Nabuhay ang “10x10: Icons Reimagined” ng Off-White sa “IMAGINARY PALACE” sa Milan

Inilunsad ng Off-White™ ang proyektong “10×10: Icons Reimagined” sa pamamagitan ng “IMAGINARY PALACE,” isang dalawang-araw na eksibisyon sa Milan Fashion Week na nagbigay-liwanag sa napakalaking potensiyal ng malikhaing kolaborasyon.

Inilunsad mas maaga ngayong taon ang proyektong “10×10: Icons Reimagined,” na nag-imbita sa 10 malikhaing puwersa mula sa iba’t ibang panig ng mundo na ituring ang 10 sa pinakakilalang icon nito bilang mga blangkong canvas—mga panimulang punto para sa personal na interpretasyon, eksperimentasyon, at paghihimagsik. Mula sa mga musikero na sina Scott Mescudi at A$AP Nast; sa mga designer na sina Ava Nirui, Yuta Hosokawa, Raul Lopez, at Guillermo Andrade; hanggang sa mga multidisiplinaryong creative na sina Renell Medrano, Veneda Carter, Stéphane Ashpool, at Bafic, bawat creator ng 10×10 ay nangakong sundin ang sariling bisyon, guluhin ang sistema, at dalhin ang kanilang icon sa hinaharap sa pamamagitan ng pagkukuwestiyon sa lahat.

Saklaw ang iba’t ibang disiplina, pananaw, at komunidad, pinalitan ng proyekto ang mga nakapirming tuntunin ng kani-kaniyang punto de bista. Ang mga nalikhang obra ay hindi pagpupugay kundi mga pagpapatuloy—binubuksan ang archive ng Off-White™ sa pagbabago at hinahayaang umunlad ang pamana nito sa pamamagitan ng mga tinig na humuhubog sa kultura at disenyo ngayon.

Ibinalik ng musikero at fashion designer na si Scott Mescudi, na nagwagi ng Grammy Award, ang sneaker na “Out Of Office” sa mga kodigo nito sa isports, habang inihahain din niya ang produkto bilang isang plataporma—na yumayakap sa gamit, paggalaw, at kalayaan sa pagpapahayag. Inilapat ng photographer at direktor na si Renell Medrano ang natatangi niyang pananaw sa bagong eyewear, at ginawang pag-aaral sa pagtingin, pagiging tinitingnan, at pananaw ang kanyang blangkong canvas. Binago ng fashion designer at creative director na si Ava Nirui ang T-shirt, dala ang kanyang tatak na gender-neutral na pananaw at nostalgia sa youth culture ng dekada ’90 tungo sa pang-araw-araw na uniporme ng Off-White™ at isang panlipunang plataporma para sa identidad, pakikipag-ugnayan, at komunidad. Para kay Guillermo Andrade, designer at founder ng 424, ang denim ay isang archive ng alaala, pagkakagawa, at mga nauna rito—pinagdurugtong ang kanyang malalim na kaalaman sa disenyo at ang konsepto kay Virgil bilang musa. Muling binigyang-konsepto ng designer at stylist na si Veneda Carter ang motif na “METEOR” ng Off-White bilang biswal na sanggunian, habang sinisiyasat ang ugnayan ng kawalan, anyo, at katawan.

Samantala, muling binuo ni Yuta Hosokawa, founder at designer ng Readymade, ang hoodie sa pamamagitan ng mga patong, proporsiyon, at bakas ng dati nitong identidad. Dinala naman ng photographer, direktor, at multidisiplinaryong alagad ng sining na si Bafic ang pundasyong espasyo ng Off-White sa pagitan ng itim at puti tungo sa larangan ng aktuwal na karanasan, sa pagtitipon ng mga pagninilay tungkol sa ating mas batang sarili. Binago ni Raul Lopez, founder at creative director ng Luar, ang Off-White™ Jitney bag sa pamamagitan ng sukat, hugis, at pananaw, habang hinahabi ang mga pilosopiya ng Lungsod ng New York at Republikang Dominikano na kanyang tinatalakay sa mga disenyong lumalampas sa hangganan ng kanyang fashion brand. Muling inilugar ng Pranses na fashion designer at creative director na si Stéphane Ashpool ang mga pamilyar na kodigo ng varsity jacket. Gamit ang kanyang di-ortodoksong paraan mula sa kanyang Parisianong fashion label at retailer na Pigalle, ipinakikita niya kung paanong kayang baguhin ng pagpapalit ng pananaw ang mga bagay na inaakala nating alam na natin. Muling binuo ng multi-hyphenate at miyembro ng A$AP Mob na si A$AP Nast ang orasan upang kuwestiyunin ang oras mismo, na nakatuon sa paraan ng pagdanas dito kaysa sa pagsukat dito—bilang pagpupugay sa kakayahan ni Virgil na baluktutin ang oras at mapunta sa lahat ng lugar nang sabay-sabay.

Sa 10 magkakahiwalay na silid sa tahanan ng Off-White™ sa Milan, sa Via Orobia 13, itinanghal mula Setyembre 23 hanggang 24 ang mga huling obra ng “10×10: Icons Reimagined,” kasama ng mga sanggunian, materyales, at kapaligirang humantong sa paglikha ng mga ito. Kasabay ng mga talakayan at interaktibong workshop, inimbitahan ng eksibisyon ang mga bisita hindi lamang na makita ang mga obra, kundi pumasok din sa natatanging malikhaing uniberso sa likod ng mga ito. Sampung creative, 10 icon, at 10 interpretasyon ang nagsilbing makapangyarihang paalala na ang pamana ng Off-White ay hindi itinuturing na nakapirme, kundi materyal para sa susunod na darating.