Inilunsad ng Pace ang ‘David Lynch: LA,’ Unang Photography Show ng Alagad ng Sine sa Kanyang Home City Mula Nang Pumanaw Noong 2025

Inanunsyo ng Pace Gallery Los Angeles ang David Lynch: LA, isang eksibisyon ng potograpiya na gaganapin mula Setyembre 19 hanggang Oktubre 24. Ito ang unang pagtatanghal ng mga obra ni Lynch sa lungsod na itinuring niyang tahanan mula nang pumanaw siya noong 2025, at unang pagkakataon ding pagtitipunin sa isang diyalogo ang lima niyang photographic series—na itinatampok ang praktikang nasa pagitan ng kanyang ambag sa pagpipinta at pelikula.

Ang lungsod mismo ang nag-uugnay sa lahat. Mahigit limang dekadang itinuring ni Lynch na tahanan ang Los Angeles: dumating siya rito noong 1972 at dito binuo ang sentro ng kanyang pinakamalikhaing mga gawa. Inilalagay ng eksibisyon ang mga imaheng nakabatay sa potograpiya ni Lynch sa mito at emosyonal na tanawin ng lungsod, malapit sa mga arketipo nito, at itinuturing ang mga katangiang bumubuo rito bilang atmosferiko, sikolohikal, at nadarama—hindi lamang pisikal.

Matagal nang nabubuo ang sensibilidad na ito bago pa siya dumating sa California. Limang taon nag-aral ng pagpipinta si Lynch sa Pennsylvania Academy of the Fine Arts sa Philadelphia, isang lungsod na ang pagbagsak ng industriya at balisang himig noong dekada 1960 ang nagtanim ng misteryo, tensiyon, at sikolohikal na tindi na mananatiling bakas sa kanyang mga gawa sa loob ng ilang dekada. Dumating siya sa Los Angeles noong 1972 bilang fellow ng American Film Institute, at ipinagkaloob sa kanya ang mga kuwadra ng makasaysayang Greystone Mansion sa Beverly Hills. Doon siya nanirahan at nagtrabaho sa sumunod na limang taon, at ginawa ang Eraserhead (1977). Kahit naghatid sa kanya ng pandaigdigang pagkilala ang paggawa ng pelikula, hindi niya tinalikuran ang studio; magkasabay niyang hinubog ang kanyang gawain bilang direktor at visual artist, at kapwa pinayayaman ng dalawang praktika ang isa’t isa.

Mula sa dalawahang pananaw na ito humuhugot ng lalim ang pagtatanghal, na pinagsasama ang mga litratong ginawa sa pagitan ng 1979 at 2008 sa limang pangkat ng mga obra. Sentro ng show ang limang malalaking kulay na litrato mula sa Figures and Smoke: mahigpit na kinrop na mga mukha sa sandali ng ekstasis, habang umaagos ang usok mula sa mga bibig na nabahiran ng pula. Sa mga “portrait” niya ng Los Angeles, ibinabaling ni Lynch ang mata ng isang direktor sa sinematikong lupain ng lungsod, mga gilid na industriyal, at mga sulok na madalas malampasan. Samantala, sa isang tampok na pangkat ng mga hubad na katawan sa itim at puti, ginagawang abstraktong anyong topograpiko ang katawan ng babae hanggang maglaho ang pigura sa tanawin. Sa Couch Series, binibigyan niya ng bagong anyo ang odalisque ng kasaysayan ng sining, dinarami at nilalabo ang nakahigang pigura bilang pagtukoy sa sinaunang teknik ng pagpapatong-patong ng larawan sa potograpiya. Kumukumpleto sa seleksiyon ang Kits, na itinatala ang paghihiwa-hiwalay ng isda, manok, at bibe, kasama ang mga mapagbiro ngunit praktikal na tagubilin sa muling pagbubuo—na nag-ugat sa nakagawian niyang paggawa ng modelong eroplano noong bata pa siya. Ipinapakita ng pangkat na ito ang husay niyang gawing kakatwa ang karaniwan.

Dumarating din ang show sa panahong mas malawak ang pansin ng mga institusyon kay Lynch. Ayon sa anunsyo ng Pace, nasa unang yugto pa ang Los Angeles County Museum of Art sa paghahanda ng retrospective para kay Lynch at nakikipag-usap ito sa iba pang museo, bagaman pauna pa lamang ang mga planong ito.

Magbubukas ang David Lynch: LA sa Setyembre 19 at tatakbo hanggang Oktubre 24 sa gallery ng Pace sa Los Angeles.

Pace Los Angeles
1201 South La Brea Avenue
Los Angeles