Silipin ang Loob ng 2026 Met Gala na “Costume Art” Exhibition

Buod

• Opisyal nang inianunsyo ng The Metropolitan Museum of Art ang mga detalye para sa spring 2026 exhibition ng Costume Institute nito, na pinamagatang Costume Art
• Gaganapin ang taunang Met Gala sa Lunes, Mayo 4, 2026, at hahamonin ang mga dadalo na sundin ang matagal nang inaabangang dress code na “Fashion is Art.”
• Ilulunsad ng exhibition ang bagong disenyo, 12,000-square-foot na Condé M. Nast Galleries, na magtatampok ng halos 400 obrakung nagtatabi ng mga makasaysayang kasuotan at mga likhang-sining upang suriin ang iba’t ibang tematikong representasyon ng katawan sa paglipas ng panahon.

Opisyal nang inihahanda ng The Metropolitan Museum of Art ang entablado para sa pinakamalaking gabi ng fashion. Inianunsyo na ng institusyon ang matagal nang hinihintay na mga detalye para sa spring 2026 exhibition ng The Costume Institute, Costume Art, kasabay ng Met Gala fundraiser. Sa pamamagitan ng dress code na “Fashion is Art,” nangangako ang gala ngayong taon na magiging isang masinsing, konseptuwal na selebrasyon. Susuriin nang malaliman ng nalalapit na exhibition ang sentral na papel ng nabibihisang katawan, matalinong pinagtatabi ang mga kasuotang mula sa iba’t ibang siglo at mga ikoniko ngang obra upang ilantad ang hindi mapaghihiwalay at masalimuot na ugnayan ng pananamit at ng anyong pantao.

Isa sa pinakamalalaking highlight ng 2026 season ang debut ng Condé M. Nast Galleries. Ang malawak na espasyong halos 12,000 square feet—na dinisenyo nina Miriam Peterson at Nathan Rich ng Peterson Rich Office (PRO)—ay matatagpuan katabi ng Great Hall at nagsisilbing isang monumental na pag-upgrade para sa Costume Institute. Bunsod ng isang malaking pangunahing donasyon mula sa Condé Nast, lalo pang binibigyang-diin ng mga bagong permanenteng gallery ang pangako ng The Met na patuloy na mamuhunan sa pagpapakita at pagpapahalaga sa fashion bilang isang lehitimong anyo ng sining.

Sa pangangalap at paggabay ni Andrew Bolton, Costume Art ay magtatampok ng halos 400 obra na sumasaklaw sa mahigit 5,000 taon ng artistikong paglikha. Sa halip na magpakita lamang ng mga kasuotang hiwalay sa katawan, inorganisa ang exhibition sa mga tematikong kategorya ng katawan—gaya ng “Classical Body,” “Naked Body,” “Aging Body,” at “Pregnant Body.” Upang lalo pang bigyang-diin ang karanasang nasa-katawan, ilalagay ang mga kasuotan sa mga pedestal at plataporma upang irepresenta ang pagkakapantay at pagiging magkasing-halaga ng mga obra at ng iba’t ibang anyo ng katawan. Bukod pa rito, ang mga manikin ay magkakaroon ng makikintab na ulo na gawa sa bakal na dinisenyo ng artist na si Samar Hejazi, na nag-aanyaya sa mga bisita na literal na masilayan ang sarili nilang repleksyon sa mga display.

Lilikha ang maingat na pinagpares-pares na mga obra ng malalim na diyalogo sa iba’t ibang yugto ng kasaysayan. Kabilang sa mga kapansin-pansing juxtapositions ang isang 2022–23 suit ni Glenn Martens para sa Y/Project na ipaparis sa isang marmol na estatwang mula ika-1–2 siglo CE na pinamagatang Diadoumenos; isang lumulutang sa luwag na 1883 walking dress na itatabi sa obra ni Georges Seurat noong 1884 na pinamagatang Study for “A Sunday on La Grande Jatte”; isang 1997–98 Comme des Garçons ensemble na ipapantapat sa obra ni Max Weber noong 1917 na pinamagatang “Figure in Rotation”; at isang kontemporaryong Dilara Findikoglu dress na ihaharap kasabay ng isang 1868 Tiffany & Co. mourning brooch.

Bilang pangunahing pinagmumulan ng pondo para sa The Costume Institute, nakatakdang maging isang hindi malilimutang gabi ang 2026 Met Gala, kung saan pinagsasanib ng pinakamalalaking bituin sa mundo ang kontemporaryong couture at ang kasaysayan ng mataas na sining. Ang Costume Art exhibition ay opisyal na magbubukas sa publiko sa Mayo 10, 2026, at mag-aalok sa mga bisita ng isang mapangbago at mapagmuning pagtingin kung paano hinuhubog ng mga kasuotang isinusuot natin—at hinuhubog din naman ng mundong nakapaligid sa atin—ang ating pag-iral.