Binabasag ni Sruli Recht ang Batas ng Kalikasan sa Shenzhen sa “LAIR”
Buod
- Kasalukuyang ipinapakita sa SWCAC museum sa Shenzhen, ang “LAIR” ni Sruli Recht ay inabot ng 15 taon bago tuluyang mabuo.
- Gumagamit si Recht ng napakahabang listahan ng materyales, kabilang ang lava casting, salaming binuo ng kidlat at maging balahibo mula sa balat ng bubuyog sa kabuuan ng serye ng mga art object.
Kasalukuyang tampok sa SWCAC museum sa Shenzhen, ang “LAIR” ay isang immersive na eksibisyon na 15 taon ang ginugol sa paglikha. Inihahatid ng palabas ang isang mundong ang mga handmade na bagay ay tila isinilang sa parehong hilaw na prosesong humuhubog sa daigdig—tulad ng paggalaw ng mga bato at matitinding chemical reaction.
Tampok sa eksibisyon ang 68 sculpture na nakaayos sa 11 magkakaibang installation. Gumagamit si Recht ng napakaraming uri ng materyales, kabilang ang lava casting, salaming binuo ng kidlat at maging balahibo mula sa balat ng bubuyog. Idinisenyo bilang mga “ceremonial artifact,” inaakit ng mga pirasong ito ang audience sa isang paglalakbay na binubura ang hangganan ng sining at ritual,
Para mas tumindi ang karanasan, tampok sa palabas ang custom na “musical architecture” ni Valgeir Sigurðsson. Katulad ng isang film score, nagbabago ang musika habang lumilipat ka mula kuwarto patungo sa susunod, gamit ang malalalim na frequency na literal na nararamdaman ng mga bisita sa kanilang katawan. Kinukumpleto ang sensory experience ng isang serye ng mga halimuyak na nilikha ng perfumer na si Alex Lee at IFF. May kabuuang 14 na magkakaibang fragrance na ginawa mula sa kakaiba at di-kumbensiyonal na mga sangkap, at ginamit ang mga ito para itono ang mood ng bawat espasyo. Bago umalis, nakatatanggap ang mga bisita ng isang maliit na scent object na sumasalamin sa huling silid.
Ang “LAIR” ay ginawa sa pakikipagtulungan sa ORENDA LTD at binuo ni Sruli Recht, tampok ang narrative design ni Mitch Carter Jafery, animation ni Peiter Hegert, at art direction ni Jarred Eberhardt. Pinangunahan ni Aljoscha Bolte ang executive management, habang si Marinó Thorlacius naman ang umangkla sa visual identity ng eksibisyon.
