Ginawang Kinetic Art nina Felipe Pantone at Etai ang Muwebles
Buod
Ipinapakita nina Felipe Pantone at Etai ang kanilang unang collaborative na eksibisyon sa albertz benda Los Angeles.
Pinagtatambal ng show ang kinetic artworks ni Pantone sa ni-rework na mid-century na muwebles at mga custom na tela.
Magkasama nilang sinusuri ang tagpuan ng optical art, craftsmanship, at functional na disenyo.
Nagsanib-puwersa sina Felipe Pantone at designer na taga-Los Angeles na si Etai Drori para sa una nilang magkasamang eksibisyon, Parallel Practices: Tailored Structures & Kinetic Surfaces, na kasalukuyang mapapanood sa gallery ng albertz benda sa Los Angeles.
Idinaos sa mid-century modern na bahay na kinalalagyan ng gallery, pinagtatapat ng eksibisyon ang kinetic na mga obrang pansahig ni Pantone at ang bagong serye ng mga muwebles na bunga ng kanilang kolaborasyon. Sa halip na pag-isahin ang kani-kanilang praktika sa iisang estilo, hinahayaan ng proyekto na manatiling lantad ang pamamaraan ng bawat isa—pinag-uugnay ang mga grapikong sistema ni Pantone at ang hilig ni Etai sa dekonstruksiyon, pananahi, at paglikha gamit ang mga materyal.
Nagsimula ang kolaborasyon sa mga vintage mid-century na muwebles na kinuha mula sa iba’t ibang bahagi ng Los Angeles. Digital na minapa, binaklas, at muling binuo ni Etai ang bawat piraso, habang lumikha naman si Pantone ng mga pasadyang tela na ginawa ng Italyanong textile house na Limonta. Mula sa dingding, lumilipat sa mga tapiseradong ibabaw ang kanyang mga gradation, heometrikong padron, at optikal na epekto, na nagbibigay ng bagong biswal na sigla sa mga pamilyar na anyo ng disenyo nang hindi tuluyang binubura ang orihinal nilang estruktura.
Nagsisilbing sandigan ang mga obra ni Pantone sa buong eksibisyon. Nakabatay sa pag-uulit, kulay, at pakiramdam ng paggalaw, sinasalamin ng mga ito ang mas malawak niyang interes sa kung paano umiikot ang mga imahe sa mga screen at pisikal na espasyo. Umaabot din sa mga muwebles ang parehong sistemang kromatiko, kaya nagiging magkakaugnay na kapaligiran ang gallery sa halip na koleksiyon lamang ng magkakahiwalay na obra sa domestikong espasyo nito sa Los Angeles.
Para sa dalawang artista, ang kolaborasyon ay isang nagpapatuloy na palitan sa pagitan ng paglikha ng imahe, moda, sining-kamay, at disenyong gamit, habang sinusuri rin nila kung paano mararanasan, magagamit, at maisasabuhay ang isang obra.
Mapapanood ang Parallel Practices: Tailored Structures & Kinetic Surfaces hanggang Agosto 8, 2026.
