David Zwirner, Magtatanghal ng Yoshitomo Nara Showcase sa Dalawang Lokasyon sa NYC
Buod
Magbubukas ang unang eksibisyon ni Yoshitomo Nara sa David Zwirner sa New York sa Oktubre 29, 2026.
Ang eksibisyong naka-set sa dalawang lokasyon ay magtatampok ng mga bagong atmospheric painting at malalaking drawing.
Sa lokasyon sa 19th Street, tampok ang labintatlong dambuhalang iskultura ng ulo na yari sa puting bronze.
Ngayong taglagas, itatanghal ng David Zwirner ang unang solong eksibisyon sa gallery ng Hapones na artist na si Yoshitomo Nara, na gaganapin sa mga espasyo nito sa 533 West 19th Street at 537 West 20th Street sa New York. Bilang unang malaking solong pagtatanghal ni Nara sa lungsod sa loob ng halos isang dekada, itatampok sa malawak na eksibisyon ang mga bagong pinta mula 2026, malalaking guhit, kamakailang eskultura, at mahahalagang unang obra mula dekada 1980 na mismong si Nara ang pumili.
Sa espasyo sa 537 West 20th Street, tampok ang pinakahuling pagbabago sa estilo ng mga dalawang-dimensiyonal na obra ni Nara: mga retratong nakaharap sa tumitingin, may direktang titig, at ginamitan ng kapansin-pansing mapusyaw ngunit hitik sa mga nuance na paleta ng kulay. Makikita sa mga bagong pinta ang masalimuot at malalambot na hagod ng brotsa na lumilikha ng mayamang lalim at atmospera, gayundin ang isang bagong proseso kung saan unang iginuguhit ang komposisyon gamit ang de-kulay na lapis bago lagyan ng maninipis na patong ng acrylic na pintura. Sa mga obrang ito, likas ang mga tindig ng mga pigura, habang ang kanilang mga matang puno ng luha ay naghahatid ng marahang pakiramdam ng pag-aalinlangan. Kasabay ding itinatanghal ang mga kamakailang monokromatikong guhit na ginawa gamit ang mga oil-based na paint stick para sa industriya, pati ang kaniyang mga pintang “line”—mga obrang nililikha sa pamamagitan ng pagproyekto at muling pagbibigay-buhay sa matatapang na guhit sa kuwaderno sa canvas upang mapanatili ang mabilis at malayang daloy ng pagguhit.
Kasabay nito, sa 533 West 19th Street naman makikita ang labintatlong dambuhalang eskultura ng ulong tanso na ginawa noong 2024. Ang bawat isa ay sampung beses na pinalaking bersyon ng mga prototipong luwad na kasya sa palad at hinubog mismo ng artist. Pinahiran ang mga ito ng matte na puting urethane na pintura upang magkaroon ng kaaya-ayang lambot sa paningin; ipinapaalala ng malalaking obra ang mga “halimaw ng niyebe” na nabubuo dahil sa makapal na pag-ulan ng niyebe tuwing taglamig noong kabataan ni Nara. Sa pagpapalaki sa dambuhalang antas ng mga payak na ekspresyon ng maliliit na prototipong ito, sinisiyasat ng instalasyon ang sikolohikal na epekto ng sukat. Ang paglalaro ng liwanag at anino sa kanilang makikinis na ibabaw ay lumilikha naman ng kapaligirang nag-aanyaya sa katahimikan at pagmumuni-muni.
Magsisimula ang dalawang eksibisyon sa Oktubre 29, 2026, at sabay na gaganapin sa nabanggit na mga lokasyon ng gallery.
