Paglalakbay ng SAN SAN Gear ni Lee Sang-yeop: Mula Seoul hanggang Paris
Nabubuhay tayo sa mundong bawat estímulo, bawat piraso ng datos, dumarating sa parehong walang-humpay na high definition. Kapag hinabol mo nang husto ang lahat ng inihahain ng algorithm sa harap mo, nauubos ang espasyo para tumingin paloob. Mula mismo sa tensiyong ’yan nagsisimula ang Spring/Summer 2027 collection ng SAN SAN Gear. Habang lahat nag-uunahan paakyat sa mas mataas na resolution, kabaligtaran ang ginagawa ng label mula Seoul: tinatawag nitong “Soft Focus” ang season na ito, isang pag-aaral sa sinadyang pag-blur ng kabuuang larawan.
Mula nang mag-launch sa isang maliit na studio sa Seoul noong 2019, lumawak na ang SAN SAN Gear hanggang Paris, Tokyo, at London nang hindi sumusuko sa kung ano lang ang uso — binubuo nito ang sariling point of view sa pamamagitan ng damit, hindi sa paghahabol ng bagong silhouette o graphic, isang approach na malakas ang dating sa global stage. Sa dedicated showroom nila nitong Paris Fashion Week, ipinakita ng brand ang pananaw para sa bagong season sa pamamagitan ng reversed fabric detailing at analog automata sculptures na nakalatag sa buong espasyo. Umupo kami kasama si Director Lee Sang-yeop, na tinitingnan ang hype bilang ekstra lang sa usapan at ang bawat season na parang debut pa rin.
San San Gear
San San Gear
San San Gear
San San Gear
San San Gear
Nagsimula kayo sa isang maliit na studio sa Seoul noong 2019, at mula Enero 2024 nagpapakita na kayo ng collection sa Paris kada season. Ngayon na kaharap ninyo ang global buyers at media, ano ang pakiramdam niyan?
Noong nagsimula kami noong 2019, wala kaming malaking grand goal — ang tanging tanong lang ay kung paano aabot sa susunod na season. Gumagawa lang kami ng mga damit na pinaniniwalaan namin at inilalabas sa mundo, at sa kung anong paraan, doon kami dinala niyon. Pumupunta ako sa Paris kada season, pero sa totoo lang, hindi pa rin siya nagiging pamilyar. Lugar ito kung saan hinuhusgahan ang mga brand mula saanman sa iisang pamantayan, kaya hindi ka kayang panatilihin nang matagal ng spectacle o buzz lang. Sa huli, ang natitira lang ay ang mga damit mismo at kung anong originality talaga ang meron ang brand. Para sa akin, hindi lugar ng selebrasyon ang Paris — isa itong malamig at malinaw na test kung kakayanin bang tumawid sa wika at hangganan ’yong sensibility na binuo namin season after season sa Seoul. Ramdam kong mas maraming tao ang nakakakuha ng ginagawa namin kada season, at nakakahinga ’yon, pero sinusubukan kong ’wag magpalunod doon. Bawat season, para pa rin sa akin, unang hakbang pa lang, at naniniwala akong sa sandaling mawala ’yong talas na ’yon, doon din magsisimulang mag-blur ang identity ng SAN SAN Gear.
Naka-stock na kayo sa mga tindahang tulad ng GR8 sa Japan at GOODHOOD sa UK. Ano sa tingin mo ang nakikita ng international buyers na fresh sa SAN SAN Gear na matagal nang mahal ng domestic fans?
Paulit-ulit sinasabi sa akin ng buyers ang parehong bagay: functional siya nang hindi malamig ang dating, at street siya nang hindi magaan o mababaw ang pakiramdam. Sa totoo lang, hindi ako naniniwalang graphic tees o hoodie silhouette ang nagde-define ng street brand. Para sa akin, ang “street” ay hindi tungkol sa hugis ng damit kundi sa natatanging paraan ng pagtingin sa mundo. Sa halip na sundan ang standard na playbook, tinitingnan namin ang damit bilang archive sa loob ng isang worldview na kami mismo ang naglatag, at tingin ko ’yong approach na ’yon ang kumakapit sa overseas. Pinakamagandang papuri para sa amin ’yong may makakakita ng isang detalye sa loob ng pamilyar na kategorya na hinding-hindi pa nila nakikita dati.
“Soft Focus” ang tema ng season na ito. Umaalingawngaw ’yong linyang “a world that demands sharp resolution for everything.” May personal bang sandali na nagtulak sa’yo papunta sa konseptong ito?
Namumuhay ngayon ang mga tao sa mas maraming impormasyon at estimulasyon kaysa kaya talaga nilang saluhin, sa bawat oras na gising sila. Lahat ng dapat nating panoorin, pag-reaksyunan, patunayan sa pamamagitan ng numero — sabay-sabay lumilitaw sa harap natin sa parehong matalas na resolution. Patuloy na itinutulak ng algorithm ang kung anu-anong bago sa atin, at nauubos ang focus natin sa pakikisabay, hanggang wala nang natitira para tingnan ang sarili natin. Napansin ko na habang mas pinipilit mong panatilihin ang lahat sa sobrang linaw, mas nagiging malabo ang mga totoong mahalaga. Kaya naisip ko na kailangan pa rin nating makita ang lahat pero sadyang hayaan ang ilan na manatiling out of focus — sa madaling salita, tayo mismo ang pumipili kung ano ang karapat-dapat sa linaw at ano ang hindi. Hindi ito tungkol sa pag-shut out sa mundo. Mas malapit ito sa pananatiling malinaw ang isang bagay sa field of vision mo at piliin pa ring hayaan itong manatiling malabo at dumaan na lang. Kapag binawasan mo ang focus na ’yon, doon nagbubukas ang espasyo para makahinga — at para sa totoo mong sarili. Ang “Soft Focus” ang nangyayari kapag isinuot namin ang ideyang iyon sa anyong damit.
Itinakda ninyong persona ngayong season ang isang taong nagbabasa ng libro sa public transit pauwi, o dumaraan muna para manood ng live show. Anong klaseng araw ang ini-imagine mong dinadaanan ng taong ’yon habang naka–SAN SAN GEAR?
Iniisip ko ang isang taong kumakapit sa sarili niyang bilis at panlasa sa loob ng siyudad na malamig at paulit-ulit araw-araw. Isang taong nagbubukas ng libro kahit siksikan na ang subway at walang tigil ang ingay, o ’yong dumidiretso sa paboritong artist’s show pagkatapos ng trabaho at iniaalay nang buo ang sarili sa sandaling iyon. Sa halip na saluhin ang bawat estímulo na dumarating, sinasadya nilang hayaang dumaan nang hindi naka-focus ang ilan, para maibigay ang atensyon sa kung ano lang talaga ang mahalaga sa kanila. Gusto kong maging SAN SAN GEAR ang flexible, maaasahang shield na humaharang sa ingay mula sa labas eksakto sa sandaling iyon. Hindi kailangang maging dramatiko ang araw — sapat na na protektahan ng mga damit ang isang ordinaryong araw na pinipili ng taong iyon na mabuhay sa sarili niyang terms.
San San Gear
San San Gear
San San Gear
San San Gear
San San Gear
San San Gear
Kapansin-pansin ang reversed front-and-back fabric detail ng collection na ito. Anong mga naging pag-uusap ninyo ng design team habang dine-develop ito?
Noong hinahanap pa namin kung paano isasalin ang “Soft Focus” sa aktuwal na produkto, napunta kami sa ideya na gagana lang ang theme kung isang piraso ng damit ang may sabay na matalas na panlabas at malabo, mas magaspang na esensyang nakatago sa loob. Doon nanggaling ang ideya ng pag-flip at pag-mix ng harap at likod ng tela. Habang tuloy ang usapan, nauwi ito sa pagpi-print ng graphics sa loob ng T-shirt para lumitaw sa labas bilang sinadyang malabong bakas lang. Sa halip na karaniwang galaw na ilagay ang matalas na graphic sa harap at gitna, nananatiling nakatago ang malinis na imahe sa loob at afterimage lang ang nakikita sa labas. Para siyang bagay na alam lang talaga ng nakasuot — o detalye na mapapansin lang ng isang dumaraan pagkatapos na niya makalampas. ’Yan ang parte ng theme na pakiramdam ko pinakamaganda ang pagkakakuwento sa mga damit: walang nababasa nang sabay-sabay.
Nakipag-collaborate kayo sa German artist na si Clemens Fischer, at nagpakita ng analog automata pieces sa showroom. Ano ang nagdala sa inyo roon, at anong epekto ang gusto ninyong makuha?
Matagal na akong naaakit sa diretsong mekanikal na galaw ng analog systems na hindi kayang gayahin ng digital. Noong nakita ko ang mga gawa ni Clemens Fischer, sigurado akong tugma ito sa analog mood na hinahabol namin. Nag-reach out ako nang walang koneksiyon, ibinahagi ang pilosopiya namin at ang ideya ngayong season ng “intentional blur,” at sapat ang naging koneksiyon niya roon para mabuo ang collaboration. Sa gitna ng isang sleek, modern na Paris showroom, ang presensya ng mga gear at spring na umiikot sa medyo clunky, mekanikal na paraan ay parang maliit na preno sa high-resolution na mundo. Sa paligid ng malamig, functional na mga damit, nagdadala ito ng kaunting human warmth at biswal na bitak — binabagalan nang bahagya ang mensahe ng collection.
Sa pagbalanse ng functionality at casualness, ano ’yong isang linyang hindi tatawirin ng SAN SAN Gear?
Hindi ito tungkol sa pagkakaroon ng fixed na rule, kundi sa paghawak sa sarili naming paraan ng pagtingin sa mundo bilang standard. Hindi kami biglang magde-design na parang hiking brand dahil lang trending ang gorpcore, at hindi rin namin isasantabi ang identity namin kapag lumamig na ang isang trend. Kahit ang balanse ng functional at casual, hindi talaga tungkol sa ratio — nakasalalay ito sa kung nananatili bang buo ang sariling pananaw namin. Maaari kaming gumawa ng kasin-simple ng hoodie pero iba pa rin kung paano namin ito nakikita at binabaluktot. Hindi masyadong seryoso, pero hindi rin pabaya — ang pananatili sa espasyong nasa pagitan ng ease at tension, iyon lang talaga ang linyang binabantayan namin.
Huling tanong: ano ang sasabihin mo sa global audiences na unang nakikilala ang SAN SAN Gear sa pamamagitan ng Paris showroom, at sa domestic fans na laging nakaabang sa susunod?
Para sa global audiences na unang nakikilala kami sa Paris, sana maalala ang SAN SAN Gear bilang brand na kumakatawan sa Korean fashion, binabasa sa sarili nitong perspektiba at kultura. At para sa mga taga-bahay na fans namin na nagbigay sa amin ng higit pang suporta kaysa marahil nararapat sa amin — kahit palawak pa kami papuntang Tokyo, Shanghai, Paris, at kung saan pa, hindi magbabago ang authenticity sa ugat namin, sa fashion at sa kultura. Sana patuloy ninyo kaming bantayan nang may interes, habang patuloy pang lumalawak ang worldview na iyon.
San San Gear
