Gabay sa mga Eksibisyon ng Armory Art Week 2026 sa NYC

Opisyal nang tapos ang mga bakasyon sa pagtatapos ng Agosto, at iisa lang ang ibig sabihin ng dagsa ng mga bisitang mahilig sa sining, New York: nagsimula na ang panahon ng taglagas. Umiinit na ang usapan tungkol sa Armory Show 2026, at handa na ang mga gallery na iwaksi ang paghina ng tag-init at ibigay ang kanilang pinakamahusay sa mga fair at higit pa.

Mas huli nang kaunti dumating ang fair circuit ngayong taglagas kaysa mga nakaraang taon. Inusog ito sa dulo ng buwan upang maiwasan ang nakasanayang pagsabay sa Fashion Week at U.S. Open, at upang magkaroon ng pahinga mula sa Frieze Seoul. Ngunit malayong maging tahimik ang Setyembre.

Bago pa man ang limang pangunahing kaganapan—The Armory, Independent 20th Century, SPRING/BREAK, U-Haul Art Fair, at Printed Matter Book Fair—sunod-sunod na ang mahuhusay na pagbubukas ng gallery at malalaking palabas sa museo, at may ilan pang matitinding eksibisyon na naghihintay. Inikot namin ang lungsod upang tipunin ang siyam na eksibisyong hindi dapat palampasin. At di tulad ng mga fair, tatagal ang mga ito hanggang sa susunod na buwan. Maglakad, huwag tumakbo.

**Ang KNOTTING, TYING, FOLDING ni Lynda Benglis sa Pace Gallery**

Gabay sa mga Eksibisyon ng Armory Art Week 2026 at mga Artwork sa NYC

Dahil nasa isip ang Fashion Week, kailangang-kailangan ang pagbisita sa mga obrang nakasabit sa dingding ni Lynda Benglis. Tutal, ang mga likhang gaya ng “Toyopet Crown” (1989) at “Vega” (1982) ang nagbigay-inspirasyon sa couture debut ni Jonathan Anderson para sa Dior noong Enero. Sa runway, nakita namin ang mga interpretasyong pananamit ng metal pleats ng artista.

Taglay na ni Benglis ang mapaglaro at walang-takot na espiritung ito mula pa noong dekada 1960, nang umusbong siya kasabay ng Postminimalism at ipakilala siya ng kaniyang mga wax painting. Ipinagpalit niya ang mga mapuputlang palette sa matitingkad na kulay at mga teksturang dama sa katawan. Tampok sa kasalukuyang eksibisyon sa Pace Gallery sa Chelsea ang sari-saring eskulturang ginawa sa nakalipas na limang dekada, na nagbibigay-diin sa walang-humpay niyang pagkamausisa sa pag-eeksperimento sa mga materyal. Mula sa maagang “Sparkle Knot IV” (1972) hanggang sa mas bagong “Elephant Necklace” (2017), isa itong masterclass sa tinatawag niyang “sukdulan ng kulay at tekstura.”

Makikita hanggang Oktubre 24.

Pace Gallery
540 W 25th St,
New York, NY 10001

**Ang Agita ni Joseph Yaeger sa Gladstone Gallery**

Ang pagtingin sa isang painting ni Joseph Yaeger ay parang pagpasok sa sinehan sa kalagitnaan ng pelikula. Malayo na sa pinagmulan ang mga paksa, na walang pagkakakilanlan at putol ang pagkakakuha. Gayunman, nananatili ang simpatiya para sa kanilang gulat at madalas ay natatabunang pagdurusa. Iyon ang nagpapatigil sa iyo roon.

Inilulunsad ng Agita ang bagong serye ng mga gawa ng kinikilalang pintor, na kilala sa pagsasala ng kaniyang mga likha sa mga ideya ng pribadong buhay at pagnanasa. Kumikinang na lumilitaw ang mga watercolor sa ibabaw ng linen na may patong na gesso, bagaman sa malalambot at mapupusyaw na tono. Hindi nagmumula ang tensyon sa tahimik, kundi sa pinatahimik—tulad ng alaalang napigil nang husto hanggang halos hindi na maabot.

Makikita hanggang Oktubre 31.

Gladstone Gallery
515 W 24th St,
New York, NY 10011

**Ang Landmarks ni Alix Vernet sa Chapter NY**

Sa mga eskultura ni Alix Vernet na yari sa condenser coil, itinuturing na puwersang naglilinis ang isang arkibo ng wika—hinango mula sa mga karatula, mga pag-uusap na nasagap, at mga monumento. Mula sa mga air conditioner ang mga aluminum fin; ginagawang mga salitang marangyang binubuo ng letra ng artista ang mga ito. Kritikal niyang sinusuri ang mga tila ordinaryong bahagi ng imprastrukturang industriyal, gaya ng mga awtoridad na ito sa hangin at ginhawa.

Nag-ugat ang mga likha sa panahong gumagawa ang artista ng mga cast ng façade at mga hugis-letra habang nakapuwesto sa fire escape. Naakit siya sa likod ng mga air-conditioning unit, kung saan naiipon ang alikabok, halumigmig, oksidasyon, pagkukumpuni, at mga taon ng pagkakalantad—at dahil dito, naitatala ang buhay ng lungsod.

Ang mga piyesa ng makina, na hindi lamang hindi napapansin kundi hindi rin talaga nilalayong makita, ay tinatapos sa mga salitang kasing-lambing ng “baby” o “boy.” Nagkakaroon ng mas marupok na katangian ang mga batayang yunit ng ekosistemang urbano. Nagiging mahirap tukuyin kung sinadya o aksidente ang pinsala. Taglay ng mga eskultura ang tensyon ng tumataas na temperatura at pulitika ng klima nang hindi ito kailangang ipahayag nang tuwiran.

Makikita hanggang Oktubre 17.

Chapter NY
60 Walker St,
New York, NY 10013

Ang I Am Tony ni Arthur Jafa sa New Museum

Isa sa mga pinakahihintay naming palabas sa museo, hindi binigo ng pag-okupa ni Arthur Jafa sa New Museum ang inaasahan. Ayon sa museo, ito ang una na “sumasaklaw sa buong lawak ng kaniyang praktis.” Tampok dito ang mahigit tatlong dekada ng painting, malalaking video at instalasyong pelikula, eskultura, at mga bagay mula sa arkibo, na nakasandig sa Love is the Message, The Message is Death (2016) at The White Album (2018)—ang pinakakilala niyang mga gawa, siyempre.

Buong karera nang sinusubaybayan ni Jafa ang maraming mukha ng buhay ng mga Black American. Sa musika, mga klasikong pelikula, karakter sa comic book, at maging sa TikTok, walang-pangingiming tinitingnan ng kaniyang mga gawa ang nakakabagabag na kasaysayan ng isang bansa at ang makabagong obsesyon natin sa “nilalaman.” Hinihikayat ka nitong harapin at iproseso ang mga ito, matagal pa matapos kang lumabas ng museo.

Makikita hanggang Enero 3, 2027.

New Museum
235 Bowery,
New York, NY 10002

**Ang Recent Works ni Asher Liftin sa 125 Newbury**

Mula sa kanto ng Canal at Walker, mistulang mga pointillistang litrato ang mga obra ni Asher Liftin kapag sumilip ka sa 125 Newbury. May malalabong kuha ng mga dumaraan sa repleksiyon ng bintana, isang palumpon ng bulaklak, at kawan ng mga tren na umaandar. Sa malapitan, tumutulo at nanginginig ang mga tuldok at linya, kung minsan ay halos pumutok, na inilalantad ang masinsing gawa ng kamay.

Laging hindi mapagkakamalan ang isang obra ni Liftin. Nagtapos siya sa Yale University na may mga degree sa Art at Cognitive Science, at makikita sa bawat drawing at painting ang magkasabay na pagtutok sa paglikha at pagpoproseso ng imahe—isang panlilinlang sa mata. Hindi lamang itinatampok ng pangkat ng mga obrang ito, na gaya ng pamagat ay kamakailan, ang mga karaniwang sandali; natutuklasan din nito kung paano sila mahalagahan nang lubos. Karapat-dapat pagmasdan ang bawat isa nang 10 minuto.

Makikita hanggang Oktubre 31.

125 Newbury
395 Broadway,
New York, NY 10013

**Ang Father Country, I Do Love You ni Taryn Simon sa Solomon R. Guggenheim Museum**

Sa salita ng ama ni Taryn Simon: “Ang Amerika ang pinakamagandang kuwento sa mundo, kung may mahahanap ka lang na magsasalaysay nito.” At sa gitna ng medyo magulong ika-250 anibersaryo nito, ano pa nga ba ang mas tamang panahon para sa Father Country, I Do Love You?

Sinusundan ni Simon ang buhay ng isang hindi pinangalanang ahenteng pederal. Hinati sa 42 kabanata at 42 magkakaibang kulay, gumagamit siya ng potograpiya, instalasyon, eskultura, at video upang pukawin ang mga sabwatan at sumabak sa kakaibang sulok ng buhay-Amerikano, habang sinusundan ang ahente sa debosyon, karahasan, at pagkawala. Bagaman lubhang konseptuwal, hindi abstrakto ang kaniyang mga gawa: bawat isa ay nagmumula sa isang napakatiyak na tao, testimonya, o sandali sa kasaysayan, na ipinaliliwanag sa mga tekstong nakasabit sa dingding.

Maliban sa “Kleroterion” (2024), bago ang lahat ng obra. Lubha rin itong personal. Inialay ang palabas sa kaniyang ama, isang dating empleyado ng gobyerno na naging nagtitinda ng pinball machine, at binuo upang kahalintulad ng pakikipagbuno nito sa Alzheimer’s. Sa katunayan, ang pinakamalaking piyesa ay isang daanan ng billiards na paikot-ikot sa buong rotunda.

Makikita hanggang Marso 14, 2027.

Solomon R. Guggenheim Museum
1071 5th Ave,
New York, NY 10128

**Ang Voices in the Mirror ni Gordon Parks sa Jack Shainman Gallery**

Si Gordon Parks ay isa sa pinakamahahalagang Amerikanong potograpo. Patuloy na hinuhubog ng kaniyang sining ang paraan ng pag-uusap natin tungkol sa kasaysayan sa pamamagitan ng pagbibigay-priyoridad sa panloob na mundo ng mga taong nakaranas nito. “Nakita kong maaaring maging sandata ang kamera laban sa kahirapan, rasismo, at lahat ng uri ng kamaliang panlipunan,” minsan niyang sinabi. “Noon ko nalaman na kailangan kong magkaroon ng kamera.”

Ipinagdiriwang ng pundasyong kapangalan ng artista ang ika-20 anibersaryo nito sa isang monumental na palabas sa sangay ng Jack Shainman sa Tribeca, kung saan itinatampok ang 65 sa pinakabantog niyang larawan. Itinatakda ng matitinding retrato ni Parks kay Muhammad Ali ang tono ng eksibisyon. Inilathala ang mga ito sa Life bilang seryeng “The Redemption of the Champion.” Nahuhuli ng palabas ang nagpapatuloy na pakikibaka para sa pagkakapantay-pantay at ang kagandahan ng buhay ng mga Black American, lalo na sa Timog, na sinisingitan ng mga ambag mula sa kaniyang mga paksa, kina Ava DuVernay, Thelma Golden, at iba pa.

Makikita hanggang Nobyembre 6.

Jack Shainman
46 Lafayette St,
New York, NY 10013

**Ang Rubberneckers ni Eddie R. Aparicio sa Jeffrey Deitch**

Ang rubberneck ay ang pagbagal ng daloy sa freeway kapag may bumanggang sasakyan sa kabilang panig. Para kay Eddie R. Aparicio, isang taga-Los Angeles, metapora ito ng relasyon natin sa sakuna, na madalas ay pinapanood mula sa kaligtasan sa likod ng salaming bintana.

Dala ng bagong palabas ni Aparicio sa Jeffrey Deitch ang isang piraso ng Los Angeles sa New York, lalo na ang paglalantad sa kawalang-katarungan sa imprastruktura nito. Tampok ang mga bagong obrang tinahi sa kamay, mga cast mula sa puno ng goma, eskulturang amber, at painting—na lahat ay nilikha pagkatapos ng mga sunog sa lungsod. Sa mga puno, sistemang urbano, personal na alaala, at anyong totemiko, hinahanap ng artista ang mga bakas ng mga nauna sa atin.

Sa gitna ay tumataas ang “Muñecas de transmisión,” ang kaniyang komisyon noong 2024 para sa Prospect.6. Binubuo ng mga manikang nakasuot ng damit ng pamilya ang mga tore ng transmisyon ng kuryente. Noong una, inayos ang mga ito ayon sa North Hollywood, ngunit ngayon, hindi maiwasang ipaalala ng mga ito ang mga tore na hindi na ginagamit at siyang unang nagpasiklab sa mga sunog sa Eaton.

Makikita hanggang Oktubre 31.

Jeffrey Deitch
18 Wooster St,
New York, NY 10013

**Ang The Anatomy of Every Setting Sun ni Lee Bul sa Hauser & Wirth**

Magtatapos tayo sa Hauser & Wirth sa Chelsea, na nagsisilbi ring launching pad papasok sa science-fiction universe ni Lee Bul. Ang napakalaking kulay-pilak na zeppelin na “Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon” (2015–2016/2020) ang sasakyan. Unang nakilala ang Timog Koreanang artista noong dekada ’90 dahil sa kaniyang mga cyborg, at ilang dekada na niyang sinusuri ang tensyon sa pagitan ng utopia at dystopia, ng teknolohiya at ng pagiging marupok ng ambisyon ng tao.

Sa unang palabas niya sa mega-gallery mula nang pumirma siya rito noong nakaraang taon, inilulunsad ng eksibisyon ang mga bagong gawa mula sa tatlo niyang nagpapatuloy na serye: Untitled (Willing To Be Vulnerable – Velvet), Perdu, at CTCS. Inilalarawan sa mother-of-pearl sa ibabaw ng mariringal na velvet ang mga tagpo ng pagtakas mula sa sumasabog na apokaliptikong tanawin. Pumupuno sa harapang gallery ang pitong-talampakang cyborg na eskultura mula sa hindi kinakalawang na asero, nakabuka ang mga pakpak—o mga putol na biyas na may panel. Sa pagsisiyasat sa pagkabulok at kontrol, naghahatid ang pinakabago niyang palabas ng bisyon ng sangkatauhang sinusubukang daigin sa talino ang kalikasan. Biglang ang dati niyang malayong hinaharap ay nakakabagabag nang malapit sa atin.

Makikita hanggang Oktubre 24.

Hauser & Wirth
542 W 22nd St,
New York, NY 10011

9 na Art Show na Dapat Mong Mapuntahan sa Armory Week 2026

**Ang KNOTTING, TYING, FOLDING ni Lynda Benglis sa Pace Gallery**

**Ang Agita ni Joseph Yaeger sa Gladstone Gallery**

**Ang Landmarks ni Alix Vernet sa Chapter NY**

Ang I Am Tony ni Arthur Jafa sa New Museum

**Ang Recent Works ni Asher Liftin sa 125 Newbury**

**Ang Father Country, I Do Love You ni Taryn Simon sa Solomon R. Guggenheim Museum**

**Ang Voices in the Mirror ni Gordon Parks sa Jack Shainman Gallery**

**Ang Rubberneckers ni Eddie R. Aparicio sa Jeffrey Deitch**

**Ang The Anatomy of Every Setting Sun ni Lee Bul sa Hauser & Wirth**

Filipino

Account

Mga Seksyon

Higit Pa

Tindahan

Sa Ibang Lugar

Tungkol sa Amin