20 Independent Designer na Kailangan Mong Makilala sa Milan Design Week
Oo, isang buwan na mula nang nandoon kami. Pero ginugol namin ang panahong ’yon sa pag-recover, paghimay ng mga iniisip namin, at pagbasa ng mga opinyon ng iba. At sa lahat ng ’yan, na-realise namin na ang pinakamagandang panlaban sa sentimyentong “nilamon na ng mga brand ang Milan Design Week” ay ibahagi ang mga gawa ng ilang independent designer na nagpunta roon gamit ang sarili nilang budget.
Matapos halughugin ang buong lungsod para hanapin sila, at punuin ang camera roll namin ng mga larawan ng kanilang mga obra, heto ang 20 independent designer na kailangan mong makilala mula sa Milan Design Week ngayong taon. You’re welcome.
Jesse Butterfield
Isang American sa London, si Jesse ay matagal na naming nasa radar. Saklaw ng kanyang trabaho ang parehong design at research, at kadalasan ay humuhantong sa isang praktis na sabay na mausisa at nakatuon sa proseso. Siya rin ang co-founder ng Computer Room, isang research-oriented na design collective, kasama ang kapwa London-based designers na sina Andu Masebo at Charlie Humble-Thomas noong 2023.
Jane Wright
Hindi namin alam na kailangan pala namin ng leather rug hanggang sa makita namin ang mga gawa ni Jane. Kasabay na nagpakita ni Jesse sa Alcova, dinala ni Jane ang kanyang mga lace at textile creation sa eksena—pinaghalo niya ang kontemporaryong mga motibo at tradisyunal na craftsmanship.
MA-MA
Binubuo ng tatlong magkakapatid na babae, ang MA-MA ay isang New York- at Los Angeles–based studio na itinatag nina Sanam, Laylee, at Safura Salek, na sama-samang may dalang karanasan mula sa top firms gaya ng OMA at BIG. Itinatag nila ang MA-MA noong 2018, at mula noon ay gumagawa sila ng muebles na literal na transformative—tulad nitong chaise longue na kaaya-ayang dumudulas palabas para maging day bed.
304.Cage
Naka-base sa Rotterdam ang 304.Cage, at itinatag ito ni Bram Schlangen noong 2023. Ang malaking parisukat na daybed ng studio ang agad na umagaw ng atensyon namin. Sinasadyang magmukhang “hostile” sa unang tingin dahil sa matapang nitong aesthetic, pero sa totoo lang isa itong malambot na itim na cushion na may naka-imprint na patterns na dinisenyo sa kolaborasyon ng artist na si Chun.
Théophile Blandet
Si Théophile Blandet ay isang French designer at artist na nakabase sa Netherlands. Gaya ng inaasahan mula sa isang graduate ng Design Academy Eindhoven, concept-driven ang kanyang trabaho, kaya nagbubunga ito ng mga object na tumatangging magpa-kahon—tulad ng “Fluid” lamp, na binubuksan gamit ang isang injecting device.
@theophileblandet
Teo Rhe
Si Teo Rhe ay isang Korean multidisciplinary designer na nakabase sa Netherlands. Ngayong taon, ipinakita niya kapwa ang sarili niyang mga proyekto at ang gawa ng iba sa pamamagitan ng kanyang platform na Bureau Parso. Hinuhugot mula sa makulay niyang cultural background, pinagdurugtong niya ang modern at tradisyunal na crafting techniques para lumikha ng furniture at lighting.
Sheyang Li
Kasama si Teo Rhe, pinapatakbo ni Sheyang Li ang Bureau Parso. Ang kanyang sculptural, hands-on na approach ay suportado ng background sa engineering, at ang material experimentation ang nasa puso ng karamihan sa kanyang mga proyekto. Namumukod-tangi ang kakaiba niyang paraan ng pagtrabaho sa metal sa gitna ng dagat ng makikinis at perpektong bakal, dahil sa paraan niya ito pinapatong-patong at pinagdurugtong para lumikha ng lubos na hindi inaasahang anyo mula sa materyal.
CWR Studio
Kahit binubuo mula sa found objects ang mga gawa ni Christoph Wimmer-Ruelland, hindi mo agad mapapansin iyon hangga’t hindi ka lumalapit, dahil napaka-impeccable ng execution. Umiwas siya sa paggamit ng glue o turnilyo, kaya nagsimula siyang mag-research ng mga buhol para pagdugtungin ang mga piraso. Nakakatuwa, dinala siya ng research na ito sa mga forum ng mga mahilig sa doomsday prepping, at dito siya tinuruan ng komunidad kung paano magtali ng partikular na mga buhol na magpapakatibay at magpapahaba-buhay sa mga piraso, habang sinisiguro na maaari pa rin silang paghiwa-hiwalayin nang hindi nasisira.
Soft Baroque
Matagal na kaming obsessed sa fantastical na approach ng Soft Baroque, kaya ang saya makita silang may solo presentation sa Milan ngayong taon. Nilikha kasama ang Belgian gallery na Uppercut, matatagpuan ang “Ghost Kitchen” sa isang downstairs gallery space na ginawa ng studio (na binubuo nina Saša Štucin at Nicholas Gardner) na parang maliit na apartment, kumpleto sa furniture at custom na kitchen area.
Serim Kwack
Inilarawan ni curator Valentina Ciuffi ang expressive glass works ni Serim Kwack bilang “parang painting”, matapos niyang ilagay ang mga ito sa kanyang show na “Romance of Fragility” Delvis (Un)Limited. Ginagamit ni Kwack ang mga found industrial glass pane para lumikha ng banayad na imprint ng mga bagay sa araw-araw, tinatrato ang materyal na parang isang oda sa pagiging karaniwan ng buhay.
Akiyama Ryota
Si Akiyama Ryota ay bahagi ng isa sa pinakamagagandang show na nakita namin sa Milan. Nakabase sa Mashiko, Japan, ipinakita ni Akiyama ang isang koleksyong inspirasyon ang packaging method ng Japanese stonemasons, na nag-aayos ng mga bagay gamit lang ang lubid. Pinamagatang “Looping”, ipinapakita sa proyekto ang buo-buong furniture na tinatapos gamit ang lubid, na iniikot sa piraso para lumikha ng parang outline na detalye.
Studio Booboon
Ang Studio Booboon ay isang multidisciplinary design firm na itinatag ng Korean designer na si Jisu Yun at British designer na si Richard Bone. Hango ang pangalan ng firm sa salitang Korean na “booboon” (부분), na nangangahulugang detalye o bahagi ng isang bagay. Ang koleksyon nila sa Milan ay ginawa mula sa off-cuts at surplus na materyales, na pagkatapos ay ginawang furniture gamit ang approach na tinatawag nilang “3D marquetry”.
Niels Raoul Boone
Ang asul na lababong ito ay literal na laman ng aming panaginip. Sa totoo lang, ganyan ang buong gawa ni Niels Raoul Boone. Nag-uukit ang designer ng mga mapaglarong pattern sa ibabaw ng metal furniture, na karaniwang hinuhubog sa masalimuot at ornamental na mga anyo. Isang tunay na salamangkero ng metalwork.
Rumba Bor
Ang trabaho ng Thailand-based studio na Rumba Bor ay inspirasyon ang estetika ng pang-araw-araw at tila ordinaryo. Itinatag ni Rumpa Paweenpongpat, kinukuha ng studio ang mga mass-produced o nakalimutang bagay—tulad ng kilala nilang Choei stool, na binuhay-muli mula sa isang lumang factory mould—at nire-recontextualise ang mga ito gamit ang bagong materyales at packaging.
Patrice Lortz
Hindi pa talaga kami nakakakita ng kandilang kasing-komplikado nito. Gawa ni Patrice Lortz, isang French product designer at CGI artist, idinisenyo ang mga ito para pahiran at pagandahin ang hangganan sa pagitan ng pisikal na bagay at virtual na bagay, habang sumasangguni sa hugis ng birthday cake, candlestick, at flower bouquet.
Lucie Gholam
Pinagsasama ni French-Lebanese designer-maker Lucie Gholam ang sinaunang craftsmanship techniques at kontemporaryong disenyo. Ang sustainability-focused na praktis niya ay madalas tumingin sa posibilidad ng paggamit ng mas circular na materyales, at karaniwang nire-reuse ang construction waste bilang paraan ng paghamon sa kung paano tayo nagtatayo at sa ugnayan natin sa mga bagay at espasyo.
LS Gomma
Ang trabaho ni LS Gomma (aka Joel Muggleton) sa rubber ang naglagay sa kanya bilang paborito sa aming mga listahan. Pangunahing nagtatrabaho siya sa polyurethane rubber at metal mesh mula sa kanyang Paris-based studio, at lahat ay mano-mano niyang ginagawa; bawat handcrafted rubber panel ay nagiging parang spatial painting na puso ng kanyang praktis. Naging pirma na ng studio ang materyal na ito, at tampok ito sa parehong Salone Raritas at sa isang solo show na inorganisa ng Uppercut.
Napalosa
Una naming nadiskubre ang mga gawa ni Napalosa nang lumabas ang kanyang furry lamps sa aming algorithm. Simula noon, hooked na kami, at sinusubaybayan namin ang lumalaking kasikatan ng studio na itinatag noong 2021 ni Nelly Bellegarde at nakabase sa Antwerp, Belgium.
Electric Architects
Kung pagbabasehan ang Milan, puwede mong sabihing bumabalik nang bongga ang paninigarilyo. Marahil ito ang Milan vibe na nag-i-inspire sa mga designer na gumawa ng smoking-related na mga proyekto, dahil may lumilitaw talagang ganitong tema. Isa sa mga proyektong ito ang mula sa Electric Architects, na lumikha ng serye ng smoking objects na kolektibong pinamagatang “The Vice”. Paborito namin ang The Vice Sentinel, isang large-scale, multi-armed na ashtray.
Joshi / Greene
Ginawang architectural detail ang isang simpleng konsepto, ipinresenta nina Joshi / Greene ang kanilang Rail System sa loob ng residential na backdrop ng Convey exhibition. Idinisenyo ang rail na umaabot sa buong haba ng silid para saluhin ang mga kaakibat nitong accessories—kabilang ang salamin, shelves, upuan, orasan, plorera, at coat hanger—na unti-unting binabago ang espasyo, isang object sa bawat hakbang.
