme des Garçons.

Nao Tamura
Untitled, 2013

Também em celebração aos 80 anos do Stool 60, a designer japonesa Nao Tamura aplicou no assento um corte transversal de uma árvore de 80 anos.

Tamura queria que o banco “evocasse a abundância da natureza, vista pela passagem de 80 anos”. Os anéis de uma árvore, que revelam suas provações anuais, oferecem uma perspectiva comovente do amor da natureza pela vida, e essa celebração surgiu da sobreposição desse grafismo complexo e orgânico da vida à bela forma geométrica do Stool 60 de Alvar Aalto.

Mike Meiré
Untitled, 2013

Para celebrar o 80º aniversário do Stool 60 em 2013, Mike Meiré personalizou uma série de bancos com uma paleta de cores tradicionalmente usada por Aalto.

Partindo da ideia de que o banco está em movimento permanente, Meiré decidiu criar uma desordem pintando cada uma das três pernas do banco em uma cor diferente, o que oferecia novas perspectivas a cada deslocamento. Na primeira apresentação, Meiré pintou à mão cores diferentes, com níveis variados de brilho, em cada lado das pernas. Já na edição comercializada, embora limitada, cada perna acabou recebendo uma única cor sólida.

Moomin
Untitled, 2013

Na primeira colaboração entre Artek e Moomin, em 2013, os personagens Moomin, magistralmente desenhados por Tove Jansson nos anos 1950, foram aplicados como camada decorativa em laminado. O laminado é a superfície mais durável oferecida nos móveis de Aalto e é particularmente popular no mobiliário infantil. A coleção reuniu uma ampla seleção de desenhos e vários modelos de móveis de Aalto, incluindo o Stool 60, o Stool E60 de quatro pernas, a Chair 66, a mesa redonda Table 90B e, no mobiliário infantil, o Stool NE60 e a Chair N65. O traço refinado de Jansson e os cativantes personagens Moomin complementaram com beleza as linhas puras dos móveis de Aalto.

Supreme
Untitled, 2017

A colaboração da Artek com a Supreme foi parcialmente inspirada pela conexão entre a piscina em formato de rim de Alvar Aalto na Villa Mairea e as origens do skate.

Os métodos de construção descomplicados de Aalto e suas técnicas inovadoras de curvatura da madeira se alinham naturalmente aos valores centrais das comunidades do skate e do streetwear: autenticidade, artesanato e um espírito rebelde.

Jo Nagasaka
ColoRing, 2019

Este projeto nasceu como uma forma de celebrar os 100 anos de relações diplomáticas entre a Finlândia e o Japão e, para Goebl, o arquiteto Jo Nagasaka era uma escolha óbvia.

Usando clássicos da Artek, Nagasaka aplicou combinações vibrantes de cores com técnicas japonesas ancestrais chamadas Udukuri e Tsugaru-nuri.

“O resultado são combinações surpreendentes de cores e padrões irregulares que evocam mapas topográficos”, acrescenta Goebl. “Com a estrutura de madeira permanecendo parcialmente visível, preserva-se a beleza natural ao mesmo tempo em que se criam justaposições instigantes.”

Buaisou Aizome
2019

Outra colaboração que celebrou as relações nipo-finlandesas foi com um coletivo dedicado a reviver a arte do índigo na região.

“Como experimento, eles tingiram uma das pernas do nosso banco, e o resultado profundo e aveludado foi tão impactante que não resistimos”, acrescenta Goebl.

Como parte da colaboração, 100 bancos foram tingidos à mão com índigo e finalizados com uma laca protetora. Além disso, 10 bancos foram deixados sem laca, permitindo que o índigo desbotasse naturalmente com o tempo — “uma reflexão poética sobre a passagem do tempo e o uso”, diz Goebl.

Barbara Kruger
Untitled (Kiss), 2019

A colaboração com Barbara Kruger foi a primeira da série Artists Editions, desenvolvida com o elenco de artistas do Institute of Contemporary Arts (ICA), de Londres.

Kruger, que realizou sua primeira mostra institucional solo no ICA em 1983, é conhecida por seu trabalho ousado, baseado em colagem, que combina imagens em preto e branco com textos provocativos. Ela levou essa linguagem ao banco, que recebeu o esquema de cores preto, branco e vermelho característico de Kruger e foi numerado à mão com seu carimbo de autenticidade.

“À primeira vista, o Stool 60 Untitled (Kiss), de Kruger, parece transmitir uma mensagem doce e simples, mas, quando você se senta, completa a frase”, acrescenta Goebl.

Heath Ceramics
Nesting Stools, 2021

A colaboração entre a Heath Ceramics e a Artek começou há quase uma década. Apesar de trabalharem com materiais bastante distintos — madeira e argila —, vêm explorando como os dois podem se cruzar e inspirar um ao outro.

Quando as conversas começaram, surgiu a ideia de transformar três bancos em um conjunto nesting. “Em uso, o trio cria uma paisagem de alturas variadas, funcionando tanto como assentos quanto como mesas laterais”, acrescenta Goebl. “Empilhados, todas as pernas tocam o chão, e o banco de cima permanece estável e totalmente funcional.”

O esquema de cor em degradê de azul foi inspirado em um esmalte usado pela Heath Ceramics na época.

Fischli Weiss
21 Questions, 2021

Para a segunda Artists’ Edition com o ICA, a Artek convidou Peter Fischli, da dupla suíça Fischli Weiss. “Fischli havia recebido anteriormente um banco de Barbara Kruger (a primeira Artists’ Edition) de presente”, diz Goebl. “Embora não se interessasse particularmente por possuir um ícone do design, ele reconheceu a praticidade do banco, montando-o e vestindo uma camiseta por cima para que o objeto disfarçado continuasse servindo como assento, mesa e suporte expositivo.”

Quando foi convidado a intervir no banco, Fischli sugeriu brincar com o vermelho característico de Kruger nas pernas, combinando-o com um assento branco liso, sobre o qual seria colocada uma camiseta preta virada do avesso. As edições “21 Questions” resultantes vinham acompanhadas de uma camiseta sob medida que trazia 21 trechos selecionados da obra Questions, de Fischli/Weiss.

Wood Wood
Untitled, 2022

O diretor de criação da Wood Wood, fã e colecionador de longa data do Stool 60, havia experimentado várias tonalizações à base de óleo de linhaça em bancos sem tratamento em seu jardim. “Ele queria acrescentar uma dimensão de cor ao icônico Stool 60 sem comprometer o belo veio natural da madeira”, acrescenta Goebl.

A Artek acabou definindo três tons vibrantes — Bothnia Blue, Factory Yellow e Powder Pink —, que foram traduzidos em tingimentos à base de água na fábrica. Os bancos foram apresentados por ocasião do 20º aniversário da Wood Wood.

Tsuyoshi Tane Stool 60
Sleeping Beauty, 2023

Em 2023, para celebrar os 90 anos do icônico Stool 60, a Artek trabalhou ao lado do arquiteto japonês Tsuyoshi Tane para criar um banco que investigasse as propriedades da bétula, resultando em uma peça que explora o processo de envelhecimento da madeira.

“Seus experimentos o levaram, literalmente, a enterrar os componentes brutos do banco no solo”, diz Goebl. “Tane enterrou componentes de bétula bruta do Stool em diferentes terras coletadas em locais por todo o Japão para explorar seus efeitos sobre a madeira sem tratamento.”

“O solo rico em cálcio tornou a bétula de um amarelo suave; o solo vulcânico resultou em tons pretos intensos; já o solo carregado de alumínio produziu matizes pálidos, quase brancos.”

Formafantasma
Forest Collection, 2024

A colaboração contínua da Artek com o estúdio de design orientado à pesquisa Formafantasma tinha como foco promover mudanças sistêmicas na cadeia de suprimentos da empresa.

“A pesquisa da Formafantasma sobre a floresta finlandesa nos sensibilizou para o impacto da industrialização e das mudanças climáticas sobre as bétulas com décadas de vida tradicionalmente usadas nos móveis de Aalto”, diz Goebl.

“A Forest Collection apresenta uma seleção mais ampla de madeira, chamada “wild birch”, que abraça variações naturais — nós, trilhas de insetos e mudanças de cor — como marcas de autenticidade, e não imperfeições.”

Um momento particularmente gratificante ocorreu na fábrica da Artek, no sul da Finlândia, quando a equipe de produção compartilhou com a Formafantasma seu entusiasmo genuíno pela nova abordagem — uma que permite aproveitar melhor cada árvore na criação dos produtos duradouros da Artek.

Paul Smith
2024, 2025

Muitos associam os produtos da Artek à bétula natural ou aos acabamentos clássicos em preto e branco, mas a cor é parte integral da linguagem de design da Artek desde o início. “Quem melhor do que Sir Paul Smith para reimaginar uma paleta de cores para os clássicos da Artek?”, diz Goebl.

Em vez de usar sua própria paleta original, Smith optou por tons sutis inspirados nas nuances encontradas em madeiras naturais. Como aceno à sua assinatura, quando vários bancos são empilhados, as listras de Paul Smith ganham vida de um jeito lúdico e inesperado.

Moomin,
2025

Eles podem ser 10 anos mais jovens que a Artek, mas os Moomins também celebravam um aniversário especial neste ano. Por serem dois dos maiores símbolos culturais de exportação da Finlândia, fazia todo sentido marcar as duas datas em uma coleção colaborativa.

“Selecionamos desenhos em linha, com espírito de rabisco, e textos manuscritos dos primeiros cadernos de Tove Jansson e das histórias de Moomin, que falam de aventura, amizade e celebração”, diz Goebl. Esses desenhos foram então gravados no Stool 60 e em um armário.

“Ficamos curiosos se nossos respectivos fundadores, que circulavam pela cena cultural de Helsinki, se conheciam”, acrescenta ela. “E não deu outra: encontramos um desenho encantador de Tove Jansson no livro de visitas da Villa Mairea, a obra-prima residencial pertencente a Maire Gullichsen, cofundadora da Artek, e projetada pelos Aaltos.”