Panayam: Stuart Vevers sa Coach x Brain Dead Collab

Ano ba ang tunay na nagbibigay-kahulugan sa isang luxury item? Para kay Coach Creative Director Stuart Vevers, hindi ito nakasalalay sa pag-iingat ng bag na perpektong malinis sa loob ng dust bag; nakatira ang halaga nito sa mga gasgas, sa mga nakapulupot na alaala, at sa ganap na kalayaan sa pag-customize. Ang pilosopiyang ito ay umaabot sa pinaka-radikal na anyo nito sa pinakabagong collaboration ng Coach at Brain Dead, isang proyektong lubos na niyanig ang tradisyonal na hangganan sa pagitan ng heritage luxury at subcultural grit — pinalitan ang corporate synergy ng magkatuwang na pagkamausisa kung paano nangongolekta, nakikipag-interact, at emosyonal na napapalapit ang mga tao sa mga bagay na pag-aari nila habang lumilipas ang panahon.

Nakasentro sa isang kathang-isip na theme park, ang koleksyong ito ay parang serye ng surreal na mga souvenir mula sa isang lugar na hindi naman talaga umiiral. Hinuhugot nito ang isang partikular na late-90s Harajuku energy, malakas na inspirado ng masusing layering at customization na naitala sa archive ng TokyoFRUiTS magazine. Unang ipinakilala ang koleksyon sa isang biglaang presentation sa New York, kung saan lubos na nalubog ang mga bisita sa fairground setting. Ang pinakatuktok ng mapaglarong konseptong ito ay dumating sa pamamagitan ng isang biglaang 80-segundong flashmob runway show na dumaluyong sa gitna ng crowd na parang parada sa Coach x Brain Dead fairground.

Pagkatapos ng launch, nakipag-usap ang Hypebeast kay Stuart Vevers tungkol sa pagpasok sa mundo ni Kyle Ng, sa paglikha ng “merchandise” para sa isang imahinasyong setting, at kung bakit ang pinakamahusay na mga collaboration ay iyong hindi mo kayang hulaan.

Stuart Vevers Interview Coach Brain Dead Collaboration Collection Feature Kyle Ng

Paano unang nabuo ang collaboration na ito sa pagitan ng Coach at Brain Dead? Ano ang naging spark sa likod ng partnership na ito?

Stuart Vevers:Nagsimula ito nang napaka-organic. Matagal ko nang kilala si Kyle at ang binuo niya sa pamamagitan ng Brain Dead, at palagi kong hinahangaan kung gaano ito kalapit sa tunay na mga creative community. Noong nagsimula kaming mag-usap, agad na naging malinaw na pareho kaming naaakit sa ilang magkakatulad na ideya. Pareho naming pinapahalagahan ang individuality at self-expression, pero pati na rin ang emosyonal na koneksiyon ng mga tao sa mga bagay na pag-aari nila. Hindi lang basta pagbili, kundi pagko-kolekta, pagcu-customize, at pamumuhay kasama nito habang tumatagal. Sa tingin ko, ‘yon ang dahilan kung bakit naging exciting ang collaboration mula pa sa simula. Hindi kailanman naramdaman na pilit ang partnership; parang may umiiral nang shared curiosity, at mula roon, natural na umusbong ang koleksyon.

Bawat partnership ay may mga sandali ng friction o creative differences. Paano ninyo dinaanan at naresolba ang mga iyon sa mismong design process?

Ang interesting, maaga pang nagdala si Kyle ng mga reference mula sa Tokyo street style, lalo na ang mundong na-capture saFRUiTS magazine. Nagsusuri na rin kami ng kahalintulad na mga ideya sa sarili naming trabaho, kaya agad nagkaroon ng koneksiyon. Ang gusto ko sa partikular na style na iyon ay ang hilaw na individuality — ‘yong sobrang pag-aalaga na ibinubuhos ng mga tao sa bawat detalye. Ang paraan ng pagla-layer, pagcu-customize, at paggawa nitong matinding personal. Walang mukhang piniga nang sobra, pero lahat ay malinaw na pinag-isipan. Itinulak kami ni Kyle tungo sa mas matinding sense ng spontaneity, irreverence, at play, at na-excite ako na tuklasin kung paanong ang mga subversive na ideyang iyon ay puwedeng magsanib sa heritage of craft ng Coach at sa core belief namin na dapat personal ang pakiramdam ng fashion. Naniniwala ako na ang pinakamahusay na collaboration ay hindi ‘yung nagkikita nang ligtas sa gitna. Ito ‘yung paglikha ng isang bagay na ganap na bago, na hindi maaabot nang mag-isa ng alinman sa magkapareha. Kapag tinitingnan ko ang koleksyon ngayon, ‘yon ang pinaka ipinagmamalaki ko.

“Naniniwala ako na ang pinakamahusay na mga collaboration ay hindi tungkol sa ligtas na pagkikita sa gitna. Tungkol ito sa paglikha ng isang bagay na ganap na bago, na hindi maaabot nang mag-isa ng alinman sa magkapareha.”

Ang koleksyon ay binalangkas sa paligid ng isang kamangha-manghang kathang-isip na amusement park theme. Ano ang nagpa-perfect sa theme park bilang landscape para sa collaboration na ito?

May kung ano sa isang theme park na perpektong pinagtatagpo ang laro, pantasya, at tunay na pakiramdam ng pagtakas. Naakit din kami sa konsepto ng souvenir culture — ang pangongolekta ng mga bagay na may tiyak na kahulugan, nagpapaalala ng isang natatanging lugar, o kumukuha ng isang sandaling madaling maglaho. Mga bagay na personal, may mga imperpeksiyon, at emosyonal ang koneksiyon. Ang ideya na gumawa ng merchandise para sa isang lugar na hindi naman talaga umiiral ay lubhang nakaka-excite para sa amin. Pinayagan kami nitong bumuo ng mundong pamilyar ang pakiramdam pero ganap na imahinado. Doon nagmula sina Kachi, Xerx, at Zilly, at iyon din ang dahilan kung bakit lumawak ang koleksiyon nang higit pa sa damit o bag lang.

Isa sa mga paborito kong bahagi ng proyekto ay kung paano namin sa huli tunay na binuhay ang mundong iyon. Bumuo kami ng isang immersive na amusement park sa New York na may rides, games, mascots, merch stands, musika, at pagkain. Pagkatapos, sa kalagitnaan ng gabi, pinahinto namin ang lahat at bigla kaming naglabas ng isang 80-segundong runway show sa gitna mismo ng crowd. Gustung-gusto ko na medyo magulo at hindi kontrolado ang pakiramdam nito. Hindi nakaupo ang mga tao sa maayos na hanay na naghihintay na magsimula ito; basta nangyari ito mismo sa paligid nila. Sa panahong ang fashion ay kung minsan sobrang polished at heavily orchestrated, may kakaibang thrill sa paggawa ng eksaktong kabaligtaran. Ang ambisyon ay hindi gumawa ng pinakamalaki, pinaka-exklusibong spectacle. Ang layunin ay magbuo ng mundong tunay na gugustuhin ng mga taong pasukin, kahit para lang sa ilang oras.

Malaki ang diin sa customization dito, gamit ang charms, pins, at patches. Bakit mahalaga para sa iyo na bigyan ang consumer ng ganoong klaseng creative freedom pagdating sa inyong mga iconic na bag?

Palagi akong fundamentally interesado sa relasyong binubuo ng mga tao sa mga bagay na pag-aari nila. Ang mga bag na nagiging pinakakahulugan para sa atin ay hindi laging ‘yung nananatiling perpekto sa loob ng kahon. Sila ‘yung kumakapit sa mga alaala, tunay na kuwento, at mga nakikitang bakas ng taong nagdadala sa kanila sa mundo. Ang gusto ko sa charms, patches, at embellishments ay kung paanong ginawa nilang bukas at collaborative ang buong koleksyon. Puwedeng makipag-interact ang mga tao rito, magdagdag, at gawing mas personal para sa sariling buhay nila. Ang makita kung gaano kabilis kumonekta ang mga tao sa mga bag at charms ay nagpatibay sa isang bagay na matagal ko nang iniisip: tingin ko, hinahanap ng mga tao ang mga bagay na mas personal at mas emosyonal ang koneksiyon. Hindi lang isang bagay na basta pagmamay-ari, kundi isang bagay na tunay nilang kakapitan.

“Ang ideya ng paggawa ng merchandise para sa isang lugar na hindi naman talaga umiiral ay sobrang nakaka-excite para sa amin. Pinayagan kami nitong bumuo ng isang mundong pamilyar ang pakiramdam pero ganap na imahinado.”

Nakikita mo ba ang Coach x Brain Dead universe na ito bilang isang one-off na proyekto, o may plano bang palawakin pa ang partnership na ito sa hinaharap?

Sa totoo lang, hindi namin ito ginawa na iniisip kung ano ang kasunod. Buo ang focus namin sa paglikha ng isang bagay na talagang inaabangan at ikina-excite namin sa mismong sandaling iyon, at sa pagbuo ng partikular na mundong ito nang kasing-kumpleto ng kaya namin. Ang tunay na rewarding ay makita kung paano tumugon ang mga tao rito. Ang mga character, ang live event, ang mga bag, ang customization — mukhang tunay silang kumonekta sa hilaw na diwa nito, isang bagay na hindi mo kailanman lubos na mahuhulaan o maipoprodyus nang peke. Wala akong mahigpit na master plan kung saan ito tutungo mula rito, pero gustung-gusto ko ang pakikipagtrabaho kay Kyle. Napaka-natural at napaka-creative ng naging collaboration. Kaya habang naniniwala akong nakatayo nang matatag ang proyektong ito sa sarili nito, natutunan ko na huwag kailanman magsabing hindi.

Stuart Vevers sa Pagbuo ng Mundo ng Curiosity, Nostalgia at Play kasama si Kyle Ng

Filipino

Account

Mga Seksyon

Higit Pa

Tindahan

Sa Ibang Lugar

Tungkol sa Amin