Mga Booth na Hindi Dapat Palampasin sa Frieze Seoul 2026

Maaliwalas ang panahon para sa Frieze Seoul 2026, sa kabila ng pabagu-bagong ulan noong Agosto. Nagbalik ang dambuhalang fair para sa ikalimang edisyon nito sa COEX hanggang Setyembre 5, at bukod sa karaniwang dagsa ng tao sa Gangnam, dumating din ang mga kolektor, artista, at bisita ng fair mula sa iba’t ibang panig ng mundo upang makibahagi sa kaganapan.

Mula nang unang dumating noong 2021, lumago ang Frieze Seoul bilang isa sa mga mahahalagang petsa sa kalendaryo ng mundo ng sining sa Asya. Bukod sa rekord na 133 gallery mula sa 30 bansa, may ilang bagong hakbang din ang fair. Unang inilunsad ang mga na-curate na seksyong Spotlight at Material Practice, na tumutuon, ayon sa pagkakasunod, sa mga artistang hindi gaanong nabigyang-pansin noong ika-20 siglo at sa ugnayan ng sining-kamay, kontemporaryong sining, at tradisyon. Nagbabalik naman ang Focus, na inilaan para sa mas batang mga gallery at ngayo’y lumalawak sa labas ng Asya sa unang pagkakataon.

Pagdating sa lagay ng merkado sa edisyong ito, hindi pa tiyak ang hatol. Ngunit batay sa mga bentahan sa ngayon, masigla ang interes sa mga obrang mas abot-kaya ang presyo, gayundin sa mga mas batang artista at kolektor—isang pagbabagong direksiyon.

Kaya, ano ang sulit makita? Inikot namin ang fair upang alamin. Magbasa pa tungkol sa lima naming booth na hindi dapat palampasin sa Frieze Seoul.

Caption, Booth F7

Courtesy Of The Artist And Caption

Isa sa mga unang pumukaw ng pansin sa pasilyo ng Focus ang “Gaehwa 05” (2026) ni Yongjae Lee. Iniharap ng Caption, na nasa Yongsan, ang isang koro ng mga pintang sepia at mga eskultura ng Nine Elephants ni Lee, na muling binubuo ang mga imahen mula sa Smithsonian Archives—mga manggagawang may tato at mga tagpo mula sa bulwagan ng audiencia ni Kim Gojong. Sa mga puwang ng kasaysayan nagaganap ang tunay na gawain ng artista; hindi nito hinahayaang basta na lamang tayong makuntento sa madaling resolusyon. Sa buong fair, makikita rin ang obra ni Lee sa Frieze Uniform T-Shirt ngayong taon, na ginawa kasama ang Stone Island.

CON_, Booth F5

Courtesy Of The Artist And Con_

Nagiging glitchy ang mga obra ni Minhee Kim sa Tokyo-based na CON_. Ang presentasyon, na matatagpuan din sa Focus, ay sumasaliksik sa masalimuot na pantasya ng “ideal” na kagandahan. Hango sa midya noong dekada ’90, gaya ng manga at mga patalastas, hinarap ni Kim ang pagkailang niya sa mga imaheng ito at ang pagnanais na maging katulad nila. Pinalitan ang perpektong katawang “PC” ng katawang mala-kristal at madaling magkaaberya. Sinisiyasat ng bagong serye ng mga pinta at ilustrasyon ang pinakaloob nating mga tanong hinggil sa hiya at pagnanasa, lampas sa ipinangangako sa atin kapag tayo’y makintab at bago.

Mendes Wood DM, Booth B8

Courtesy Of The Artist And Mendes Wood Dm

Nakaaakit ng mga tao ang maririkit na anyo ng pagsuway. Itinatago ng “Bomb” (2026) ni Eunnam Hong ang panganib sa ilalim ng mga kodigo ng luho at pagnanasa. Ipinahihiwatig ni Precious Okoyomon ang erotisismo, hiya, at karupukan sa anyo ng isang mahiyain at nakaluhod na oso, nakatakip ang kamay sa bibig; samantalang nang-aakit naman si Josi sa isang madilim at patung-patong na obra na nag-aanyaya ng pisikal na presensya sa pamamagitan ng malalabong anyo. Kumakatawan sa Brazil at higit pa rito, malawak at balanse ang seleksiyon ng Mendes Wood DM sa iba’t ibang midyum at kasaysayan. Tampok din dito sina Laís Amaral, Lucas Arruda, Amadeo Luciano Lorenzato, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Marina Perez Simão, Paulo Nazareth, Paulo Nimer Pjota, Mário Rubinski, Luiz Roque, Paula Siebra, Daniel Steegmann Mangrané, at Kishio Suga.

Unaw Gallery, Booth S13

Courtesy Of The Artist And Unaw Gallery

Kumikinang ang mga litrato ni Gyutae Hwang sa UNAW Gallery sa gitna ng mga eskultura at pintang nangingibabaw sa fair. Bahagi ng bagong seksyong Spotlight, na nakatuon sa mga higanteng modernista sa labas ng kanon ng Kanluran, tinipon sa solong presentasyong ito ang mahahalagang obra ng eksperimental na potograpong ito mula dekada ’60 hanggang unang mga taon ng 2000. Tinukoy ng paggalugad ni Hwang sa materyal ang kaniyang karera, at itinulak nito ang mga posibilidad ng midyum lampas sa mga tradisyon nito. “Pinahihirapan ako ng pag-uusisa,” minsan niyang sinabi. “Dahil sa pag-uusisa, sumilip ako sa isang loupe, at iyon ang naghatid sa akin hanggang dito.”

Galerie Kandlhofer, Booth A14

Photos: Yosuke Kojima/ Courtesy Of The Artist And Galerie Kandlhofer

Sa una nitong paglahok sa Frieze Seoul, nagdadala ang Galerie Kandlhofer na nakabase sa Vienna ng pitong artista sa booth nito. Sulit paglaanan ng ilang minutong pagtanaw ang dalawang obrang langis sa aluminyo ni Paco Koenig, na nasa kabila lamang ng isang alunignig na metal na pamumulaklak ni So Young Park, habang sinusuyod ng mga ito ang hangganan ng buhay at kamatayan. Si Paulina Aumayr, isa sa pinakabatang artistang tampok, ay nag-aambag ng “Find a penny, pick it up. Who pays for your luck? (2)” (2026), isa pang pag-aaral ng kaligtasang tila abot-kamay ngunit hindi makamtan.