Mga Booth na Hindi Dapat Palampasin sa The Armory Show 2026

Magbabalik ang The Armory Show sa New York mula Setyembre 24–27, at mahigit 230 gallery ang lalahok sa 2026 edisyon nito sa Javits Center. Bahagi na ng kalendaryo ng sining sa taglagas ng lungsod, tampok sa fair ngayong taon ang kapwa matatatag nang pangalan at mas batang mga programa. Bibigyang-pansin ng seksyong Focus ang sining ng Caribbean, habang maghaharap ang Platform ng serye ng malalakihan at partikular-sa-lokasyong mga obra na lumalampas sa tradisyonal na format ng booth.

Sa dami ng dapat ikutin, kadalasan ay ang mga pagtatanghal na lalo pang umiigting kapag tinitigan nang mabuti ang pinakakahanga-hanga. Sa buong fair, sinusuri ng mga artista ang personal na mga archive, minanang kasaysayan, eksperimento sa materyales, at kolektibong alaala sa paraang kapansin-pansing agarang tumatama. Mula sa mga telang nakaugat sa pamana ng pamilya at kultura hanggang sa mga pinturang hinubog ng peregrinasyon, migrasyon, at lugar, ito ang ilan sa mga booth na dapat hanapin sa The Armory Show 2026.

Zoë Pulley sa Superposition Gallery, Booth P10

Courtesy Of Superposition Gallery

Magtatanghal ang Superposition Gallery ng mga bagong obra ng artistang nakabase sa Brooklyn na si Zoë Pulley sa The Armory Show. Ito ang una niyang solong pagtatanghal sa New York at unang paglabas kasama ang gallery. Mula sa archive ng kanyang lola, ang Philadelphia fashion designer na si Sandra Olivia Moon Hightower, ginagawang malalakihang obrang tela ni Pulley ang mga damit, clipping mula sa press, at personal na dokumentasyon. Sinisiyasat ng mga ito kung paano napapanatili, nawawala, at muling binubuo sa paglipas ng mga henerasyon ang malikhaing kasaysayan ng mga Black.

Sa pamamagitan ng paglilipat ng imahe, collage, at teksto, inilalagay ng bagong serye ang isang lubos na personal na archive ng pamilya sa mas malawak na pag-uusap hinggil sa alaala, pagkamay-akda, at pamanang pangkultura.

Kathia St. Hilaire sa Perrotin, Booth 100

Courtesy Of Perrotin

Mula sa kanyang lahing Haitian at paglaki sa mga pamayanang Afro-Caribbean sa Timog Florida, ginagamit ni St. Hilaire ang printmaking, pagpipinta, at collage upang siyasatin ang kasaysayan ng migrasyon, okupasyon, at paglaban. Nakasentro ang kanyang pagtatanghal sa The Armory Show sa Spiralism, ang kilusang pampanitikan sa Haiti na itinatag ni Frankétienne noong dekada 1960 bilang tugon sa karahasan ng diktadura ni François Duvalier.

Sa mga pinatong-patong na simbolo, inukit na imahen, at ibabaw na binuo sa collage, itinuturing ni St. Hilaire ang kaguluhan bilang puwersang maaaring maghatid ng pagbabago, hindi lamang pagkawasak. Sumasalamin dito ang proseso niya ng pag-print, pagkiskis upang alisin, at muling pagbubuo ng mga imahe. Nagiging mga obrang watak-watak, paikot, at patuloy na gumagalaw ang mga kasaysayan ng Haitian Revolution, Banana Wars, at mga tradisyon ng Vodun.

Sasha Brodsky at Leroy Johnson sa Margot Samel, Booth P8

Courtesy Of Margot Samel

Magtatanghal ang Margot Samel ng mga obra nina Sasha Brodsky at ng yumaong artistang taga-Philadelphia na si Leroy Johnson sa Booth P8. Habang nagtatrabaho sa mga serbisyong panlipunan at edukasyon sa malaking bahagi ng kanyang buhay, lumikha si Johnson ng mga eskulturang bahay na makakapal ang patong mula sa mga materyales na napulot niya sa araw-araw na biyahe sa lungsod. Sa paggamit ng kupas na mga karatula, nahanap na mga bagay, graffiti, at mga piraso ng arkitektura, ginawa niyang eskultural na mga larawan ng buhay-singaw sa lungsod ang biswal na latak ng Philadelphia. Pinaglalabo ng kanyang mga obra ang hangganan ng dokumentasyon at abstraksiyon, habang pinananatili ang mga bakas ng mga kapitbahayang hinubog ng alaala, paggawa, at mas malalawak na puwersang panlipunan.

Simon Benjamin sa PATRON, Booth A1

Courtesy Of Patron

Magtatanghal ang PATRON ng solong booth ng artistang Jamaican na si Simon Benjamin sa seksyong Focus ng The Armory Show, na kinurador ni Maria Elena Ortiz. Tampok dito ang isang nakatayong estrukturang kahoy na hinubog mula sa tradisyonal na Caribbean fish pot. Nasa loob nito ang mga pinta, eskultura, at bidyong sumusubaybay sa patuloy na paghubog ng pagkuha ng yaman, paggawa, at alaala sa rehiyon.

Humuhugot si Benjamin sa kulturang pandagat ng Jamaica, archival na potograpiya, at pagsusuri ng heolohikal na sampol. Kabilang dito ang mga eskulturang kahawig ng core sample na gawa sa cornmeal, buhangin, resin, at mga labíng tinipon mula sa timog na baybayin ng isla. Ang mga pinturang batay sa larawan ng mga Jamaican waterman at isang bidyong may dalawang channel na kinunan mula sa mga bangkang may salaming ilalim ay pinalalawak ang pagtatanghal tungo sa mga usapin ng turismo, migrasyon, pagbabago sa kapaligiran, at dagat bilang kapwa archive at pinagtatalunang espasyo.

Raghav Jabbar sa Rajiv Menon Contemporary, Booth P44

Courtesy Of Rajiv Menon Contemporary

Magtatanghal ang Rajiv Menon Contemporary ng mga bagong obra ng artistang ipinanganak sa India na si Raghav Babbar sa espasyo nito sa Los Angeles at sa isang nakalaang booth sa The Armory Show. Ito ang una niyang solong eksibisyon sa Estados Unidos. Kilala sa matatalik na portrait, pinalalawak ni Babbar ang kanyang pokus tungo sa lawak ng kolektibong karanasan sa pamamagitan ng mga pinturang hango sa peregrinasyong Maha Kumbh noong 2025 sa Hilagang India.

Mula sa panahon niya kasama ng milyun-milyong peregrino, nagpapalit-palit si Babbar sa pagitan ng indibidwal na mga pigura at ng lakas ng karamihan, at nahuhuli ang mga sandali ng pagod, debosyon, at pagninilay. Ang kanyang paletang may mga kulay-lupa at madulang paggamit ng liwanag ay nagbibigay-pugay sa tradisyon ng European history painting, habang inilalagay sa sentro ang karaniwang mga peregrino. Sinisiyasat ng mga obrang ito ang pananampalataya, kamatayan, at kolektibong identidad sa pamamagitan ng isa sa pinakamalalaking pagtitipon sa kamakailang kasaysayan.

Marcos Kueh sa Galerie Ron Mandos, Booth 139

Courtesy Of Galerie Ron Mandos

Ipinanganak sa Malaysia at ngayo’y nakabase sa Netherlands, gumagamit si Marcos Kueh ng tela at paghahabi upang siyasatin kung paano nagbabago ang mga minanang tradisyon sa kontemporaryong buhay. Mula sa kanyang pamana sa Borneo, tinitingnan ni Kueh kung paanong nagsilbing tagapagdala noon ang mga tela ng mga kuwento, paniniwala, at kolektibong alaala, kasabay ng pakikipag-ugnayan niya sa mga prosesong industriyal ng paghahabi na nakilala niya sa Europa.

Bilang nagtapos ng Royal Academy of Art sa The Hague, nakabuo si Kueh ng praktikang gumagalaw sa pagitan ng tradisyonal na mga teknik at makabagong produksiyon. Ginagamit niya ang tela bilang espasyo upang pag-isipan ang identidad, migrasyon, at pagpapatuloy ng kultura. Naipakita ang kanyang mga obra sa mga institusyong gaya ng Museum Voorlinden at Stedelijk Museum Amsterdam, gayundin sa mga pagtatanghal sa Hapon, Malaysia, at Netherlands.

Mga Pintura at Eskultura sa Maruani Mercier, Booth 114

Courtesy Of Maruani Mercier

Babalik ang Maruani Mercier sa The Armory Show sa pamamagitan ng pagtatanghal na tumatawid sa mga henerasyon, mula kinetic sculpture at abstraksiyong postwar hanggang kontemporaryong figuration at eksperimento sa materyales. Sinasaliksik ng kinetic sculpture ni George Rickey ang balanse at galaw, samantalang sinusuri ng hard-edge paintings ni Georg Karl Pfahler ang kulay, hugis, at espasyo. Pinalalawak ng mga bagong obra ni Peter Halley ang kanyang natatanging biswal na wika ng mga selula at daluyan, gamit ang matingkad na sintetikong kulay upang siyasatin ang mga sistema ng paghihiwalay at kontrol.

Sa ibang bahagi ng booth, nilalapitan nina Jaclyn Conley, Zaam Arif, at Von Wolfe ang figuration sa pamamagitan ng domestikong espasyo, alaala, at sikolohikal na tensiyon. Samantala, itinutulak nina Samuel de Saboia, Æmen Ededéen, at Ross Bleckner ang abstraksiyon sa pamamagitan ng kumpas at pinatong-patong na materyalidad. Kinukumpleto ng mga obra nina Francesco Clemente at Andy Warhol ang booth, na iniuugnay ang mga kontemporaryong usaping ito sa mas malawak na kasaysayan ng portraiture, kasikatan, at representasyon.