Centro Comunitário Hypebeast: Father Figure

Nos dê o resumo de elevador sobre Father Figure.Todas as roupas eventualmente acabam em uma venda de garagem, leilão ou brechó. Eu tento fazer itens que deixarão as pessoas felizes ao encontrá-los em uma arara daqui a 50 anos – produtos de qualidade, produtos engraçados. Durante essa busca, conecto ideias e nodos culturais que deveriam ter sido conectados há muito tempo… ou que nunca deveriam ser conectados! Para mim, geralmente são referências hiper-específicas retiradas das culturas do interior de Nova York e da cidade homônima mais populosa, filtradas por uma lente online.

As Cinco Perguntas:

Quem usa Father Figure?Amigos, criativos, músicos, atletas, comerciantes, trabalhadores de escritório, corretores, motoristas de caminhão, influenciadores. As pessoas mais estilosas das pequenas cidades que se sentem autocríticas sobre isso na loja Tractor Supply Company [uma rede de lojas que atende fazendeiros, rancheiros e proprietários de terras]. A barista de matcha que você presume ser fria e legal, mas quando conversa com ela, é um doce.Qual é a mensagem principal do Father Figure?Que devemos nos divertir. A comédia pode ser usada neste espaço de moda (às vezes) com bom gosto. Eu nunca deveria ter estado aqui mesmo, então vou ver o quanto posso fazer enquanto me deixam passear.Quando você lançou o Father Figure?Lancei a @lilfatherfigure, minha página de memes, em 2017. A marca Father Figure surgiu em 2021, após alguns anos postando projetos de arte na minha página atual, @byfatherfigure. Comecei a tempo integral em 2022.Onde as pessoas usam Father Figure?A cidade de Nova York representa mais da metade das vendas totais da marca, enquanto o restante de Nova York representa mais 10-15%. O amor de casa é realmente a única razão pela qual posso continuar criando. Ambas as costas têm se mantido ocupadas, principalmente LA e Flórida. O interior e os pântanos dos Estados Unidos também estão bem representados, assim como o Canadá, mas recentemente temos recebido muito mais atenção do Japão, Austrália e França. Conecto ideias e nodos culturais que deveriam ter sido conectados há muito tempo… ou que nunca deveriam ser conectados!Por que o Father Figure foi criado?Nenhuma razão específica. Eu queria um lugar para postar minhas criações. Precisava de uma saída criativa enquanto trabalhava em um emprego que odiava. Agora encorajo as pessoas a postarem tudo o que fazem, pois nunca se sabe o que pode surgir da interação pública. Também é ótimo como um arquivo pessoal.“Devemos nos divertir. A comédia pode ser usada neste espaço de moda (às vezes) com bom gosto. Eu nunca deveria ter estado aqui mesmo, então vou ver o quanto posso fazer enquanto me deixam passear.”

Sobre a Marca:

Qual foi a faísca que impulsionou a criação do Father Figure?Eu estava trabalhando das 9 às 5 no escritório fazendo design gráfico e marketing para eventos de finanças – pense naquelas conferências aleatórias nos Marriotts por aí. Eu estava medicado, deprimido, ansioso e desesperado para fazer qualquer outra coisa. Comecei a editar vídeos para minha página de memes abandonada, da qual os caras da Market Studios, principalmente o Wahlid Mohammad, me deram uma chance de fazer memes para eles, o que fiz rotineiramente por cerca de quatro anos. Essa foi minha introdução à indústria.Qual foi a primeira coisa que você fez para o Father Figure?Como muitas marcas, meu primeiro produto foi um bootleg que fiz apenas alguns para dar aos amigos. Era uma paródia da Bass Pro Shops que dizia “I Don’t Fish”, zombando da popularidade dos bonés de caminhoneiro do varejista de pesca. O boné “I Don’t Fish” chamou mais atenção online do que o esperado, então encomendei 50 patches. Quando esses venderam em cerca de uma semana, percebi que estava em algo. Os bonés “I Don’t Fish” continuam sendo meus mais vendidos, mas os coletes de tricô estão chegando perto. [-----] [/slider]Quando o design de moda se tornou sua paixão e um caminho de carreira pretendido?Não é especificamente moda, mas alguns dos meus primeiros desenhos de infância são designs de aviões, carros e quartéis-secretos (principalmente para Sonic, Knuckles e Tails.) Ainda tenho “esquemas” para um hoverboard que desenhei na quarta série em um USB. Acredito que meu objetivo de design ainda seja veículos, locais e empreendimentos maiores. No entanto, gosto de identificar tendências, e a moda é um jogo interminável de previsão e exige comprometimento com essas previsões. Moda como carreira pretendida? Nunca [risos]. Não tenho nenhuma educação formal ou experiência no campo da moda. Até os 17 anos, achava que Air Force 1s eram os sapatos mais caros disponíveis para civis. Em Monticello (Nova York, não o bonitão na Virgínia), a maioria das pessoas usava as roupas dos pais ou comprava no Walmart. Eu me formei em comunicação em Cornell, onde o cartel Canada Goose/Bean Boot me apresentou a ideia de “peças” e como a roupa pode falar em nome do usuário. Usei botas de construção com shorts de ginástica por quatro anos seguidos.“Conecto ideias e nodos culturais que deveriam ter sido conectados há muito tempo… ou que nunca deveriam ser conectados.”
Como você definiria o estilo do Father Figure?“Baixo nível elevado.” Uma bela redução de vinho tinto da cultura de NY e da internet. Mas se você quer dizer meu estilo pessoal – pescador cronicamente conectado. O velho guarda-roupa do papai. Eu só uso roupas encontradas em brechós e vendas de garagem perto da casa dos meus pais no interior.Quais códigos de estilo ou eras te inspiram?Eu sou mais inspirado por entregadores de motoneta do que por eras da moda. Os únicos estilos dos quais posso autenticamente retirar são caça/pesca, segunda mão e cultura da internet. No entanto, vivi a era dos shoppings dos anos 2000, a era “RAWR” e a era swag do dubstep, que são todas semelhantes e icônicas, e das quais me pego retirando recentemente. Atualmente, curto muito o período do rap do Tommy Hilfiger (antes que Tommy pegasse o jeito). [-----] [-----] [/slider]O que está no seu painel de inspiração atual?A arte de Spencer de iCarly, itens anteriores a 1940 do Hall da Fama do Beisebol, MySpace, equipamento de proteção contra incêndio, Harry Potter e atletismo da Ivy League. Acho que meu tempo lá me influenciou um pouco mais do que gostaria de admitir.Como a cidade de Nova York desempenha um papel em seus designs?Caminhar por uma hora nesta cidade me dá uma dúzia de ideias. Sou um nova-iorquino de quarta geração cujos pais mudaram-se para o interior quando a realidade dos gêmeos apareceu. Cresci na floresta enquanto permanecia profundamente conectado à cidade. Acho que duas horas é uma distância suficiente para que a cidade mantenha sua magia e a leve separação provavelmente leve à idolatria. Ainda não superei meu amor por jogos dos Mets e DVDs do SMACK. É realmente Nova York para a vida toda. Seja na cidade ou no interior, nunca vou morar em outro lugar. Meus produtos e promoções constantemente fazem referência à cidade e ao estado e os usam como cenário. A internet é um segundo local, talvez uma dimensão acima da geografia, que também habito há anos. Acho que Nova York tem essa persona distinta online derivada de filmes, música, o ciclo vicioso das mídias sociais, etc. e é divertido existir nela e manipulá-la. Só nesse espaço que bonés Yankees com chifres de cervo teriam tempo para discussão.“Baixo nível elevado. Uma bela redução de vinho tinto da cultura de NY e da internet.”
O que faz um bom design gráfico?Ainda tentando descobrir isso. Originalidade e legibilidade? Comunique o ponto que você está tentando fazer ou subverter da maneira mais direta possível. I ♥ NY funciona por uma razão! [-----] [-----] [/slider]Qual tem sido o maior desafio em construir o Father Figure?Até seis meses atrás eu estava passando patches com o ferro velho da minha mãe e usando seu kit de costura para criar peças originais. A curva de aprendizado de educação e equipamentos não foi íngreme. Gosto de pensar que dinheiro resolveria esses desafios, mas na realidade, aprender a fazer as coisas do jeito difícil é que resolve. Além disso, devido a restrições de finanças e espaço, só consigo comprar cerca de 20-30 peças de cada produto que faço por vez. Tenho essas grandes ideias, mas também tenho aluguel para pagar. Acho que qualquer pessoa que cria tem algumas grandes ideias que sabemos que exigem patrocínio de uma BlackRock ou algo assim.Quais são algumas de suas peças favoritas que você fez?Os chapéus de formatura dos Yankees são minha peça favorita que a marca já produziu. Eles têm uma prancha e um tassel que se destacam para que você possa jogá-lo no ar quando se formar e ainda ter um chapéu. Raramente me empolgo com a execução de uma ideia, mas essa é uma [risos]. Em termos do que eu próprio uso, os suéteres de malha e as camisas jeans são o que mais uso. Meu acessório favorito de todos os tempos é minha bolsa pessoal: meu identificador, eu a uso todos os dias, feita de calças Carhartt 54’ x 28’ e mais de uma dúzia de patches que coletei por alguns anos. Minha peça de arte favorita é a cadeira de salva-vidas que fiz com barricadas de polícia abandonadas. Materiais gratuitos, financiados pelos contribuintes, podem ser encontrados por toda a cidade! [-----] [/slider]Qual é a maior lição que você aprendeu desde que lançou o Father Figure?Ninguém vai fazer por você. Cada dia, se algo precisar ser feito – desde enviar pedidos, reabastecer caixas, enviar e-mails, postar no Instagram, tentar encontrar tempo para criar – eu preciso fazer. Ninguém mais vai. Essa mentalidade se infiltrando no resto da minha vida me salvou. Por cerca de seis anos, a depressão e a ansiedade me mantinham na cama, pirando sobre qualquer coisa e tendo ataques de pânico semanais. Eu adotei o hábito de me dizer que é o mesmo com sair e viver a vida – ninguém vai fazer isso por mim. Saia e viva. É muito mais difícil. Mas literalmente não há nada mais.Por que as pessoas deveriam se importar com o Father Figure?Eu só quero colocar minhas coisas lá fora e espero que as pessoas gostem o suficiente para se importarem. Eu acho que estou fazendo uma combinação legal de roupas, acessórios e arte que é muito diferente de qualquer outro designer no espaço e talvez um dia seja considerado uma pequena parte dessa estranha era de arte e moda online.