Ang Pananaw ni Hayley Smith ng InScope sa Patuloy na Pagkakamali ng mga Gallery

Sa loob ng ilang dekada, ang representasyon sa gallery ay itinuturing na isa sa pinakamalinaw na palatandaan na narating na ng isang alagad ng sining ang rurok ng tagumpay. Nagbigay ang mga gallery ng koneksyon sa mga kolektor, institusyon, at curator, habang umaasa naman ang mga alagad ng sining sa kanila upang makilala, magkaroon ng merkado, at mapanatili ang kanilang mga karera. Nagbabago na ang sitwasyong iyan.

Sa ngayon, kaya nang bumuo ng mga alagad ng sining ng pandaigdigang audience, direktang magbenta ng kanilang mga obra, mag-organisa ng sarili nilang mga eksibisyon, at bumuo ng mga komunidad nang hindi naghihintay sa mga tradisyonal na awtoridad. Gayunpaman, para kay Hayley River Smith, direktor ng InScope (dating Scope Art Show), hindi ibig sabihin ng pagbabagong ito na nawawalan na ng silbi ang mga gallery. Nangangahulugan ito na kailangang mag-evolve ng relasyon sa pagitan ng mga alagad ng sining at mga gallery.

Para sa pinakabagong edisyon ng ‘State of Art’ ng Hypeart, ibinahagi ni Smith ang kanyang pananaw kung ano ang ibig sabihin ng makabuluhang representasyon sa 2026, kung makatwiran pa ba ang tradisyonal na 50/50 na hatian, at kung bakit mas mahalaga pa sa representasyon ang paniniwala, tiwala, at tunay na pamumuhunan.

Courtesy Of Hayley River Smith And Inscope

“Ang hinahanap-hanap ng mga tao ngayon ay ang tunay na koneksyon na higit pa sa pagiging transaksyonal.”

Kailangan pa ba ng mga alagad ng sining ang mga gallery? Bakit o bakit hindi?

Para sa akin, hindi na ang tanong ay kung kailangan pa ba ng mga alagad ng sining ang mga gallery, kundi kung anong uri ng relasyon ang gusto natin. Matagal nating pinagtuunan ng pansin ang pagpuri sa kung ano ang inaasahan. Alam natin kung ano ang dapat gawin ng isang gallery, kung ano ang dapat gawin ng isang alagad ng sining, kung ano ang inaasahang itsura ng isang fair, at kung ano ang ibig sabihin ng tagumpay. Umabot na tayo sa punto kung saan tinitingnan natin ang modelong iyon nang may pagkadismaya habang patuloy tayong nakikiisa sa parehong sistema.

Mas maraming paraan ang mga alagad ng sining ngayon upang bumuo ng audience at direktang magbenta ng mga obra kaysa noon, ngunit hindi ibig sabihin nito na hindi na mahalaga ang mga relasyon. Ang kabaligtaran ang totoo.

Ang hinahanap-hanap ng mga tao ngayon ay ang tunay na koneksyon na higit pa sa pagiging transaksyonal. Iyan mismo ang maibibigay ng pinakamagandang relasyon sa gallery: isang taong nakakakilala sa alagad ng sining, nakakaunawa sa kanyang obra, handang sumugal dito, at namumuhunan kung saan maaaring mapunta ang kanyang sining sa halip na isipin lamang kung ano ang mabebenta ngayong season. Kailangan pa rin ng mga alagad ng sining ang mga taong naniniwala sa kanilang obra at handang bumuo ng isang bagay kasama nila. Minsan isa itong gallery. Minsan naman ay hindi.

Ano ang maibibigay ng isang gallery sa isang alagad ng sining ngayon na hindi nila madaling mabuo para sa kanilang sarili?

Ang mga relasyon at paniniwala ang dalawang pinakamalaking bagay. Maaaring bumuo ang isang alagad ng sining ng audience online, direktang magbenta, gumawa ng sarili nilang mga eksibisyon, at makipag-ugnayan sa mga kolektor nang walang mga tradisyonal na tagapamagitan. Gayunpaman, nangangailangan ng panahon ang pagbuo ng malalalim at pangmatagalang relasyon sa mga kolektor, museo, curator, institusyon, at iba pang alagad ng sining.

Sa mga gallery, may halaga ang pagkakaroon ng ibang tao na sumusuporta sa iyo. Isang taong handang magsabi na, “Naniniwala akong mahalaga ito,” bago pa man ito makumpirma ng merkado. At iyon ay ibang-iba sa simpleng pagbibigay lamang ng koneksyon sa mga mamimili.

Binago ba ng social media ang balanse ng kapangyarihan sa pagitan ng mga alagad ng sining at mga gallery?

Ibinalik ng social media ang malaking kapangyarihan sa mga alagad ng sining, ngunit nagbigay rin ito sa mga gallery ng mas maraming malikhaing tool upang i-promote ang mga alagad ng sining kumpara noon. Nabawi na ng mga alagad ng sining ang malaking kontrol kung paano nila ipapakita ang kanilang sarili, ikukuwento ang kanilang mga karanasan, at aabutin ang mga audience. Dumarami na ang mga kolektor na direktang nakakadiskubre sa mga alagad ng sining sa pamamagitan ng social media at pagkatapos ay dumudulog sa mga gallery at fair upang mas maunawaan, malaman ang konteksto, o masuri ang mga obra. Malaking pagbabago iyan mula sa modelo kung saan madalas ang mga gallery ang pangunahing tulay sa pagitan ng alagad ng sining at ng kanilang audience.

Ngunit mayroon ding nakakawiling isiniwalat ang social media: ang access ay hindi kapareho ng koneksyon. Maaaring may milyun-milyong tao ang tumitingin sa iyong obra pero wala ka pa ring makabuluhang relasyon sa taong kumokolekta nito.

Nabubuhay tayo sa isang panahon kung saan mas maraming access ang lahat, ngunit sabay-sabay rin nating napagtatanto kung gaano kahalaga ang tunay na ugnayan ng mga tao at ang tiwala. Ang social media ay nakakatulong sa pagdiskubre, ngunit hindi nito mapapalitan ang mga pinagkakatiwalaang relasyon, adbokasiya, at pangmatagalang pamumuhunan na kinakailangan upang makabuo ng isang matatag na karera.

Hindi nito inaalis ang silbi ng mga gallery. Ginagawa nitong mas responsable ang kanilang papel. Kung kaya ng isang alagad ng sining na makilala at magkaroon ng access nang mag-isa, kailangang maging mas malinaw ng mga gallery tungkol sa kung ano ang kanilang natatanging ambag sa relasyon at kung paano sila namumuhunan sa alagad ng sining na higit pa sa simpleng pagtanggap ng benepisyo mula sa audience na nabuo na nila.

Courtesy Of Hayley River Smith And Inscope

“Hindi ito tungkol sa pagpapapasok ng mga alagad ng sining sa isang umiiral na istraktura, kundi higit sa pagtatanong kung anong istraktura ang pinakamahusay na makakapagbigay-suporta sa alagad ng sining at sa kanilang sining.”

Kaya bang bumuo ng isang seryoso at pangmatagalang karera ng isang alagad ng sining sa labas ng tradisyonal na sistema ng gallery?

Oo. Mas marami nang landas ngayon kaysa rati. Ngunit hindi dapat isipin na hindi na natin kailangan ng mga institusyon o mga gallery. Ang punto rito ay hindi na lamang ang mga espasyong iyon ang tanging paraan para makapasok.

Maraming bagay ang mukhang magkakahiwalay na krisis—ang modelo ng gallery, direktang benta, social media, at marami pang iba—ay magkakaugnay. Sila ay mga senyales na nag-i-evolve ang paraan kung paano gustong makilahok ng mga tao sa mundo ng sining at nakakatuwa ito. Kailangan nating ihinto ang pagpapanggap na ito pa rin ang industriya ng sining noong 2005. Bilang isang industriyang puno ng mga malikhain, kailangan nating lahat na mag-isip nang mas malikhain tungkol sa modelo ng negosyo at distribusyon sa 2026 at sa hinaharap.

Ang oportunidad ay ang pagbuo ng mga bagong istraktura batay sa katotohanang iyon sa halip na subukang panatilihin ang mga luma. Talagang natutuwa akong makita kung paano gumagawa ng sarili nilang mga landas ang mga alagad ng sining sa patuloy na nagbabagong industriyang ito. Marami tayong matututunan mula rito. Dapat ding mag-evolve ang paraan ng pakikipagtulungan natin sa mga alagad ng sining sa katulad na paraan. Hindi ito tungkol sa pagpapapasok ng mga alagad ng sining sa isang umiiral na istraktura, kundi higit sa pagtatanong kung anong istraktura ang pinakamahusay na makakapagbigay-suporta sa alagad ng sining at sa kanilang sining.

Ano ang ipinahihiwatig pa rin ng representasyon ng gallery sa mga kolektor, museo, at institusyon?

Maaari itong magpahiwatig na may propesyonal na istraktura sa paligid ng sining ng isang alagad ng sining, ngunit nagiging hindi na gaanong tiyak ang senyales na iyon.

Noon, ang representasyon ang isa sa pinakamalinaw na palatandaan ng pagiging lehitimo. Ngayon, maraming paraan upang patunayan ng isang alagad ng sining ang pagiging seryoso niya: mga institusyonal na eksibisyon, residency, mga malayang proyekto, mga komunidad na kanilang binuo, mga kolektor na kanilang nakilala, mga kolaborasyon, at ang mismong obra.
Sa huli, nagbabago na ang tanong mula sa “Sino ang nagrerepresenta sa alagad ng sining na ito?” papunta sa “Sino ang naniniwala sa alagad ng sining na ito, at bakit?”

Kung kaya ng mga alagad ng sining na direktang magbenta sa mga kolektor, bakit pa magiging sulit ang pagbibigay ng 50% sa isang gallery?

Kung isusuko ng isang alagad ng sining ang 50%, kailangang mayroong makabuluhang palitan ng halaga. Maaari itong mga relasyon, adbokasiya, mga eksibisyon, pagkakabilang sa institusyon, produksyon, logistik, pagpapaunlad ng merkado at higit sa lahat, ang pangmatagalang pamumuhunan.

Hindi na maaaring magpatuloy ang 50/50 na modelo sa kasalukuyang umiiral na anyo nito. May higit na kapangyarihan ang mga alagad ng sining ngayon kaysa kailanman sa pamamagitan ng social media, direktang access sa mga audience at kolektor, at ang mga komunidad na binubuo nila sa paligid ng kanilang sariling sining. Patuloy din silang mas namumuhunan sa kanilang sarili.
Kung puro transaksyonal lamang ang relasyon, lalong nagiging mahirap ipaliwanag ang 50%. Kung ang alagad ng sining ang nagdadala ng audience, komunidad, kultural na kahalagahan, at malaking halaga ng pamumuhunan sa kanilang sariling sining, dapat maging malinaw ang gallery kung ano ang ibabalik nito sa kanila.

Ngunit may isa pang uri ng halaga na mas mahirap sukatin: ang maging bahagi ng isang bagay kasama ang isang tao. Kung ang relasyon ay tunay na pagtutulungan at ang gallery ay tumutulong upang bumuo ng isang bagay na hindi magagawa nang mag-isa ng alinmang panig, nag-iiba ang sitwasyon. Kailangan ang pakikipagtulungan sa mga tamang tao upang maging sulit ang ganoong hatian.

Likas nang namumuhunan ang mga alagad ng sining sa kanilang obra at sa pagbuo ng sarili nilang mga karera. Kailangan ding mamuhunan ng mga gallery. Papunta na tayo sa panahong mas magiging handa ang mga alagad ng sining na itanong kung ang tradisyonal na hatian ay talagang nagpapakita ng halagang nalilikha ng magkabilang panig—at iyan ay isang usapan na dapat magkaroon sa industriya at tiyak na pag-uusapan natin sa InScope ngayong taon.

Courtesy Of Hayley River Smith And Inscope

“Gumagawa ba tayo ng mga bagong oportunidad, nagpapakilala ng mga bagong tao, sumusugal, at tunay na nagpapalawak sa mundo ng alagad ng sining?”

Binuo pa rin ba ang mga gallery upang alagaan ang mga alagad ng sining sa pangmatagalan, o naging mas transaksyonal na ba ang relasyon?

Tiyak na may mga transaksyonal na relasyon, ngunit hindi iyan ang kabuuan ng sitwasyon. Ang lumalaking pagkadismaya sa mga transaksyonal na relasyon ay bahagi ng nag-uudyok sa pagbabago. Makakabenta ka sa isang transaksyonal na relasyon. Ngunit hindi tiyak na makakabuo ito ng isang karera para sa iyo.

Kailangan din nating maging tapat sa katotohanan na minsan, labis na umaasa ang mga gallery sa mga komunidad at network na nabuo na ng mga alagad ng sining nang hindi gumagawa ng parehong antas ng pamumuhunan pabalik sa kanila. Dinadala ng isang alagad ng sining ang kanilang mga kolektor, kanilang mga kapwa alagad ng sining, kanilang kredibilidad sa kultura, at kanilang audience, at bigla na lang nagiging bahagi ng modelo ng negosyo ng gallery ang komunidad na iyon. Ngunit namumuhunan ba tayo sa komunidad na iyon bilang kapalit? Gumagawa ba tayo ng mga bagong oportunidad, nagpapakilala ng mga bagong tao, sumusugal, at tunay na nagpapalawak sa mundo ng alagad ng sining?

Diyan mabilis na nagiging transaksyonal ang isang relasyon. Naghahanap ang mga tao ng mas makabuluhang relasyon sa buong mundo ng sining dahil hindi nagdudulot ng pangmatagalang pamamalagi ang lubusang pag-asa sa mga transaksyon. May pagnanais para sa isang bagay na may kaunting sugal, pagiging mausisa, at pagkatao.
May napakalaking oportunidad ang mga gallery rito. Ang mga nakakaunawa na ang komunidad ng isang alagad ng sining ay hindi lamang isang mapagkukunan na maaaring gamitin, kundi isang bagay na dapat tunay na paglaanan ng puhunan, ay ang bubuo ng mga pangmatagalang relasyon.

Kung ikaw ay isang baguhang alagad ng sining ngayon, magiging isa pa rin ba sa mga pangunahing layunin mo ang representasyon sa gallery?

Gagawin kong layunin ang pagbuo ng isang makabuluhang sining at komunidad, at saka hahanapin ang mga tao—maging ito man ay gallery, curator, kolektor, institusyon o iba pang alagad ng sining—na tunay na gustong bumuo kasama ko.

May malaking bentahe ang mga baguhang alagad ng sining ngayon. Hindi na nila kailangang maghintay ng pahintulot para magsimula. At iyan ang pinakamalaking pagbabagong nakikita natin. Hindi na lamang “Paano ako makakapasok sa sistema?” ang tanong. Nagiging “Anong uri ng sistema ba talaga ang gusto kong salihan?” ito ngayon.