Lahat ng Serpentine Pavilion mula 2000 hanggang Ngayon (2000–Present)

Sa isang banda, ang Serpentine Pavilion ay parang sariling limited release ng mundo ng arkitektura. Isang commission lang ang ibinibigay kada taon, at napupunta ito sa isang architect na hindi pa kailanman nakapagtayo sa UK – kaya bawat edisyon ay, bilang default, debut ng kung sino man sa UK.

Itinatayo ang istruktura tuwing Hunyo sa damuhan ng Kensington Gardens, nananatili hanggang Oktubre, saka ibinebenta at naglalaho. Ang ganoong formula ng kasalatan ang nagtulak dito sa must-visit status, na para bang ang limitadong panahong naka-install ang pavilion ay katumbas ng nakatakdang on-sale window.

Mula 2000, 25 edisyon na ng Serpentine Pavilion ang na-commission – isa ang hindi naipatayo, at isang taon ang nawala dahil sa pandemya. Ang natitira ay nakatindig kung saan-saan: sa mga private estate, campus, o hardin ng mga museo.

Ang pinakabago ay mula sa Mexico City–based na Lanza Atelier, na inilunsad ang kanilang pavilion nitong unang bahagi ng buwan at nag-udyok sa atin na balik-balikan ang archive. Dito, makikita mo ang lahat ng pavilion, noon at ngayon.

Zaha Hadid, 2000

Buod ng lahat ng Serpentine Pavilion mula 2000 hanggang kasalukuyan

Nagsimula ang programme sa isang praktikal na problema: kinailangan ng Serpentine ng istruktura para sa 30th anniversary fundraising dinner nito at hiniling kay Hadid na siya ang magdisenyo. Ang ibinigay niya ay isang 600sqm na steel-and-aluminium canopy na may triangulated na bubong na nahahati sa matatalas na geometric na surface sa iba’t ibang anggulo at taas.

Ito ang unang proyekto ni Hadid na tunay na naipatayo sa UK, at natapos sa loob lamang ng anim na linggo. Dito – halos aksidente – nagsimula ang rule na bawat kasunod na pavilion ay kailangang maging UK debut ng architect.

Daniel Libeskind, 2001

Ang pavilion ni Libeskind, pinamagatang Eighteen Turns, ay binuo mula sa sunod-sunod na manipis na metallic planes na magkakapatong na nakatiklop sa parang origami na sequence. Habang gumagalaw ang mga bisita sa loob, ang mga panel na nakatagilid ay kumikipot at bumubukas sa espasyo sa paligid nila, kaya iba ang karanasan mula sa bawat direksiyon.

Toyo Ito with Cecil Balmond, 2002

Gamit ang isang algorithm na in-apply sa umiikot na cube, binuo nina Ito at engineer Cecil Balmond ang porma ng pavilion. Ang kinalabasan ay isang steel-and-glass shell na binubuo ng triangular na mga panel, na sumasalo sa liwanag sa iba’t ibang paraan depende sa oras ng araw.

Oscar Niemeyer, 2003

Si Niemeyer, na 95 anyos noon, ay nagdisenyo ng malinis na puting concrete volume na nakataas ng 1.5 metro mula sa lupa sa iisang central column, na naaabot sa pamamagitan ng mahabang kurbadong rampa at hagdanan. Ang nakataas na anyo ay lumikha ng may-lilim na outdoor space sa ilalim at isang simple, bukas na auditorium sa itaas — tanda ng pormal na lengguwaheng hinubog ni Niemeyer mula pa noong 1940s.

MVRDV (hindi naipatayo), 2004

Na-commission ang Dutch firm na MVRDV ngunit hindi naipatupad ang kanilang disenyo (isang malaking, parang bundok na istrukturang umaangat nang ilang metro mula sa damuhan) dahil hindi ito kasya sa budget at anim-na-buwang build window ng programme. Ito pa rin ang nag-iisang commission sa kasaysayan ng pavilion na hindi kailanman naipatayo.

Álvaro Siza & Eduardo Souto de Moura, 2005

Ibinase ng dalawang Portuguese architect ang pavilion sa isang rectangular grid na unti-unting binaluktot at binago ang hugis upang maging kurbado, parang alon na timber structure. Ang nagsasalubong na mga beam ay nagkakrus sa iba’t ibang anggulo sa itaas, lumilikha ng isang latticed na kisame na sumasala sa liwanag at nagbabago ng karakter sa kabuuang plano. Idinisenyo ito bilang direktang tugon sa neoclassical na gusali ng Serpentine Gallery sa tabi nito.

Rem Koolhaas with Cecil Balmond, 2006

May dalawang bahagi ang pavilion na ito: isang bilog na enclosure sa ground level na may polycarbonate walls, at isang malaking inflatable na ovoid canopy na nakabiting nakataas sa ibabaw nito na puwedeng iangat para lumutang sa ibabaw ng espasyo o ibaba para tuluyang isara ito. Sa gabi, ang canopy ay iluminado mula sa loob, at ginamit ni Koolhaas ang espasyo para magpatakbo ng 24-hour interview programmes kasama ang mga artist, politiko, at architect.

Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen, 2007

Nagtayo sina Eliasson at Thorsen ng malapad na kahoy na spiral ramp na pumupulupot paitaas mula sa lupa papunta sa isang platapormang mga anim na metrong taas, na nagbibigay sa istruktura ng umiikot, parang gyroscope na presensya mula sa labas. Ang mga bisitang umaakyat sa tuktok ay tumitingin pabalik sa Serpentine Gallery na tila naka-frame sa ibaba nila – binabaligtad ang karaniwang relasyon sa pagitan ng isang gusali at ng pavilion nito.

Frank Gehry, 2008

Ang pavilion ni Gehry ay isang timber-and-steel structure na may malalaking magkakapatong na roof planes na naka-set sa hindi pantay na taas at anggulo, suportado ng isang exposed na steel frame. Isang kurbadong kahoy na reflective panel sa isang dulo ang idinisenyo para pagandahin ang acoustics ng evening concert programme. Sa kabila ng dekada-dekada na niyang prolific na karera, ito ang una niyang natapos na gusali sa England.

SANAA, 2009

Lumikha ng katahimikan ang SANAA sa kanilang pavilion, sa pamamagitan ng isang malaking aluminium roof na pinakintab hanggang maging parang salamin upang i-reflect ang parke at kalangitan sa ibabaw ng mga bisitang naglalakad sa ilalim nito. Ang bubong ay sinusuportahan ng mga manipis na steel column na tila walang sinusunod na pattern at bukas sa lahat ng gilid, walang anumang enclosing walls.

Jean Nouvel, 2010

Pininturahan ni Nouvel ang buong pavilion sa isang matinding, saturated na pula – na, aniya, ininsipira ng pulang bus at phone boxes ng London – at binuo ito mula sa komposisyon ng cantilevered na roof planes, mga column na iba-iba ang taas, at mga pader at bubong na gawa sa pulang salamin. Ang kulay ay lumikha ng matinding contrast laban sa luntiang Kensington Gardens, kaya kita ang gusali mula sa kabilang panig ng parke.

Peter Zumthor with Piet Oudolf, 2011

Ang pavilion ni Zumthor, na pinamagatang “A Garden in a Garden”, ay isang madilim na parihabang timber structure na bumabalot sa isang maliwanag na open-air garden sa gitna. Dumaraan ang mga bisita sa isang makitid na siwang sa panlabas na pader, naglalakad sa isang madilim na covered corridor, at biglang lumilitaw sa isang luntiang interior courtyard na tinamnan ni garden designer Piet Oudolf ng siksik na halo ng mga perennials at damo na nagbabago sa buong tag-init habang iba’t ibang halaman ang namumulaklak.

Herzog & de Meuron & Ai Weiwei, 2012

Sa halip na magtayo paitaas, naghukay sina Herzog & de Meuron at Ai Weiwei sa mismong site, in-excavate ang ilang bahagi ng damuhan para ilantad ang mga patong ng lupa sa ibaba at ipakita ang pinagsiksik na pundasyon na iniwan ng bawat naunang pavilion. Labindalawang steel column ang umangat mula sa hinukay na sahig, isa para sa bawat nakaraang edisyon, at sumuporta sa isang patag na bilog na bubong na naka-posisyon sa level ng mata. Ang naging bunga ay isang bahagyang subterranean na espasyo na ginawang pisikal na naroroon ang kasaysayan ng programme.

Sou Fujimoto, 2013

Ang pavilion ni Fujimoto ay isang parang ulap na lattice ng maninipis na puting steel pole, na halos kasinlaki lang ng daliri ang bawat isa. Transparent ito mula sa anumang anggulo, walang pader o tiyak na interior, at unti-unting numinipis at humuhupa sa mga gilid kaya tila natutunaw ito sa paligid na tanawin imbes na magtapos sa malinaw na hangganan.

Smiljan Radić, 2014

Para sa kanyang pavilion, ibinalanse ni Radić ang isang malaking cylindrical shell na gawa sa puting translucent fibreglass sa ibabaw ng kumpol ng magagaspang, hindi pa napuputol na quarry stone. Sapat ang nipis ng fibreglass para makadaan ang malabong liwanag sa mga pader, kaya may malumanay at pantay na glow ang interior. Sa loob, inayos ang espasyo sa paligid ng isang central na open-air patio, na may covered seating sa bilog na nakapalibot dito.

SelgasCano, 2015

Marahil ang pinaka-makulay na pavilion sa listahan, nagtayo ang SelgasCano ng tunnel-like na istruktura mula sa mga steel arch na binalot sa dalawang patong ng ETFE foil – isang translucent na puti sa loob at isa pang may naka-print na mga kulay sa labas. Habang dumaraan ang sikat ng araw sa dalawang patong, nagha-halo at nagbabago ang mga kulay sa buong maghapon, binabago ang loob mula dilaw tungo sa berde hanggang asul depende sa anggulo ng liwanag.

Bjarke Ingels Group, 2016

Nilikha ng BIG ang isang zip-like na istruktura, ini-stack ang 1,800 hollow na fibreglass brick sa isang tuloy-tuloy na pader na naghihiwalay sa dalawang kurbadong gilid at bumabalantok sa itaas. Dahil hungkag at bukas sa magkabilang dulo ang mga brick, nababasa ang pader bilang solid kapag tinitingnan nang tuwid at transparent kapag tinitingnan mula sa anggulo. Sa 2016 edition din unang ipinakilala ang apat na mas maliliit na Summerhouse na istruktura ng iba pang architect na inilagay sa paligid ng grounds, hudyat ng unang beses na pinalawak ang programme lampas sa iisang commission.

Diébédo Francis Kéré, 2017

Ibinatay ni Kéré ang pavilion sa malaking punong pinagtitipunan sa sentro ng kaniyang hometown na Gando, Burkina Faso, kung saan nagtitipon ang mga tao sa tindi ng init sa maghapon. May malapad, funnel-shaped na indigo steel roof ang istruktura na umaabot nang lampas pa sa mga pader sa ibaba para magbigay ng lilim sa palibot, na may gitnang butas na kumokolekta ng tubig-ulan at inihahatid ito pababa sa main column — isang teknik na hinango sa tradisyunal na pamamaraan ng pagtatayo sa rehiyon.

Frida Escobedo, 2018

Nagtayo si Escobedo ng isang courtyard na nakapaloob sa mga pader na gawa sa standard UK concrete roof tiles na pinagpapatong-patong para bumuo ng latticed na ibabaw ng tile at mga siwang na nagpaparaan ng pira-pirasong liwanag at hangin. Isang mirrored na kisame sa ibabaw ng covered na bahagi ang nagre-reflect pabalik ng pattern ng tile mula sa itaas, at isang mababaw na triangular na pool sa isang dulo ang nagmumuling-salamin sa langit.

Junya Ishigami, 2019

Parang nagdala ng piraso ng hilagang England sa London, binalutan ni Ishigami ang bubong ng pavilion ng humigit-kumulang 61 toneladang raw Cumbrian slate, na nakalatag sa magkakapatong na layer sa banayad na pahilig na surface na wari’y tumutubong direkta mula sa lupa ng parke sa pinakamababang gilid. Sa ilalim ng slate, 106 na napakanipis na steel column ang sumusuporta sa bubong — nakaayos sa hindi regular, parang gubat na pattern na walang inuulit na ayos. Mula sa malayo, parang lumulutang ang mabigat na stone roof, at sa ilalim nito, mababa, madilim, at parang kuweba ang espasyo.

Sumayya Vally / Counterspace, 2021

Gawa sa CNC-cut na plywood na binalutan ng pink at grey na micro-cement ang pavilion ni Vally, at hindi ito inorganisa bilang isang solong nakasarang gusali kundi bilang serye ng magkakahiwalay na elementong nakakalat sa damuhan. Ang mga hugis at geometry nito ay hinango mula sa pananaliksik sa mga impormal na espasyo ng pagtitipon sa buong London, gaya ng mga mosque, community bookshop, sound system venue, at market stall.

Theaster Gates, 2022

Lumikha ang artist na si Theaster Gates ng 16-metre-wide na silindro mula sa pahalang na pinagpatong-patong na blackened timber joist, na may conical na butas sa bubong. Isang pabilog na silid ang interior na may seating sa paligid ng perimeter at isang oculus sa itaas na nakabukas sa kalangitan. Idinisenyo ni Gates ang espasyo partikular para sa tunog, at ang cylindrical na anyo at timber lining nito ay inangkop para sa live performance. Sa panahon nito sa parke, ang “Black Chapel” ay naging tahanan ng musika, pagbabasa, at mga communal gathering, na inilarawan ni Gates bilang isang espasyo sa tradisyon ng maliliit na nonconformist chapel.

Lina Ghotmeh, 2023

Ang “À Table” ni Ghotmeh ay isang nine-sided na pavilion na may mga pader na gawa sa timber screens na binutasan ng mga leaf-shaped cutout na sumasala sa liwanag mula sa parke tungo sa gumagalaw na mga pattern sa sahig sa loob. Sa loob, inayos ang espasyo sa paligid ng iisang mahabang communal table. Inilarawan ni Ghotmeh ang pavilion bilang pagtalakay sa pagtipon sa paligid ng mesa bilang pinaka-pundamental na anyo ng human architecture.

Minsuk Cho / Mass Studies, 2024

Ang pavilion na ito ay inayos bilang limang magkakahiwalay na enclosed o semi-enclosed na istruktura na nakapalibot sa isang central open courtyard, na sinadyang iwanang walang laman. Ang detalyeng ito ay tumutukoy sa madang — ang open-air na gitna ng isang tradisyonal na Korean house, na itinuturing na sosyal na puso ng tahanan kaysa bakanteng espasyo. Ang bawat isa sa limang nakapaligid na istruktura ay binuo kasama ang ibang artist, composer, o archivist, kaya may kani-kaniyang karakter ang bawat isa, at para kang nasa maliit na baryo imbes na isang solong gusali.

Marina Tabassum, 2025

Isang umiiral na puno ang naging sentro ng pavilion ni Tabassum, na kumuha ng mahabang parihabang arched na anyo, nabalutan ng translucent na polycarbonate panels. Dahil hindi kailanman “sinara” ang istruktura, palagi itong bukas sa parke sa lahat ng panig, at matapos ang buhay nito sa luntian ng London, nakatakda itong maging isang library sa ibang lugar. “Architecture has always sought out permanence,” ani Tabassum noon. “In my pavilion, the idea of timelessness changes definition.”

Lanza Atelier, 2026

Nitong unang bahagi ng buwan, inilahad ng Lanza Atelier ang pavilion para sa 2026, na inspirasyon ang isang architectural feature na kilala bilang “serpentine” — isang uri ng brick wall na karaniwang matatagpuan sa English county ng Suffolk, ngunit detalyeng nag-ugat pa sa sinaunang Egypt. Binubuo ng mahigit 30,000 pulang ladrilyo, umu-ukit at umiikot sa gardens ang installation na ito at napupuno ng muwebles na dinisenyo rin mismo ng studio.

Lahat ng Serpentine Pavilion mula 2000 hanggang Ngayon

Buod