Ginawang Buhay na Collage ni Jordan Roth ang mga Pintang ni Irene di Spilimbergo sa Performance Space NY
Buod
- Unang ipinresenta ni Jordan Roth ang isang site-specific na performance sa Venice Biennale kasama ang Performance Space New York
- Bunsod ng inspirasyong hango kay Irene di Spilimbergo, pinagtagni-tagni ni Roth ang pagpipinta, performance at potograpiya upang lumikha ng mga buhay na collage
- Naidokumento ng mga real-time na imahe ang nagaganap na transpormasyon, na lalo pang nagpalawak sa kaniyang Narrative Fashion Performance na praktis
Jordan Roth ay kamakailan lamang unang nagpakilala ng isang bagong performance kasama ang Performance Space New York sa panahon ng Venice Biennale sa Palazzo dei Fiori. Pinaghalo sa site-specific na pirasong ito ang performance, potograpiya at pagpipinta, isinasalin ang proseso ng collage tungo sa pisikal na karanasan. Tinalunton sa gawa ni Roth ang mga tema ng sariling paghubog ng imahe at transpormasyon, inilalagay niya ang sarili sa loob ng frame bilang parehong paksa at bagay. Pinangunahan ang gabi ng mga kilalang personalidad sa kultura, kabilang sina Princess Alia Al-Senussi, Princess Marie Luise von Sachsen at Diana Campbell, na lalo pang nagbigay-diin sa bigat ng kaganapan.
Humugot ang performance ng inspirasyon mula kay Irene di Spilimbergo, isang Renaissance painter at musikero na pinaniniwalaang nanirahan sa palazzo. Ang maaga niyang pagpanaw sa edad na 21 ang nagbunsod sa isang aklat ng tula na pinagwalang-hanggan ang kaniyang kagandahan at galing, at naglapat sa kaniya bilang musang hinangaan ng mga pintor at eskultor sa loob ng maraming siglo. Ginamit ni Roth bilang panimulang punto ang mga nahanap na painting ni di Spilimbergo, na inilipat sa vinyl.
Sa pamamagitan ng sinadya at masusing mga galaw—pag-ukit, pagwawatak-watak at muling pagbuo sa mga imahe—lilikha siya ng mga improvised na collage na nagbubura sa hangganan sa pagitan ng musa at artist. Ibinabalabal niya sa sariling katawan ang mga piraso, pinagsasanib ni Roth ang sarili sa mga painting, isinasakatawan ang wangis ni di Spilimbergo habang inilalarawan siya bilang isang prisma ng kontemporaryong identidad.
Sa buong performance, isang unmanned na camera ang kumukuha kay Roth sa loob ng isang ginintuang frame, lumilikha ng mga real-time na litrato na agad ipinapakita sa mga katabing monitor. Lampas sa simpleng dokumentasyon ang mga larawang ito; naging mga artwork sila mismo—isang arkibo ng transpormasyon na nagpapalawig sa performance lampas sa mismong sandali nito.
