Tahimik na Sandali, Malalim na Kwento: Paano Natagpuan ni Mattia Guarnera ang Saysay sa Football

Habang tinatabunan ng World Cup ang New York City ngayong tag-init, dinadala naman ng Hypebeast Cup ang global tour nito sa SoHo para sa huling stop. Mula Hunyo 26 hanggang Hulyo 19, babaguhin ng month-long activation ang kapitbahayan bilang isang sentro ng football culture, malikhaing kolaborasyon at komunidad, na magho-host ng umiikot na lineup ng mga artist, designer, brand at event na sumisiyasat sa impluwensya ng laro lampas sa pitch mismo.

Isa sa mga kalahok ay ang artist na nakabase sa London na si Mattia Guarnera, na magpapakita ng piling orihinal na artwork na direktang ipininta sa mga football kit sa kabuuan ng activation. Bagama’t paulit-ulit na paksa ang football sa kanyang praktis, bihira talagang umiikot ang mga gawa ni Guarnera sa mismong isport. Sa halip, ginagamit niya ito bilang lente para tuklasin ang mas malalawak na tema ng identidad, pagkalalaki, kompetisyon at pagmamasid, madalas na nakatuon sa mas tahimik na sandaling nagaganap sa labas ng engrandeng palabas ng laro.

Humuhugot siya ng inspirasyon mula sa training footage, mga kilos na hindi napapansin, at sa emosyonal na espasyong nasa pagitan ng panalo at pagkatalo. Inaanyayahan ng mga painting ni Guarnera ang manonood na tumingin lampas sa pinakamalalaking sandali ng football at pag-isipan ang mga kuwentong umuusbong sa paligid ng mga iyon. Madalas na binabalanse ng kanyang mga obra ang pagiging malapit at may distansya, ibinubunyag lang ang sapat para mahila ang manonood habang iniiwan ang puwang para sa sariling interpretasyon.

Bago ang Hypebeast Cup New York, kung saan tampok ang kanyang orihinal na hand-painted football kits mula Hunyo 26 hanggang Hulyo 19, nakausap namin si Guarnera tungkol sa football bilang visual language, ang papel ng pagmamasid sa kanyang praktis, at kung ano ang maaaring asahan ng mga bisita mula sa kanyang presentasyon.

Courtesy Of Mattia Guarnera

Courtesy Of Mattia Guarnera

Courtesy Of Mattia Guarnera

Courtesy Of Mattia Guarnera

“Para sa akin, ang isport ay parang isang likas na wika—isang bagay na matagal ko nang naiintindihan.”

Ano ang unang nag-akit sa iyo na gamitin ang sports imagery bilang sentrong bahagi ng iyong praktis?
Talagang nagsimula ang ugnayan ko sa sports sa praktis ko noong early career ko, habang nasa unibersidad pa ako. Noong panahong iyon, ang daming usapan tungkol sa pagde-democratize ng sining, kung paano ito gagawing mas madaling lapitan. Para sa akin, ang isport ay parang isang likas na wika—isang bagay na talagang naiintindihan ko na. Nagsimula ko na itong gamitin halos bilang pamalit sa mismong buhay, sa isang paraan.

Pakiramdam ko, ang daming paralel sa pagitan ng pakikipagkumpitensya bilang atleta at ng buhay sa pangkabuuan—mga bagay tulad ng disiplina, paulit-ulit na pag-eensayo, kabiguan, at ang maliliit na sandaling saglit na sabay-sabay nagkakatugma ang lahat.

Paano nakaimpluwensya ang relasyon mo sa football sa paraan mo ng pag-iisip tungkol sa storytelling at paglikha ng imahe?
Malaki talagang naging impluwensya ng football sa paraan ko ng pag-iisip tungkol sa storytelling at image-making. Hindi lang ito tungkol sa malalaking sandali, kundi pati sa lahat ng nangyayari sa paligid ng mga iyon—ang buildup, ang mga paghinto, ang mga pagkakamali, at ang mga bahaging mukhang maliit pero sa totoo lang may bigat na dala.

Sa tingin ko, natural na pumasok iyon sa proseso ko. Mas hindi na ako interesado sa iisang imahe na nagsasabi ng buong kuwento; mas naaakit ako sa mga pira-pirasong sandali na unti-unting bumubuo ng isang bagay sa paglipas ng panahon—parang pinagtatagpi-tagpi mo ito habang nagpapatuloy ka.

Madalas nakatutok ang mga gawa mo sa mga sandaling wala sa spotlight. Ano ang humihila sa iyo sa mga mas tahimik na eksenang iyon?
Matagal na akong naaakit sa ibang gilid ng mga bagay. Sa football, lumalabas ito sa lahat ng nangyayari sa labas ng main broadcast—tulad ng training clips, mga sablay, o ‘yung mga random na compilation na napapanood mo nang tuluy-tuloy, hanggang sa para ka nang nahulog sa rabbit hole.

Para sa akin, mas tapat ang mga sandaling iyon sa kung ano ang totoo. Sa labas ng palabas, nakikita mo ang mga bagay na hindi ini-stage o ipinapakita para sa kamera. Matagal na akong interesado roon, parehong sa sport at sa buhay. Pakiramdam ko, ang daming ganda sa mga bagay na hindi napapansin.

Paulit-ulit na lumilitaw sa mga gawa mo ang mga tema ng identidad, pagkalalaki at kompetisyon. Ano ang paulit-ulit na nagbabalik sa iyo sa mga paksang iyon?
Sa tingin ko, pangunahing dahilan ay dahil malapit sila sa sarili kong karanasan. May tendensiya ang mga gawa ko na sumalamin sa pinagdaraanan ko sa kasalukuyan, kaya kusang lumilitaw ang mga temang iyon.

Usapin din ito ng pagdodokumento ng yugtong iyon ng buhay. Ang pagiging nasa early twenties at sabay na paglago bilang artist ay nangangahulugang laging nagbabago ang pananaw, umuusbong ang mga ideya, at hinuhugis mo ang lahat habang nangyayari ito. Kaya ang mga tema ng identidad, pagkalalaki at kompetisyon ay paulit-ulit na bumabalik sa iba’t ibang anyo.

Courtesy Of Mattia Guarnera

Courtesy Of Mattia Guarnera

Courtesy Of Mattia Guarnera

Courtesy Of Mattia Guarnera

“Mas iniisip ko ang mga painting hindi bilang direktang pahayag, kundi bilang mga sitwasyong inihahanda ko para pasukin at pagmasdan ng ibang tao.”

Marami sa mga painting mo ang may pakiramdam ng distansya o parang naninilip. Ano ang papel ng pagmamasid sa iyong creative process?
Malaking bahagi rito ang pagmamasid. Mas iniisip ko ang mga painting hindi bilang tahasang pahayag, kundi bilang mga sitwasyong inihahanda ko para pasukin at pagmasdan ng ibang tao gamit ang sarili nilang mata.

Palagi kong iniisip kung ano ang ipinapakita at ano ang bahagyang itinatago. Sinadya ang distansyang iyon. Gusto ko na laging may konting misteryo sa gawa, kung saan hindi agad ibinibigay sa iyo ang lahat.

Paano nag-evolve ang iyong praktis mula nang una kang magsimulang mag-exhibit nang propesyonal?
Talagang lumago ito kasabay ko, parehong sa biswal at sa paraan ko ng pag-iisip tungkol dito. Sa paglipas ng panahon, mas nagkakaroon ka ng kontrol at pag-unawa, na maganda, pero may kaunti ring nawawala mula sa inosenteng pagka-baguhan noong umpisa.

Sa ngayon, interesado talaga akong subukang paluwagin ulit ang mga bagay—hanapin ang balanse sa pagitan ng kontrol at instinct. ‘Yong alam mo ang ginagawa mo, pero hinahayaan mo pa ring bukas, humihinga, at hindi mukhang sobrang pinagpaguran.

Ano ang nakaengganyo sa iyo na makipag-collaborate sa Hypebeast Cup, at ano ang maaaring asahan ng mga bisita mula sa iyong activation?
Ang Hypebeast ay bahagi na talaga ng mundong kinalakhan ko, sa kultura. Parang ito ‘yong digital space na nagtakda kung ano ang “cool” noong panahong iyon. Kaya ang maging bahagi nito ngayon, at dalhin ito sa isang pisikal na espasyo, ‘yon ang pinaka-exciting para sa akin.

Sa tingin ko, mahalaga rin ang halo ng mga taong makakasalamuha ng mga gawa—iba-ibang audience, iba-ibang konteksto, lahat magkakasama sa iisang espasyo. Mahalaga iyon para sa akin.

Aling mga proyekto o ideya ang pinaka-excited kang tuklasin sa susunod?
Sa ngayon, naka-focus talaga ako sa mga ginagawa para sa World Cup, kaya halos nandoon lahat ng atensyon ko. Na-e-enjoy ko siya, pero inaabangan ko rin ang pagkakataong makabalik sa isang mas panloob na espasyo pagkatapos nito.

Mas magpo-focus ulit ako sa sarili ko, at sa kung saan nanggagaling ang trabaho sa loob. Mahalaga sa akin ang ganoong uri ng pag-atras at paglapit nang salitan.