‘THE GHOST IN THE SHELL’ 2026 anime: Eksklusibong panayam sa director

Ang pag-aangkop ng isang iconic na cyberpunk IP na may napakalaking impluwensyang kultural sa buong mundo ay nangangailangan ng studio na walang takot na tuluyang sumira sa mga patakaran — at iyon mismo ang dahilan kung bakit sobrang swak na ang Science SARU ang sumabak sa Ghost in the Shell na ito. Bago pa man ito tuluyang mapansin ng mas malawak na anime audience sa 2024 anime premiere ng DAN DA DAN, matagal na nang may matatag, halos kultong fanbase ng mga cinephile ang studio.

Itinatag noong 2013 ng eksentrikong visionary na si Masaaki Yuasa kasama si Eunyoung Choi, hinubog ng studio ang natatangi nitong estetika sa pamamagitan ng eklektiko, matapang at sobrang ekspresibong art style na tila “maluwag” pero kalkulado. Sa panahong naging pamantayan na sa industriya ang sobrang kinis at halos sterile na digital aesthetics, nanindigan ang Science SARU sa kanilang pagiging eksperimento — isang suwail na creative lineage na umaabot mula sa nakakalokong wild-ride spectacle na Space Dandy, sa artsy, mapanlikhang fever dream ng The Night Is Short, Walk On Girl hanggang sa critically acclaimed, visceral na kadiliman ng Devilman Crybaby.

Ngayon, ina-apply na ng studio ang kanilang signature flair sa isa sa pinakakilalang franchise sa kasaysayan ng anime sa buong mundo. Matapos ang mga dekada ng iconic na film at series adaptations — partikular na ang legendary at mabigat-sa-atmosferang 1995 theatrical film ni Mamoru Oshii at ang Stand Alone Complex — sumailalim ang franchise sa isang radikal na tonal transformation. Kakapremiere lang nito sa buong mundo, at ang bagong TV anime adaptation ay matapang na lumilihis mula sa seryoso at stoic na tono ng mga nauna. Sa halip, nagiging isang masigla at direktang adaptasyon ito na eksaktong sumasalo sa espiritu, komedikong undertones, at high-kinetic pacing ng original na 1989 manga ni Masamune Shirow.

Pinangungunahan ng direktor na si Mokochan kasama ang mga producer na sina Kengo Abe ng Bandai Namco at Kohei Sakita ng Science SARU, kinuha rin ng proyekto ang premyadong sci-fi author na si EnJoe Toh para sa character design. Bukod pa roon, punô ang anime ng nakakagulat pero high-profile na collaborations — si Hajime Sorayama ang nagdisenyo ng metallic, chrome title logo, ang King Gnu ang naghatid ng opening theme song, at muling bumalik mula sa dalawang taong pahinga ang MILLENNIUM PARADE para maglabas ng collaborative track kasama sina Saya Gray at Daniel Caesar.

Bago pa man ang premiere ng anime, nakausap ng Hypebeast si Mokochan mula Science SARU para pag-usapan ang approach niya para sa bagong GHOST IN THE SHELL anime.

‘THE GHOST IN THE SHELL’ Science SARU anime – panayam kay director Mokochan

Ghost in the Shell ay nag-iwan ng napakalaking bakas sa kultura sa buong mundo. Nang unang dumating ang pagkakataon para sa Science SARU, ano ang nagtulak sa studio na akuin ang ganito kalaking legacy? 

Mokochan: Unang beses kong naranasan ang Ghost in the Shell noong high school ako — napabasa ko ang manga ni Masamune Shirow at napanood ko rin halos sabay ang 1995 theatrical film ni Mamoru Oshii. Simula noon, hardcore fan na ako ng franchise. Kaya nang dumating sa amin ang alok, sobrang na-thrill talaga ako.

Ano ang unang pumasok sa isip at naramdaman mo nang malaman mong ikaw ang hahawak sa proyektong ito?

Higit pa sa unang bugso ng excitement, agad kong naramdaman ang matinding responsibilidad at pressure. Napakabihira ng pagkakataong direktang i-adapt ang original na manga tungo sa isang anime series, at malinaw sa akin kung gaano kabigat ang inaasahan sa amin ng fanbase.

Ang mga naunang adaptasyon — gaya ng 1995 film o Stand Alone Complex — ay iginagalang ng komunidad dahil sa madilim at seryoso nitong tono. Pero ang tone at vibe ng paparating na adaptation ay tila mas malapit sa original na 1989 manga ni Masamune Shirow. Maaari mo bang ikuwento nang mas malalim ang tonal shift na ito? 

Bilang mga creator na gumagalaw sa modernong anime industry, natural kaming malalim na nahubog at naimpluwensyahan sa diwa ng mga napakalaking adaptasyong nauna sa amin. Pero ang pangunahing pilosopiya ng partikular na proyektong ito ay harapin mismo, nang direkta, ang original na manga. Para sa amin, hindi sapat na alagaan lang ang surface-level na setting o mga plot point; mahalagang-mahalaga na mahuli namin ang mismong espiritu ng mga pahina ni Shirow.

Para sa mga manonood na ang tanging karanasan lang sa Ghost in the Shell ay sa pamamagitan lang ng mga mas madilim at mas stoic na onscreen iterations, puwedeng magdulot ng konting culture shock sa una ang mas maliwanag at mas dynamic na energy nito. Pero makakasiguro sila na hindi nagbago ang core themes. Umaasa talaga akong kakapitan at mae-enjoy ng mga manonood ang mga contrast na iyon — at maa-appreciate nila ang magkakaibang atmospera na dinadala ng bawat era ng franchise.

“Para sa amin, hindi lang ito tungkol sa pagpreserba ng surface-level na mga setting o mga plot point; napakahalaga na mahuli namin ang tunay na espiritu ng mga orihinal na pahina ni Shirow.”

Para sa iyo, ano ang pinakamatinding factor na talagang nagtatangi sa adaptasyong ito mula sa mga nauna? 

Kung ihahambing sa mga naunang anime iterations, taglay ng naratibo sa original na manga ang mas matinding pagkatao — mararamdaman mo talaga ang init at konkretong tibok ng pagiging tao na nakaukit sa bawat eksena. Kahit tahasang inilalarawan ng serye ang mga teknolohiya ng hinaharap at isang hyper-advanced na lipunan, nakasentro pa rin ang thematic core sa isang walang panahong, klasikong tanong: paano pinipili ng isang indibidwal na mabuhay sa mundong ito? Isa itong existential na tanong na malalim na tumatama sa tao, anuman ang panahong kaniyang ginagalawan.

Sa original na manga, mas mainit ang ulo at mas expressive si Major Motoko Kusanagi kumpara sa mas stoic na bersyong nakasanayan natin sa screen. Paano ninyo inilabas ang partikular na enerhiyang iyon sa kaniyang animation? 

Naniniwala akong ang pinakamatinding lakas ng manga art ay nasa kakayahan nitong hulihin ang matingkad na sikolohikal na impresyon. Dahil full-body cyborg si Motoko, lohikal na mas matigas kaysa balat ng normal na tao ang kaniyang “balat,” at puwedeng malamig nang todo ang temperatura ng kaniyang katawan. Pero bilang mga animator, hindi namin layuning ituon ang pansin sa malamig, mekanikal na panlabas na anyo. Sa halip, gusto naming ilatag nang direkta sa screen ang kaniyang panloob na sarili at personalidad. Para makamit ang ganoong estetika, naging esensyal sa design language namin ang paggamit ng visual na “deformation” at pinalakas na exaggeration.

Ang mga orihinal na pahina ng manga ni Masamune Shirow ay kilala sa pagiging siksik sa technical concepts, ideya at mga footnote ng may-akda. Paano ninyo isinalin ang ganoong kapuno at hyper-dense na enerhiya sa loob ng animation?

Iyon mismo ang isa sa mga bagay na pinaka-love namin sa original na manga. Ang mapreserba ang multi-layered, information-rich na atmospera nito nang hindi ito numinipis sa proseso ng pag-aangkop ay isa sa pinakamalalaking creative hurdles ng buong produksyon. Kinailangan naming umasa sa napakaraming eksperimento at malikhaing problem-solving sa bawat departamento — mula sa masusing paglalagay ng detalye sa aming color palettes, background layouts, editing rhythms, sound design, hanggang sa mismong mga voice-acting performance.

Kilalang-kilala ang Science SARU sa kanilang napakafluid at expressive na animation style. Mayroon bang partikular na mahihirap na aspeto sa pagbuhay sa cyberpunk na mundo ng Ghost in the Shell sa screen?

Isa sa pinakamahalagang overarching themes na umaagos sa source material ay ang misteryo ng mismong buhay. Para sa akin, ang tradisyonal na hand-drawn animation bilang art form ay palaging nagbubukas ng eksaktong ganoong sense of wonder. Ang isang hand-drawn frame ay higit pa sa simpleng visual na pahayag; ito ay pisikal na bakas ng katawan ng animator na naiwan sa pahina. Dahil sa koneksyong iyon, napakahalaga para sa amin na ang kuwentong ito ay literal na dumaan sa mga kamay ng tao. Ibinuhos namin ang napakalaking enerhiya at effort sa handcrafted execution na iyon dahil salamin ito ng mismong themes ng pilosopiya ng Ghost in the Shell.

“Tinitingnan ko ang proyektong ito bilang isang kalkuladong ‘pagbabalik sa pinagmulan’ — isang reset na posible lang gawin dahil mismo sa kontemporaryong panahong kinalalagyan natin ngayon.”

Nang hindi nagbubunyag ng anumang spoiler, anong eksena o elemento mula sa mga unang episode ang pinaka-excited ka?

Ang eksenang unang nagtatagpo sina Daisuke Aramaki at Motoko Kusanagi ay isa sa mga bahagi kung saan ibinuhos talaga namin, bilang mga creator, ang buong kaluluwa namin. Sa sandaling magbanggaan ang mga mundo nila, doon na talagang sisiklab ang buong serye, at nagiging pag-aaral ang overarching narrative kung paano umuusbong ang relasyon nila mula roon. Isa itong pundasyong segment na inalagaan namin nang sobra-sobra.

Anong klase ng experience ang puwedeng asahan ng mga bagong manonood at matagal nang fans mula sa bagong Ghost in the Shell anime? 

Ang pangunahing misyon namin ay tapat na isalin ang 1989 serialized manga sa isang kontemporaryong anime format. Tinitingnan namin ang mahigit tatlumpung taong lumipas mula nang una itong mailathala bilang isang napakahalagang konteksto. Sa ganitong pananaw, itinatakda ko ang proyektong ito bilang isang kalkuladong “pagbabalik sa pinagmulan” — isang reset na posible lang gawin dahil eksakto sa panahong ginagalawan natin ngayon.

Para sa mga matagal nang fan ng franchise, pakiramdam ko ang pagtuklas sa hilaw at hindi pa naaangkop na panig ng source material ang magiging pinaka-rewarding na bahagi. Kasabay niyon, para sa mga bagong papasok pa lang sa unibersong ito, dahil gumagana ito bilang isang malinaw na reset, hindi nakatali sa mga naunang adaptasyon ang surface-level na worldbuilding at kuwento — kaya sa tingin ko, nagsisilbi itong napakadaling entry point papasok sa franchise.

Bago’t Matapang: ‘THE GHOST IN THE SHELL’ Anime ng Science SARU, Bumabalik sa Pinagmulan ng Franchise

Filipino

Account

Mga Seksyon

Higit Pa

Tindahan

Sa Ibang Lugar

Tungkol sa Amin