Ginagamit ng YOKE Spring/Summer 2027 ang Surrealist na “Dépaysement” para Magmukhang Denim ang Leather at Magparamdam ng Tag‑Init ang Fur
Buod
Ang YOKE Spring/Summer 2027 na pinamagatang “Dépaysement” ay humuhugot sa Surrealist practice ni Meret Oppenheim bilang konseptuwal na balangkas, binubuo ang collection sa paligid ng material transformation at ng disonansiya sa pagitan ng mukhang tela at ng tunay na materyal nito.
Kabilang sa mga pangunahing fabrication ang leather na in‑emboss at discharge‑dyed para magmukhang denim, isang herringbone pattern na ini-embroider gamit ang wool-acrylic yarn sa ibabaw ng industrial nylon, at isang cupro-strip at kid mohair knit na sabay tumutukoy sa washi paper at sa warm na pakiramdam ng pile.
Sa season na ito, ipinapakita ang unang collab kasama ang Spanish brand na HEREU para sa leather sandals at ang bagong partnership sa Tokyo product design brand na Pøsitum para sa bags, kasabay ng pagpapatuloy ng mga collaboration sa TSUCHIYA KABAN, foot the coacher, Marbot, REPRODUCTION OF FOUND, at '47.
Ang Spring/Summer 2027 collection ng YOKE na pinamagatang “Dépaysement” ay hinango ang pangalan at konseptuwal na direksyon mula kay Meret Oppenheim, ang Surrealist artist na nakatuon ang praktis sa pag-alis ng mga pamilyar na bagay sa kanilang orihinal na konteksto at muling pagpapakilala sa mga ito sa pamamagitan ng hindi inaasahang mga tekstura. Ipinapatupad ng collection ang lohikang iyon sa tela: ang mga materyales na tradisyonal na iniuugnay sa Fall/Winter—kabilang ang balahibo, long-pile na mga tela, leather, at wool—ay sinadyang ilipat sa Spring/Summer na konteksto, habang ginagamit ang iba’t ibang fabrication techniques upang magmukhang ibang materyal ang mga ito kaysa sa kung ano talaga sila.
Ang leather na mukhang denim ang pinaka-teknikal na hinog na piraso sa collection. Sa pamamagitan ng kombinasyon ng maselang embossing at discharge-dyeing na ginawa ng mga Japanese artisan, ginagaya ng leather ang surface character at visual na bigat ng denim habang nananatiling purong leather ang konstruksyon nito. Ayon sa press release, nagbubunga ito ng kakaibang karakter at presence na hindi kayang maabot ng totoong denim, kaya nakaposisyon ang desisyon sa fabrication bilang isang pagdaragdag, hindi isang panlilinlang: hindi panloloko ang layunin, kundi ang paglikha ng bago mula sa puwang sa pagitan ng anyo at materyal na realidad.
Ang herringbone textile ay nakabatay sa kaparehong uri ng disonansiya. Isang mainit na wool-acrylic yarn ang ini-embroider sa all-over na herringbone pattern sa ibabaw ng malamig, industrial na nylon base, na lumilikha ng surface na nagdadala ng visual at tactile na asosasyon ng F/W suiting sa isang pundasyong sa estruktura ay para sa S/S. Ang contrast sa pagitan ng init ng inembroidery na yarn at ng industrial na lamig ng nylon sa ilalim nito ay sumasalamin sa sentral na tensiyon na sinuri ni Oppenheim sa Object (Le Déjeuner en fourrure), ang kanyang pinakatanyag na obra, kung saan isang teacup, saucer, at kutsarang binalutan ng balahibo ang naglalagay ng mga hindi magkatugmang tekstura sa tuwirang paglalapit sa isa’t isa.
Ang knitwear ay nagpapakilala ng isa pang material hybrid. Ang magaan na cupro ay pinong hinihiwa sa makikitid na hibla at pinilipit kasama ang kid mohair, na lumilikha ng yarn na pinagsasama ang crisp, parang papel na haplos ng tradisyonal na Japanese washi at ang lambot at init ng mohair pile. Sa kabilang banda, ang cupro na nilayeran ng flock printing ay lumilikha ng materyal na may surface richness ng corduroy kasabay ng isang eleganteng bagsak na hindi kayang makamit ng corduroy mismo. Sa parehong piraso, ginagamit ang fabrication upang isara ang agwat sa pagitan ng dalawang katangian ng materyal na karaniwang hindi nagsasama sa iisang textile.
Ang womenswear line, na ipinakilala noong nakaraang season, ay patuloy na dahan-dahang iniintegrate sa menswear collection ngayong season, na bumubuo ng tinutukoy ng YOKE bilang isang seamless gradient sa pagitan ng dalawa. Direkta itong humuhugot sa pahayag ni Oppenheim na walang kasarian ang espiritu, kung saan ang mga pamilyar na kasuotan ay muling binibigyang-kahulugan sa pamamagitan ng material transformation upang maiugnay ang mga ito sa mga bagong pagpapahalaga na lampas sa nakasanayang masculine at feminine na codes.
Pinalalawak ng mga collaboration ang material logic ng collection hanggang sa accessories. Ang Pøsitum, isang Tokyo-based na product design brand na nagtatrabaho sa pagitan ng interiors at fashion, ay nagbabago ng mga bagay na pang-araw-araw bilang mga bag na may bagong tungkulin. Ang unang collaboration kasama ang Spanish brand na HEREU ay nagbubunga ng isang koleksiyon ng leather sandals. Ang nagpapatuloy na partnerships kasama ang TSUCHIYA KABAN, foot the coacher, Marbot, REPRODUCTION OF FOUND, at ’47 ay nagpapakilala ng mga bagong collaborative na piraso para sa season. Bilang tuwirang pagbigay-galang sa Object ni Oppenheim, gumawa rin ang YOKE ng folding fan na may fur motif print at ipinares ito sa faux-fur case, na naglalagay ng isang bagay na dinisenyo para magpalamig sa loob ng materyal na iniuugnay naman sa init.
