Binuksan ni Yohji Yamamoto ang Kaniyang Pribadong Sketchbook sa Kauna-unahang ‘Drawings’ Book ng Thames & Hudson
Buod
Maglalabas si Yohji Yamamoto ng isang hardcover na aklat ng mga dati nang hindi nailalathalang guhit sa pamamagitan ng Thames & Hudson.
Ang koleksyong ito ay isinulat ng Palais Galliera curator na si Alexandre Samson, na may design support mula kay Peter Saville, at tampok ang mga imaheng personal na pinili mismo ni Yamamoto.
Saklaw nito ang menswear at womenswear sa iba’t ibang klaseng papel, at inilalagay ng aklat ang kanyang mga sketch bilang isang bintana sa kanyang creative process, hindi lang bilang simpleng preparatory work.
Tampok si Yohji Yamamoto sa bagong aklat ng Thames & Hudson na Yohji Yamamoto Drawings, na nagbibigay-silip sa mga sketch sa likod ng isa sa pinakanatatanging obra sa fashion. Isinulat ng curator na si Alexandre Samson, sa tulong sa disenyo ni Peter Saville, tinipon sa aklat ang mga ilustrasyong hindi pa kailanman lubos na nasuri sa limbag na anyo—isang pambihirang pagkakataong makita kung paano mag-isip si Yamamoto sa papel.
Upang maunawaan kung bakit mahalaga ang mga guhit na ito, makatutulong na balikan ang landas na naglagay kay Yamamoto sa sentro ng fashion. Ipinanganak siya sa Tokyo noong 1943 at nag-aral muna ng batas bago niya tinalikuran ang landas na ito upang magtrabaho sa negosyong pananahi ng kaniyang ina. Iniharap niya ang una niyang koleksiyon sa Tokyo noong 1977, at nagbukas siya ng tindahan sa Paris noong 1981. Ang pagdating niya sa Paris ay tila isang malaking pagkayanig. Kasama ni Rei Kawakubo ng Comme des Garçons, ipinakilala ni Yamamoto ang isang wika ng itim, kawalaan ng simetriya, at sinadyang pagiging di-perpekto—isang estetika na wala pang balangkas na pag-uugnayan ang moda sa Europa noon. Hanggang ngayon, hinuhubog pa rin ng impluwensiyang iyon ang pagtrato ng mga designer sa silweta at negatibong espasyo.
Hindi lamang sa runway umabot ang kaniyang impluwensiya. Dinala ni Yamamoto ang kaniyang pananaw sa pelikula sa pagdidisenyo para sa Brother at Until the End of the World. Noong 2003, inilunsad naman niya ang Y-3 kasama ang adidas—isang pakikipagtambalan na nagdala ng kaniyang pilosopiya sa disenyo sa kasuotang pampalakasan at tumulong bumuo sa unang huwaran ng mga kolaborasyong luxury-atletiko na nangingibabaw ngayon sa merkado. Sa liwanag ng kasaysayang ito, higit na makikita sa kaniyang mga guhit na hindi lamang mga natirang produkto ng studio ang mga ito. Makikita sa mga pahina ang nagliliyab na coat, mga pigurang nakalugmok, at eleganteng bestida, na iginuhit sa iba’t ibang uri ng papel, kabilang ang mga lumang diyaryo—patunay ng isang artistang patuloy na sinusubok ang hangganan ng maaaring maging fashion.
May sarili ring bigat ang pagsasama ng mga nag-ambag sa aklat. Si Samson, isang historyador ng fashion at curator sa Palais Galliera, ay nakabuo na ng mga eksibisyon tungkol kina Martin Margiela at Rick Owens, kaya bihasa siya sa mismong uri ng konseptuwal na disenyong pinasimulan ni Yamamoto. Si Saville naman ay nagdadala ng sensibilidad sa grapikong disenyo na hinubog ng ilang dekada ng gawaing nagtakda ng pamantayan sa iba’t ibang genre. Dahil si Yamamoto mismo ang pumili ng mga larawan, taglay ng aklat ang bigat ng isang awtoportretong iginuhit ng sariling kamay ng designer.
Ilalabas ang Yohji Yamamoto Drawings sa Nobyembre 17, at maaari na itong i-pre-order sa W. W. Norton, Amazon, at Barnes & Noble.
