Binabasag ng teamLab Borderless Tokyo ang Repleksiyon sa Bagong Exhibit na “On the Asymmetry of the Universe”

Binuksan ng teamLab Borderless sa Tokyo ang “On the Asymmetry of the Universe,” isang espesyal na eksibisyon na nagmamarka sa muling pagbubukas ng Light Sculpture – Flow artwork space ng museo, tampok ang dalawang bagong serye na sinusuri ang mga mekanismo kung paano maaaring umiral ang iskultura sa magkakahiwalay na eroplano ng espasyo. Tatakbo mula Hulyo 8 hanggang Oktubre 8, ipinapakilala ng eksibisyon ang “Asymmetric Existence” at “Chromatic Existence,” na kapwa nakabatay sa ideya na maaaring mabuo ang anyong iskultural kahit walang materyal na hangganan sa ibabaw, nalilikha sa halip sa pamamagitan ng pag-uugali ng liwanag, ang kusang pag-oorganisa ng kulay, at ang pagsasanib ng paningin at pagdama ng manonood.

Ang “Asymmetric Existence” ang pinaka-teknikal at pinaka-pinong proposisyon sa eksibisyon. Nakaestruktura ang gawa bilang isang solong iskultura na binuo sa pag-iisang-anyo ng dalawang magkahiwalay na light sculpture na lumilitaw lamang sa tig-iisang eroplano ng espasyo. Ang unang light sculpture ay makikita lang sa pisikal na silid at walang anumang repleksiyon sa salamin. Ang ikalawa ay umiiral lang sa loob ng salamin at walang katumbas na presensiya sa totoong espasyo. Maingat na inilalagay ang dalawang anyo upang madama ng manonood na isa lamang silang pinag-isang iskultural na bagay, kahit na wala ni isang pananaw na sabay na naglalaman sa dalawa sa iisang antas ng espasyo.

Nilalampasan ng mekanismong ito ang isang batayang katangian ng mga salamin: ang likas nitong simetrikong repleksiyon ng pisikal na espasyo. Sa “Asymmetric Existence,” tumitigil na gumanap ang ibabaw ng salamin bilang hangganang nagdodoble sa anumang nasa harap nito at nagiging, sa paglalarawan ng teamLab, isang larangang nagdurugtong sa mga pag-iral na lumilitaw sa magkakahiwalay na espasyal na domain. Ang iskultura sa totoong espasyo at ang iskultura sa espasyo ng salamin ay hindi magka-mirror na bersiyon ng isa’t isa. Mga di-simetriyang anyo sila na nagiging isa lamang sa loob ng pagdama ng manonood—na ang ibig sabihin, ang ganap na likhang-sining ay hindi naninirahan sa alinmang espasyo lamang, kundi sa mismong kognitibong akto ng pagsasanib ng dalawa. Ibinabalangkas ito ng teamLab bilang isang pagtatangkang palawigin ang iskultura mula sa pagiging pisikal na bagay na nakakulong sa totoong espasyo tungo sa isang pag-iral na tumatawid sa totoong espasyo at espasyong repleksiyon, na pinagbubuklod ng pagdama imbes na ng tuloy-tuloy na materyal na anyo.

Ang “Chromatic Existence” ay gumagalaw sa ibang axis. Kung hinahati ng “Asymmetric Existence” ang isang iskultura sa dalawang eroplano ng espasyo, nililikha naman ng “Chromatic Existence” ang anyong iskultural sa pamamagitan ng kusang pag-oorganisa ng kulay na dumadaloy sa espasyo. Kapag gumagalaw ang mga kulay sa kapaligiran at itinatatag ang sarili nilang panloob na kaayusan, umuusbong ang isang iskultura ng kulay. Ang nabubuong anyo ay walang materyal na hangganan sa ibabaw; isa itong pag-iral sa espasyo na ganap na nalilikha ng estruktural na ugnayan sa pagitan ng mga kulay habang inaayos nila ang sarili. Ang pagbubukod na itinatanghal ng teamLab ay nasa pagitan ng iskultura bilang pisikal na bagay at iskultura bilang isang emergent phenomenon—isang bagay na umuusbong kapag nagkakaroon ng kaayusan sa loob ng isang midyum na walang nakapirming hugis.

Ang dalawang bagong serye ay nakapaloob sa mas malawak na balangkas ng Light Sculpture – Flow, ang artwork space kung saan matatagpuan ang eksibisyon. Hinango ang pundasyong konsepto ng programa mula sa pisika ng mga ocean vortex: ang loob at labas ng isang vortex ay binubuo ng iisang tubig, walang materyal na kaibhan sa pagitan nila, ngunit nararanasan pa rin ang vortex bilang iisang entidad. Ayon sa teamLab, ang kaibhan ay wala sa materyal kundi sa kaayusan. Kapag umuusbong ang kaayusan sa loob ng isang daloy, lumilitaw ang pag-iral nang hindi nangangailangan ng materyal na hangganan upang maipakahulugan ito. Iniaangkop ng Light Sculpture – Flow ang prinsipyong iyon sa tuluy-tuloy na agos ng mga sinag ng liwanag na bumubuo ng kaayusang espasyal, at lumilikha ng mga iskulturang pabago-bago ang anyo bilang tugon sa presensiya at galaw ng mga taong nasa silid. Sadyang ginagawang malabo ang hangganan sa pagitan ng likhang-sining at manonood, kaya ang katawan ay nagiging bahagi ng mismong sistemang iskultural imbes na hiwalay na tagamasid.

Ang muling binuksang espasyo at ang dalawang bagong serye nito ay nagpapatuloy sa matagal nang proyekto ng teamLab na muling bigyang-kahulugan ang iskultura bilang isang bagay na hindi na nangangailangan ng nakapirming pisikal na anyo, materyal na ibabaw, o selyadong espasyo. Umaabot ang “Asymmetric Existence” at “Chromatic Existence” sa pagbabagong-kahulugang ito sa magkaibang paraan—ang una sa pamamagitan ng pagdudugtong sa pagdama ng magkakahiwalay na anyo ng liwanag sa espasyo, at ang ikalawa sa kakayahan ng mga kulay na kusang mag-organisa tungo sa isang estruktura—ngunit iisa ang nakaugat na pahayag: na maaaring umiral ang iskultura bilang bunga ng kaayusan at pagdama, hiwalay at malaya sa mga bagay na nakasanayan nating unawain bilang sisidlan ng sining na iyon.

Ang “On the Asymmetry of the Universe” ay mapapanood sa teamLab Borderless sa Tokyo mula Hulyo 8 hanggang Oktubre 8.