Eli Scheinman sa Beeple, Kolaborasyon ng Tao at Makina, at “Barbarians at the Gates”

eli scheinman art basel zero state of art hypebeast hypeart
Art Basel Zero 10

Buod

Ang State of Art ay isang bagong serye ng HypeArt na nag-iimbitang makisali ang mga artist, curator, collector at iba pang pangunahing tinig upang magbigay ng pananaw sa mga ideya, diskurso at kultural na pagbabago na humuhubog sa kontemporaneong sining. Sa pamamagitan ng mas personal na mga tanong at rekomendasyon, inaalok ng seryeng ito ang mas malapít na pagtanaw sa kung ano ang nagpapakilig sa art world, kung ano ang kailangang magbago at kung saan maaaring tumungo ang eksena sa mga susunod na panahon.

Para sa unang tampok, nakausap namin si Eli Scheinman, isang kurador at estratehista sa digital na sining na nagtatrabaho sa larangan ng sining, teknolohiya at pangongolekta. Si Scheinman ang unang kurador ng Art Basel’s ZERO 10, ang plataporma ng fair na nakatuon sa sining sa digital na panahon. Dito, tumutulong siyang hubugin ang programa at pagsama-samahin ang mga artista, gallery at iba’t ibang disiplinang sumusuri sa pagbabago ng teknolohiya sa paglikha, pagdanas at pangongolekta ng sining.

Sa ibaba, ibinabahagi ni Scheinman ang kaniyang pananaw sa mga eskulturang kinetiko ni Beeple, sa mga kolaboratibong pagtatanghal ni Sougwen Chung kasama ang mga robot, at sa patuloy na pag-asa ng mundo ng sining sa mga laos na digital na pormat. Tinitingnan din niya ang pinakabagong obra ni Trevor Paglen sa Venecia, nananawagan ng mas maraming hindi inaasahang pagsasalpukan sa sining at kultura, at ipinaliliwanag kung bakit pakiramdam niya’y parang “mga barbaro sa tarangkahan” ang sitwasyon ngayon.

eli scheinman art basel zero estado ng sining hypebeast hypeart

Node

Aling eksibisyon mula sa unang kalahati ng taon ang hindi mo pa rin matigilang isipin?
Ang mid-career retrospective ni Beeple na Infinite Loop sa NODE sa Palo Alto. Para sa akin, si Beeple ay isa sa pinakamatalas mag-isip at pinakamahahalagang kontemporaryong artista ngayon—at hindi pa ito napapansin ng karamihan.

Ito ang unang pagkakataong magkakasamang naipakita ang kaniyang mga eskulturang kinetiko, at dito rin unang inilunsad ang bagong obrang “Machine Memory.” Magulo, nakaaakit at maganda ang eksibisyon.

May obra ba ngayong taon na talagang may pinadama sa iyo, o parang walang dating ang lahat? Ano ang obrang iyon, at kumusta ang una mong pagharap dito?
Ang Recursions ni Sougwen Chung, na itinanghal sa ZERO 10 ng Art Basel Hong Kong. Isa ito sa mga paborito kong indibidwal na obra ngayong taon. Sa kaniyang mga masinsing pagtatanghal, nakikipagpinta siya sa kaniyang mga robot sa isang napakalaking sinaunang balumbon, gamit ang magkakatugmang kumpas at galaw. Inilalantad nito ang mahahalagang tensiyon sa kolaborasyon ng tao at makina. Talagang natatangi.

Aling isang paparating na eksibisyon ang nakatakda na sa kalendaryo mo para sa natitirang bahagi ng taon, at bakit?

Ang Strange Rules sa Venecia. Hindi ko ito napuntahan sa pagbubukas, pero puro magagandang komento ang narinig ko. Kailangan kong makita nang personal ang bagong obra ni Trevor Paglen. Malaki rin ang paghanga ko sa mga kapwa kurador na sina Holly Herndon at Mat Dryhurst.

“Pakiusap, huwag na sanang PDF catalogue. Humanap ng mga bagong paraan upang maipakita ang mga obra sa digital na espasyo.”

Kung bibigyan mo ngayon ng grado ang mundo ng sining sa 2026, ano ito at bakit?

B. Nakakakita ako ng maliliit na pagkakataon para sa mga umuusbong na eksena at bagong ideya, pero gaya ng dati, marami pa ring nakabaong dogma sa mundo ng sining na sumasakal sa pagkamalikhain at kailangang unti-unting maalis.

Anong isang uso sa eksena ng sining ang gusto mong mawala, at ano naman ang gusto mong mas makita pa?

Mas kaunting gallery sana ang magpakita ng mga obra sa nakasasawa at paulit-ulit na pormat online. Pakiusap, huwag na sanang PDF catalogue. Humanap ng mga bagong paraan upang maipakita ang mga obra sa digital na espasyo. Ayos lang magkaroon ng malinaw na pananaw. Gusto kong makakita ng mas maraming hindi inaasahang pagtatabi at pagsasalpukan ng mga obra, ideya at karanasan. Naiisip ko agad ang auction platform na Fair Warning ni Loïc Gouzer at ang mga event nito sa New York.

Kung ilalarawan mo ang mundo ng sining ngayon sa eksaktong tatlong salita, ano ang mga iyon?

Kailangan ko ng apat: “Mga barbaro sa tarangkahan.”

Kung maaari kang makipag-inuman o kumain kasama ang sinumang artista ngayong gabi—buhay man o yumao na—sino ito, at ano ang una mong itatanong sa kaniya?

Ang lolo ko. May isip siyang tulad ng sa isang artista, kahit hindi niya itinuring ang sarili niya bilang ganoon. Sosyolohiya ang kaniyang pinag-aralan. Itatanong ko sa kaniya kung ano ang tingin niya sa malikhaing gawaing inililipat mula sa isip tungo sa mga modelo at makina.

Keith Estiler Managing Editor, Hypeart

Keith Estiler is a New York-born curator, writer, and the Managing Editor of Hypeart, the contemporary art arm of Hypebeast. Based in NYC, Keith heads up editorial strategy at the intersection of contemporary art and culture, capturing the icons and outliers of both the local and international scenes. He has curated exhibitions worldwide, dedicated to championing the emerging voices and subcultures currently redefining contemporary visual culture.

0 Mga Komento
 

Sinusubukan mo ang bagong beta na website

Ibahagi ang iyong feedback sa amin, makakatulong ito na mapabuti ito para sa iyo.