10 Obrang Humubog sa Kanilang Panahon na Dapat Makilala sa Susunod na Subasta ng Sotheby’s sa Hong Kong

Ang anyong-tao ay hindi lamang kuwento ng laman at dugo. Sa buong kasaysayan, binalikan ng mga artista ang katawan upang unawain ang panahon at mundong panlipunang humubog dito—mula sa digmaan at pagkalayo ng loob hanggang sa konsumerismo, identidad, at pagnanasa. Habang inihahanda ng Sotheby’s Hong Kong ang panahon ng mga subasta nito para sa Makabagong at Kontemporaryong Sining, sinisilip namin ang mga kuwentong nasa likod ng 10 obra mula sa nakaraang siglo ng kasaysayan ng sining.

Nagtatagpo ang Tradisyon at Modernidad (1910s–1950s)

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Sa pagsapit ng ika-20 siglo, hindi ganap na itinapon ang mga tuntunin; sa halip, nabasag-buwag ang mga ito. Sa iba’t ibang panig ng Asya, pinagsama ng mga artista ang mga pilosopiya, estilo, at teknikang Silanganin at Kanluranin upang harapin ang bagong uri ng modernidad. Para sa pintor na Tsino na si Sanyu, nangangahulugan ito ng pagbabalik sa pinakapayak na elemento ng katawan. Sa “Hubad na Nakayakap sa mga Tuhod, Tanaw sa Harapan I” (1950s), naglalaho ang anatomiya tungo sa abstraksiyon sa isang pigurang binubuo ng payak na mga guhit at kurbang tila kaligrapiya. Mas nostalhiko naman ang lapit ng “Melodiya” (1950) ni Mai Trung Thu. Habang nasa Pransiya noon, iginuhit ng artista ang musikero sa banayad na mga kulay at isang matalik na komposisyon upang pukawin ang pananabik sa tahanan, alaala, at ugnayang tumatawid sa mga karagatan.

Makikita rin ang ganitong paglalaro sa estilo sa “Babaeng Nakasuot ng Kamiseta” (1925–28) ni Zenzaburo Kojima. Pinagtagpo rito ang Kanluraning tindig at ang matingkad na kulay at patag na espasyong iniuugnay sa ukiyo-e ng Hapon. Hindi humaharap sa manonood ang titig ng pigura, taliwas sa madalas makita sa Kanluraning potret. Sa halip, lubos siyang nakalubog sa sarili niyang mundo. Sa “Hubad na Babae” (tinatayang 1915) ni Henri Matisse, ang sensuwalidad at init ay anyo rin ng pagsuway. Sa gitna ng kaguluhan ng Unang Digmaang Pandaigdig, isa itong sinag ng pag-asa at kapanatagan, na nakapuwesto sa tradisyon ng odalisque.

Mga Ikon ng Pop at Pangambang Bago ang Y2K (1960s–1990s)

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Pagsapit ng ikalawang kalahati ng 1900s, lalo pang sumidhi ang matapang na ekspresyon at paglalarawan ng pigura. Halimbawa, muling hinubog ni Tom Wesselmann ang klasikong babaeng katawan sa pamamagitan ng biswal na kasobrahang iniuugnay sa kulturang konsumerista ng Amerika. Sa “Still Life na may Odalisque at Itim na Goldfish” (1999), nagtatagpo ang pagnanasa sa estilong Matisse at ang matingkad at mapang-akit na wika ng mga patalastas, pin-up, at midyang pangmasa.

Para sa mga artistang Hapones na sina Yoshitomo Nara at Tetsuya Ishida, nagiging larawan ng panlipunang pagkabalisa ang pigura. Sa “Regalo” (1994) ni Nara, mahigpit ang hawak ng isang mukhang bata sa patalim. Lumalakad siya sa konteksto ng muling paghahanay ng mundo matapos ang Cold War at ng kumukulong pangamba sa nuklear; ang kanyang maliit ngunit matapang na tapang ay tumitindig laban sa mga puwersang higit na malaki kaysa sa kanya. Sa kabilang banda, ipinagpapalit ng “Hindi na Makalilipad” (1996) ang punk na saloobin para sa pagkaparalisa. Tulad ng marami sa mga pinta ni Ishida, inilalarawan ng obra ang isang lalaking tila nasa kalagitnaan ng paglipad sa isang inabandonang sakay sa amusement park, na sumasalamin sa sikolohikal na panghihina at kaguluhang pang-ekonomiya ng “nawawalang dekada” ng bansa.

Mga Binasag na Identidad (2000s–)

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Sotheby’s Hong Kong

Sa pagsikat ng ika-21 siglo, naging lunan ang pigura ng pabago-bagong ideya tungkol sa sarili. Ganap na lumilitaw ang tatak na “psychological cubism” ni George Condo sa “Mga Pigura sa Pagkilos” (2013). Ang siksik na hanay ng mga katawan ay mabilis na nagiging isang mala-singaw na panaginip ng nagbabanggaang personalidad at kalagayan ng isip. Ang pagsasama-sama ay kapwa nakalilito at pagdiriwang: imposibleng paghiwa-hiwalayin ang mga katawan, ngunit nakakulong din ang bawat isa sa sariling isipan.

Sa “Lidless Eye” (2016), ipininta ni Adrian Ghenie—na may hilig sa mga potretong pangkasaysayan—si Van Gogh gamit ang sarili niyang wangis. Binabasag ng titig ang trauma: ang pag-uusig ng mga Nazi sa “degenerate art,” ang tindi ng galaw na ala-Bacon, at mga pahiwatig kay Sauron ni Tolkien. Dito, kinayod at pinalabo ang identidad, at nagiging tagapagpahiwatig ang pangunahing tauhan ng personal at kolektibong alaala. Panghuli, mas teatral ang direksiyon ng “Ang 2014 Mr. General Idea Pageant” (2014) ni Hernan Bas. Hinuhugot nito ang camp at glamor ng General Idea; ang set na hango sa Memphis ay nagpapahiwatig ng dekadente at erotikong atmospera, na puno ng mga kodigo ng identidad sa sarili at transpormasyon.

Apat na subasta ang magiging sentro ng nalalapit na panahon ng mga subasta ng Sotheby’s Hong Kong—The Foujita Lexicon: Works from the Lewis Collection (ika-6 ng gabi, Setyembre 28), Modern and Contemporary Evening Auction (ika-6:30 ng gabi, Setyembre 28), Modern Day Auction (ika-12 ng tanghali, Setyembre 29), at Contemporary Day Auction (ika-3 ng hapon, Setyembre 29). Magkakaroon din ng kaugnay na eksibisyon mula Setyembre 22 hanggang 29. Para sa iba pang tampok, bisitahin ang website ng bahay-subasta.