Nais ni Anne-Laure Lemaitre na Mas Lumawak ang Espasyong Inookupa ng Sining

Matagal nang interesado si Anne-Laure Lemaitre sa nangyayari kapag binibigyan ang sining ng mas maluwag na espasyong magalaw.

Batay sa New York, ang curator ay dalubhasa sa malalaking proyektong isinasagawa mismo sa lugar. Hinahati niya ang kanyang oras sa pagkonsulta para sa iba’t ibang kliyente, kabilang ang mga kumpanyang Fortune 500, at sa pangangasiwa ng mga programang pang-curation na nakatuon sa mga umuusbong na artista. Sa halip na ituring na backdrop lang ang arkitektura, madalas sinusuri ng kanyang trabaho kung paano makatutugon ang isang likhang-sining sa paligid nito, makapaninirahan dito, at mababago ang espasyo.

Kaya naman hindi nakapagtatakang dalawa sa mga eksibisyong pinakatumatak sa kanya ngayong taon ay malayong-malayo sa nakasanayang modelo ng gallery. Ang isa ay ginanap sa isang bakanteng opisina sa Brooklyn, samantalang sinakop naman ng isa ang anim na palapag ng isang gusali sa Jersey City. Para kay Lemaitre, hindi lang ang laki ng mga ito ang nakahikayat kundi ang ambisyong nasa likod nito: mga independiyenteng proyektong pang-curation na gumagamit ng mga espasyong hindi gaanong napakikinabangan upang lumikha ng isang bagay na masinsin, hindi inaasahan, at buhay na buhay.

Makikita rin sa pagtingin niya sa mundo ng sining noong 2026 ang pagkahilig niya sa mga obrang lumalampas sa nakasanayang porma. Para sa kanya, nasa yugto ng pagbabago ang industriya, ngunit hitik din ito sa mga artist at organizer na sumusubok ng mga bagong paraan ng paglikha, pagtitipon, at pag-abot sa mga manonood.

Para sa pinakabagong edisyon ng State of Art, ibinabahagi ni Lemaitre ang mga eksibisyong hindi pa rin maalis sa isip niya, ang nakapangingilabot na “Amphibian Palm” ni Lesley-Anne Cao, ang mga artist na iimbitahan niya sa hapunan, at kung bakit B-minus lang ang grado niya para sa mundo ng sining.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

Ano ang isang eksibisyon sa unang kalahati ng taong ito na hindi mo pa rin maalis sa isip?

May ilan, pero dalawa ang babanggitin ko. Magkaibang-magkaiba sila, pero nakabatay sa magkatulad na prinsipyo.

Ang una ay ang The Gallery’s WeWork (oralmoral), isang umuusbong na grupong eksibisyon na binuo ni Florian Meisenberg sa isang bakanteng opisina sa Brooklyn. Tampok dito ang mga obrang tumutugon sa mismong lugar ng pagtatanghal, mula sa napakaraming artist na lubos kong iginagalang at hinahangaan, gaya nina Cato Ouyang, Craig Jun Lee, Kyle Clairmont Jacques, Shaina Tabak, Brian Oakes, Anna K.E., Fin Simonetti, at Pol Morton, bukod pa sa marami. Naglaan din ito ng libreng espasyo para sa araw-araw na pagtatrabaho ng mga artist, kasama ng malawak, masinsin, at matalas na programang ginaganap mismo roon.

Ang pangalawa ay ang Six Artists. Six Floors. Six Solo Exhibitions., kung saan sinakop ng Gladwell Projects ang anim na palapag ng isang gusali sa Jersey City upang magtanghal ng mga solong presentasyon nina Chunghee Yunm, Vamba Bility, Lisu Vega, Trevor Warren, Purvai Rai, at Chiffon Thomas—na isa sa mga personal kong paborito. Makapapantay ang kalidad ng eksibisyon sa makikita sa malalaking institusyon. Talagang hanga ako sa nagawa ni Christina Ine-Kimba Boyle nang mag-isa.

Lubhang kahanga-hanga ang laki at saklaw ng dalawang proyektong ito. Pareho nilang ginamit ang mga bakanteng espasyo upang magtanghal ng masisinsing proyektong pang-curation na may talim at malinaw na pananaw, at kapwa sariwang-sariwa ang dating sa isang mundo ng sining na tila kumbinsido ang lahat na nasa krisis.

May obra ba ngayong taon na talagang nakapagparamdam sa iyo ng totoong damdamin, o medyo maputla ang pakiramdam sa lahat?

Masasabi kong talagang tumatak sa akin ang “Amphibian Palm” ni Lesley-Anne Cao. Binubuo ang obra ng serye ng mga “aklat” sa mga tangke ng tubig, kung saan kusang bumabaligtad ang mga pahina sa ilalim ng tubig.

Kapansin-pansin ito sa mata at nakapangingilabot, at pumupukaw ng sari-saring pagninilay tungkol sa aksesibilidad, kaalaman, pagkiling, at presensya. Konseptuwal ito, ngunit nakakabighani at nakaaantig. Si Lesley-Anne ang uri ng artist na nagpapaibig sa akin muli sa sining.

Una kong nakita ang isang bersyon ng obra sa isang art fair sa Pilipinas, bago ko itinanghal ang isa pang bersyon nito sa THIRD BORN sa Lungsod ng Mexico noong unang bahagi ng tag-init.

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

“Nais kong makakita ng higit pang konkreto at direktang suporta para sa mga inisyatiba—pinangungunahan man ng mga artist o hindi—na naghahanap ng mga bagong paraan upang umiral at makaugnay sa kanilang publiko sa mas malawak nating kasalukuyang konteksto.”

Anong eksibisyon ang nakatakda na sa kalendaryo mo para sa natitirang bahagi ng taon, at bakit?

Hindi ako karaniwang nagpaplano nang malayo pagdating sa mga eksibisyong mapapanood ko, o sa dahilan kung bakit ko sila panonoorin. Madalas akong maging biglaan at saka na lang nagtatakda ng plano habang nagpapatuloy.

Kung bibigyan mo ngayon ng grado sa report card ang mundo ng sining noong 2026, ano ito at bakit?

Marahil B-minus. Marami akong nakikitang panggagaya na nasasabik akong makita kung paano uunlad, pero nauunawaan ko ring nasa yugto ito ng pagbabago, na may kaakibat na hindi iilang hirap sa paglago at kalituhan.

Ano ang isang trend sa eksena ng sining na gusto mong mawala, at ano naman ang gusto mong mas makita?

Nais kong mabawasan ang mga komentaryo at pagsusuri tungkol sa kalagayan ng mundo ng sining, sa mga pagbabago nito, at sa maaaring ibig sabihin ng mga iyon—na tila nangingibabaw na sa lahat ng usapan tungkol sa sining.

Sa halip, nais kong makakita ng higit pang konkreto at direktang suporta para sa mga inisyatiba—pinangungunahan man ng mga artist o hindi—na naghahanap ng mga bagong paraan upang umiral at makaugnay sa kanilang publiko sa mas malawak nating kasalukuyang konteksto.

Kung ilalarawan mo ang mundo ng sining ngayon sa eksaktong tatlong salita, ano ang mga iyon?

Nagbabago. Kapana-panabik. Mapanghamon.

Kung makakasama mo sa inuman o kainan ngayong gabi ang sinumang artist, buhay man o patay, sino ito at ano ang una mong itatanong sa kanya?

Halos araw-araw nagbabago ang sagot ko. Noong nakaraang linggo, malamang si Öyvind Fahlström ang sinabi ko, at itatanong ko sa kanya kung paano niya isinasama sa kanyang praktis ang pampolitikang kritisismo at subersiyon.

Bago iyon, maaari sanang sina Derek Jarman, Ana Mendieta, Artemisia Gentileschi, Hélio Oiticica, Nam June Paik, o marami pang iba.

Pagdating sa mga buhay na artist, sina David Hammons, Rossella Biscotti, Emeka Ogboh, o marahil ngayong araw, si Francis Alÿs. Itatanong ko sa kanya kung paano niya paulit-ulit na nalilikha, na tila may mahika, ang makapangyarihang mga puwang para sa atensyon at damdamin sa pamamagitan ng mga simpleng kilos.