Kuwento ni Kojey Radical sa Pag-transform ng Lotus Emeya Hyper-GT
Sa kanilang pinakabagong partnership, isinasalin niya ang album na ‘Don’t Look Down’ sa disenyo ng sasakyan — kasama na ang unang pag-update sa emblem ng brand.
Bago ang kanyang unang headline show sa Royal Albert Hall sa susunod na linggo, Kojey Radical pinalawak niya ang kanyang pagkamalikhain lampas sa studio para sa pinakabago niyang collab kasama ang Lotus.
Sa muling paglikha ng Lotus Emeya Hyper GT — ang luxury sports EV ng British automotive manufacturer — humuhugot ang East London artist mula sa kanyang bagong album na Don’t Look Down para isalin ang tema nito sa isang ganap na ibang medium.
Matagal na siyang nag-eeksperimento sa “Royal Blue” na color palette para sa rollout ng proyekto, kaya binalutan niya ang exterior ng kotse sa parehong kulay — pati ang pagre-recreate ng signature yellow emblem ng brand, na inaalala ni Kojey bilang “yung sandaling tumigil na itong magmukhang isa pang collab at nagsimulang magmukhang tiwala.” Inilalarawan niyang ang tema ng album ay tungkol sa “pressure, visibility, takot, kumpiyansa at pagiging nasa spotlight,” at kasabay ng kulay, nakasentro rin ang disenyo ng kotse sa konsepto ng motion, kung saan naipapahayag ang emotional range ng album sa paraan ng paglitaw ng mga texture at gradient depende kung paano mo tinitingnan ang kotse.
Bago ang musika, si Kojey ay isang seryosong illustrator at ginamit niya ang multi-hyphenate na karanasang ito para umupo bilang creative director para sa collab na ito. Nag-alok siya ng kakaibang lente sa proyekto, piniling maging mas hands-on sa proseso kumpara sa tipikal na brand-artist partnership — mula sa paggawa ng mood boards at sketches sa early phases, hanggang sa pag-test kung paano tumatalbog ang liwanag sa exterior ng kotse para i-mirror ang mga inspirasyon niyang “brutalist architecture, metallic surfaces, deep royal blues, reflections, city lights, at ang ideya ng hidden contours na unti-unting lumilitaw sa ilalim ng pressure.”
Pumunta ang Hypebeast sa unveiling ng Kojey Radical x Lotus Emeya Hyper-GT sa showroom ng brand sa Mayfair, London, para silipin nang unang-una ang kotse at makausap ang artist tungkol sa kung paano isinilang ang proyektong ito.
Lotus
Lotus
Lotus
Lotus
Lotus
Lotus
Lotus
Lotus
Hypebeast: Naalala mo pa ba ang unang beses mong makasalubong ang Lotus?
Kojey Radical: Lumaki ako sa Hoxton Market, Hackney. Hindi ako lumaking exposed sa Lotus dahil wala naman talagang may gano’n sa lugar namin. Ang una kong nakita ay ang Lotus Esprit sa isang rerun ng James Bond na Spy Who Loved Me, at kung paano ito naging submarine, parang eksenang diretso lang hinugot mula sa isang comic book.
Ano ang meron sa brand na talagang tumatagos sa iyo?
Maraming luxury brand ang pakiramdam mo malamig o sobra ang disenyo, pero ang Lotus, konektado pa rin sa dreamer. May heritage siya, pero sabay din siyang sumusulong — at iyon ang repleksyon ng kinaroroonan ko creatively. Hindi ako interesado sa nostalgia dahil lang sa nostalgia. Interesado ako sa ebolusyon na hindi nawawala ang identidad.
Nagsimula nang organic ang mga usapan, may halong pagkabigla na binibigyan nila ako ng ganito kalaking creative freedom. Nang ma-realize naming pareho kami ng lengguwaheng sinasalita, tumigil na itong magmukhang “brand collaboration” at naging parang sabay kaming nagtatayo ng isang mundo.
Paano mo dinala ang vibe ng Don’t Look Down sa mismong disenyo?
Hindi namin talaga tiningnan ito bilang simpleng wrap design lang; sobrang limitless ng customization sa Lotus at huling-huli sa hindi ko gusto ang ideyang ipi-paste lang ang album sa isang kotse. May ilang tema mula sa proyekto na naisalin sa design na ito, lalo na pagdating sa color palette. Matagal ko nang pinag-eeksperimentuhan ang “Royal Blue” at parang iyon na ang perpektong match.
Don’t Look Down ay isang album tungkol sa pressure, visibility, takot, kumpiyansa at pagiging nasa spotlight; gusto kong maramdaman sa kotse ang motion at tension ng mga temang iyon na parang na-freeze sa isang eksena. Isang bagay na mukhang elegante mula sa malayo, pero punô ng layers at texture kapag lumapit ka. Marami sa inspirasyon ay galing sa brutalist architecture, metallic surfaces, deep royal blues, reflections, city lights, at ang ideya ng hidden contours na kusang lumilitaw sa ilalim ng pressure. Halos parang buhay ang mga texture at gradient depende kung paano tumatama ang ilaw sa kotse, at iyon ang tugma sa emotional shifts sa buong album. Sa pinakasimple, kung ilalagay namin ang kotse sa literal na blue spotlight, ano ang natural na mangyayari sa form nito, at anong mga element ang magsisimulang lumitaw.
Ikuwento mo sa amin ang proseso ng proyekto mula sa ideya hanggang sa unveiling.
Mas hands-on ang proseso kaysa siguro inaasahan ng karamihan. Mula sa early moodboards hanggang material references, usapang kulay, lighting tests, interior detail — gusto kong ibato ang best ko at ipakitang totoong passionate ako sa collab na ito. May mga ideya ako para sa Emeya, Eletre at Esprit na umiikot sa isip ko; gumawa ako ng deck para i-present sa Lotus at sandamakmak na illustration na pinagpuyatan kong i-scan at i-reprint para subukan ang iba’t ibang kulay. Gusto kong maging truly unique ito at paulit-ulit kong iniisip na gumawa ng isang bagay na gugustuhin nilang ilagay sa museo balang araw. Isa sa pinaka-exciting na bahagi ng proseso ay makita kung paano nila kayang kunin ang mga random na 2D sketches at color swatches at i-render ang mga iyon para makita eksakto kung paano ito makikipaglaro sa kotse. Buong kredito sa team ng Lotus sa pagbuhay nito at paggabay sa akin sa bawat hakbang.
Sa anong mga paraan binago ng pagtrabaho sa isang kotse bilang medium ang pananaw mo sa sarili mong pagkamalikhain?
Pinilit nitong mag-isip ako nang spatial at physical sa isang totally iba’t ibang paraan. Ang musika ay emosyonal at nadidinig. Ang kotse ay tactile, gumagalaw ito sa mundo. Nakikipag-interact ang mga tao rito in real time, mula sa iba’t ibang anggulo, sa nagbabagong ilaw, sa iba’t ibang bilis. Napagtanto kong hindi kailangang nakakulong ang creativity sa iisang disiplina lang. Puwedeng umiral ang storytelling sa napakaraming ibang medium. Passionate ako rito at gusto kong gumawa pa nang mas marami balang araw. Natupad ang isang childhood dream noong araw na nakita ko ang kotse in real life.
Ano ang pakiramdam na opisyal mong nabago ang kulay ng Lotus emblem para sa collab na ito?
Sa totoo lang, napakalaki ng pakiramdam na iyon. Sagradong teritoryo ang emblem para sa isang brand na may ganyang klaseng history. Doon ko naramdaman na tumigil na itong maging simpleng collab at naging usapin na talaga ng tiwala.
Paano naiiba ang partnership na ito sa lahat ng nagawa mo na dati?
Karamihan sa collaborations, umiikot pa rin sa promotion sa kung anong paraan. Ito, mas parang authorship. Hindi lang ako nagkabit ng pangalan sa isang bagay; nakibahagi ako sa paghubog ng emotional language ng proyekto mula sa pinakaugat. Yung level ng tiwala, detalye, at creative freedom, parang mas malapit sa pakiramdam na nakikipagtrabaho ka sa mga kaibigan kaysa sa tradisyonal na brand partnership. Nakaka-challenge din ito dahil hindi lang music fans ang audience. Car culture, design culture, fashion culture — iba-iba silang magbasa ng detalye. Kaya kinailangan kong gumawa ng isang bagay na kayang makipag-usap sa lahat ng espasyong iyon nang hindi nawawala ang authenticity.
