Pumanaw si Yayoi Kusama sa Edad na 97

Pumanaw na si Yayoi Kusama, isa sa pinakamahalagang tinig sa kontemporaryong sining, sa edad na 97. Ayon sa isang opisyal na pahayag ng kanyang studio, namatay siya sa isang ospital sa Tokyo noong Agosto 14.

Kilala sa kanyang mga polka dot, kalabasa, silid na may salamin, at matingkad na pulang bob, mahigit pitong dekadang hinubog ni Kusama ang isang avant-garde na praktis. Dito niya isinalin ang kanyang malalalim na personal na karanasan tungo sa isang agad makikilalang biswal na wika, habang binabago rin ang paraan ng pagdanas ng mga susunod na henerasyon sa kontemporaryong sining.

Ipinanganak siya sa Matsumoto, Hapon, noong 1929. Bata pa lamang siya’y gumuguhit na siya ng mga bulaklak upang makayanan ang mga guni-guning habambuhay niyang dadalhin—partikular ang mga pangitaing kumpol-kumpol na bulaklak na nagsasalita. Naging sandigan niya ang siksik na mga hanay ng polka dot at paulit-ulit na mga simbolo sa harap ng napakalawak na mundo.

Naging kasangkapan din ang sining para sa panlipunang kritika. Sa kanyang mga obra, hinarap niya ang mga ideya tulad ng hiya at pagnanasa, habang niyayakap ang bansag na “tagalabas” sa konteksto ng eksena ng sining sa New York. “Hindi ko maisip kung paano ako ikakategorya pagkamatay ko,” sabi niya sa isang panayam noong 1965. “Masarap sa pakiramdam ang maging tagalabas.” Sa buong karera niya, paulit-ulit na binalikan ni Kusama ang mga tema ng pag-uulit at ang konseptong tinawag niyang “paglalaho ng sarili” — ang paglusaw ng sarili sa walang-hanggang uniberso — na makikita sa Infinity Mirror Rooms, isang seryeng sinimulan niya kalaunan noong taon ding iyon.

Kabilang sa pinakatanyag niyang likha ang “Narcissus Garden,” ang gerilyang instalasyon niya sa Venice Biennale noong 1966. Sa “lawa” ng 1,500 mapanimdim na bola, sinusuri nito ang kahulugan ng paghahanap ng kaligtasan sa kapalaluan, lalo na sa konteksto ng mundo ng sining noong panahong iyon. Ibinenta ni Kusama ang mga bola sa halagang $2 bawat isa sa ilalim ng panawagang “Ipinagbibili ang iyong narsisismo,” bago ito ipinatigil ng Biennale.

Noong 1977, kusang nagpasok si Kusama sa Seiwa, isang ospital para sa kalusugang pangkaisipan sa Tokyo. Ibinigay ng pasilidad ang katatagang kailangan para sa kanyang mga proyekto. Doon na siya permanenteng nanirahan at lumalabas lamang sa araw upang magtrabaho sa malapit niyang studio. Mula noon, naging paksa siya ng dose-dosenang malalaking eksibisyong pagsusuri at retrospektiba sa buong mundo.

“Nagpatuloy siyang magpinta hanggang sa kanyang mga huling araw, hindi kailanman isinantabi ang kanyang brotsa, at patuloy na sinaliksik ang walang-hanggang pag-ibig at ang walang-hanggang kaluluwa,” isinulat ng kanyang studio. “Isusulong namin ang mga hangarin ni Kusama at, sa pamamagitan ng sining, patuloy na maghahatid ng pag-asa at lakas para sa hinaharap sa mga tao sa buong mundo.”