Patuloy na Nabubuhay ang Bisyonaryong Land Art ni Ana Mendieta sa Tate Modern

Buod

• Tampok si Cuban-American artist Ana Mendieta sa isang malaking bagong retrospective sa Tate Modern.
• Bukas hanggang Enero 2027, tampok sa eksibisyon ang eskultura, pagtatanghal, potograpiya, pelikula, pagguhit, at instalasyon, at inihahain nito ang buo at maselang larawan ng isang artist na tinig ng kanyang henerasyon.
• Nakatanghal din ang mga obrang bihirang makita, mga pelikulang bagong ni-remaster, at ang kanyang iconic na seryeng Silueta.

Binibigyang-pugay ng Tate Modern sa Londres ang bisyonaryong pamana ni Cuban-American artist Ana Mendieta sa isang mahalagang bagong retrospective. Bukas hanggang Enero 2027, pinagtitibay ng eksibisyon ang katayuan ni Mendieta bilang isa sa mga dakilang artist ng ika-20 siglo, habang masinsinan at buong inilalahad ang kanyang makabagong praktis na muling humubog sa ugnayan ng katawan, lupa, at pagkakakilanlan.

Ipinanganak si Mendieta sa Havana, Kuba, noong 1948 at ipinatapon sa Estados Unidos sa edad na 12. Lumaki siya sa Iowa, nag-aral ng arkeolohiya at sining, at bumuo ng multidisiplinaryong praktis na naghangad na muling magtulay pabalik sa kanyang bayang sinilangan.

Gumawa siya sa larangan ng eskultura, pagtatanghal, potograpiya, pelikula, at instalasyon, ngunit higit siyang nakilala sa radikal niyang mga obrang “earth-body”. Kabaligtaran ng monumental na mga kilos na pinaboran ng marami niyang kontemporaryo—na karamihan ay lalaki—mas matalik at mas banayad ang pakikialam niya sa tanawin, na direktang nag-iiwan ng bakas ng anyong pantao sa kalikasan.

Nagsimula noong 1973 ang pinakakilala niyang serye, Silueta, na sentro rin ng retrospective sa Tate. Sa iba’t ibang lugar sa mga Amerika at Europa, nagsunog, humubog, at umukit siya ng mga panandaliang anyo sa likas na kapaligiran—iniukit ang sariling presensya sa lupa habang tinatalakay ang mga tema ng pagkawalay, pagpapanibago, pakiramdam ng pag-aangkin, at espirituwal na muling pagkakaugnay.

Tampok din sa retrospective ang “Ñañigo Burial” (1976), isang live na Silueta na gawa sa maiitim na ritwal na kandila at ang una niyang obrang earth-body na nilikha sa loob ng gusali. Kasama rin ang piling mga unang pelikula ng artist, na ilan ay bagong ni-remaster, gaya ng “Anima, Silueta de Cohetes (Firework Piece)” (1976), “Bird Run” (1974), “Ochún” (1981), at “Parachute” (1973). Nakatanghal din ang maseselang guhit na dahon at mga piling obra mula sa kanyang serye ng pintang Amategram.

Bagama’t naging paksa na si Mendieta ng ilang malalaking eksibisyon nitong mga nakaraang taon, namumukod-tangi ang pagtatanghal ng Tate dahil hindi nito ikinakahon ang kanyang pamana sa malagim niyang pagkamatay noong 1985—na ang kuwento, kasama ang sinasabing may kagagawan nito na si Carl Andre, ay madalas tumatabing sa sarili niyang mga tagumpay. Sa halip, itinatampok ng eksibisyon ang kabuuan ng kanyang kahanga-hangang praktis at ibinabalik ang pokus sa mga ideya at inobasyong nagtatakda sa kanya bilang isa sa mahahalagang artist ng kanyang henerasyon.

“Para sa akin, umiiral ang obra sa iba’t ibang antas,” minsan niyang sinabi. “Umiiral ito sa antas ng pag-iral sa kalikasan…at, sa huli, ng unti-unting pagguho.”

Nakatanghal ngayon sa Londres ang Ana Mendieta hanggang Enero 17, 2027. Bisitahin ang website ng museo para sa karagdagang impormasyon kung paano bumisita.

Tate Modern
Bankside,
Londres SE1 9TG,
Nagkakaisang Kaharian