Art Basel 2026: Muling Binubuhay ang Tuklasan sa Fair Floor

Buod

• Ipinapakilala ng Basel Exclusive ang mga unang-silip na pagbubunyag ng mga obra

• Matitibay na benta at namumukod-tanging Unlimited, Parcours at digital presentations sa buong fair

Art Basel binuksan ang edisyong 2026 nito nitong nakaraang weekend, tampok ang 290 gallery mula sa 43 bansa, at ipinakilala ang Basel Exclusive, isang bagong inisyatiba na idinisenyo para ibalik ang kilig ng unang personal na pagdiskubre sa pamamagitan ng pagreserba ng piling mga obra para sa kanilang unang pampublikong pagpapakilala sa VIP opening. Itinatala rin ng fair ang unang pagpasok ni Ruba Katrib bilang curator ng Unlimited, ang pagbabalik ng citywide na Parcours sector, isang pinalawak na talks program at ang pinakabagong digital art presentation ng Zero 10, na kinurasyon nina Trevor Paglen at Eli Scheinman.

Pagsapit ng 11 am CET, halos agad na nabakante ang courtyard kung saan ginanap ang VIP breakfast. Ilang sandali lang bago nito, punô ito ng mga kolektor, curator at dealer na nagkukuwentuhan habang umiinom ng champagne at kape. Nang sabay-sabay nang bumukas ang mga pinto sa paligid ng fair, dumaloy ang tao patungo sa pinakamalalapit na entrada at pumasok sa mga hall.

Ang pinakamalinaw na pagbabago ngayong taon ay nagmula sa Basel Exclusive. Bagama’t karamihan sa mga bisita ay nakarinig na tungkol sa inisyatiba bago dumating, marami ang tunay na nakaunawa sa konsepto nang mapansin nila ang minimalistic na itim na metal na plakang nakakabit sa mga pader ng gallery. Di nagtagal, nagsimulang silipin ng mga kolektor ang bawat booth na parang nasa treasure hunt, hinahanap ang mga obrang unang beses na ilalantad sa publiko. Sa halip na ipakita ang piling mga gawa sa online viewing rooms o advance previews, inilaan ng mga kalahok na gallery ang mga ito para sa kanilang unang pampublikong pagbubunyag sa VIP opening, na nagbigay sa mga kolektor ng mas matibay na dahilan para maranasan mismo ang sandali ng pagdiskubre.

Sa kabila ng nagpapatuloy na pag-iingat sa global art market, ipinakita ng mga unang ulat ng benta ang matatag na demand sa pinakamataas na antas. Naitala ng Hauser & Wirth ang pagkakabenta ng 35 obra pagsapit ng 4 pm CET, pinangunahan ng isang Picasso na iniaalok sa 35 milyong USD, habang naibenta naman ng GRAY ang isang David Hockney sa halagang 8.5 milyong USD. Masigla rin ang galaw para sa mga postwar at contemporary na pangalan, kabilang sina Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Pierre Soulages at Josef Albers.

Kabilang sa mga pinaka-namukod-tanging seksyon ngayong taon, Unlimited muling nagpatunay kung bakit ito nananatiling isa sa mga karanasang tunay na naglalarawan sa Art Basel. Sa unang pagkakataon, ito’y kinurasyon ni MoMA PS1‘s Ruba Katrib, at pinagsama-sama ng sector ang 59 museum-scale na proyekto mula sa 66 gallery, na sumasaklaw sa mga monumental na installation, sculpture, performance, pelikula at mga immersive na environment.

“Ang mga monumental na obra ay para bang nag-uusap sa isa’t isa sa malawak na exhibition hall.”

Kung ihahambing sa mga naunang edisyon, mas matapang at mas mapanghamon sa paningin ang Unlimited ngayon. Ang mga monumental na obra ay wari’y nag-uusap sa isa’t isa sa malawak na exhibition hall, at hinihikayat ang mga bisita na dahan-dahang maglagi sa bawat tanawin sa halip na mabilis na lumipat mula sa isang presentasyon patungo sa susunod. Kabilang sa pinaka-matatamaan ang damdamin ang “Tryvoha (Sirens and the Mast)” (2023) ni Nikita Kadan, kung saan ang boses ng isang mezzo-soprano ang muling lumilikha ng tunog ng air-raid siren mula sa likod ng translucent na puting kurtina. Sa preview, may isang bisita na nanatiling nakaupo sa loob ng installation habang umiiyak. Namukod-tangi rin ang “Knowing My Enemy” (2002) ni Tracey Emin, na iniharap ng White Cube, tampok ang isang salvaged na beach hut mula Margate na nakapatong sa istrukturang kahoy na pier. Naibenta ang obra sa preview sa halagang 1.25 milyong GBP.

Isa pang tampok na bahagi ang nagmula sa Parcours, na kinurasyon ni Stefanie Hessler, na nagpalawak sa Art Basel patungo sa lungsod sa pamamagitan ng 21 proyekto mula sa 30 gallery. Itinayo sa mga pampublikong espasyo at makasaysayang lokasyon na malapit sa fair, hinihikayat ng sector ang mga bisita na maranasan ang contemporary art lampas sa mga exhibition hall at ginawang para bang ang Basel mismo ay ekstensiyon ng fair.

Samantala, nagbalik ang Zero 10 sa ilalim ng pamagat na The Condition, na kinurasyon nina Trevor Paglen at Eli Scheinman. Tampok ang mga artist tulad nina Hito Steyerl at Andreas Gursky, pinalawak pa ng platform ang pagkakasangkot ng Art Basel sa digital, teknolohikal at AI-driven na mga praktika sa sining. Maaga ring naging masigla ang Zero 10, kung saan naibenta ng Fellowship ang STANDARD ni John Gerrard sa halagang 500,000 USD sa loob lamang ng unang oras ng pagbubukas ng platform.

Sa halip na magpakilala ng pagbabago para lamang sa pagbabago, muling pinagtibay ng Art Basel 2026 ang mga katangiang matagal nang naglalarawan sa flagship fair nito: pambihirang mga obra, makabuluhang pag-uugnayan, at ang kuryente ng personal na pagdiskubre sa mga ito. Kahit nananatiling maingat ang global market, ipinahiwatig ng mga unang araw ng pagbubukas na patuloy na bumibiyahe ang mga kolektor para sa mga gawaing hindi nila mararanasan saanman, na lalo pang pinatitibay ang posisyon ng Basel bilang sentro ng pandaigdigang mundo ng sining.

Isinulat ni Sunmin Byun