Dadalhin nina Thom Yorke at Stanley Donwood ang kanilang “No Go Elevator” Exhibit sa Venice

Buod

• Ihahandog nina Thom Yorke at Stanley Donwood ang isang bagong eksibisyon na pinamagatang “No Go Elevator (not without no keycard)” sa Venice mula Mayo 6 hanggang Hunyo 7.
• Tampok sa eksibisyon ang mga bagong likhang-tinta at malalaking painting, na nagpapakita ng matinding ebolusyon sa tatlong dekada na nilang kolaborasyon.
• Gaganapin sa Castello 2432, binibigyang-diin ng proyekto ang mga misteryosong tekstuwal na elemento at nakakabagabag na mga tanawin na umuusbong mula sa kanilang ikoniko at biswal na gawa para sa Radiohead at The Smile.

Kasabay ng atmospera ng 2026 Venice Biennale, magbubukas ang “No Go Elevator (not without no keycard)” nina Thom Yorke ng Radiohead at Stanley Donwood sa isang dedikadong gallery space sa Fondamenta dei Penini. Tatakbo ang inaabangang eksibisyon mula Mayo 6 hanggang Hunyo 7, inaanyayahan ang mga bisita sa isang madilim ngunit kaakit-akit na uniberso. Binubuo ang koleksiyon ng maseselang likhang-tinta na madalas may biglaang mantsa at mga pahid ng corrective Wite-Out, na naglalarawan ng mga hiwalay, malalawak na tanawin at mga estrukturang parang ziggurat. Ayon kay Donwood, nananatiling mahalaga sa karanasan ang tekstuwal na elemento. Sasalubong sa mga bisita ang isang curated na listahan ng mga salita sa exhibition flyer na nagsisilbing konseptuwal na tracklist, gumagabay sa kanila sa misteryosong lupain.

Kasunod ito ng kanilang malaking 2025 retrospective sa Ashmolean Museum na pinamagatang “This Is What You Get.” Sinuri ng malawak na institusyonal na palabas na iyon ang mahigit tatlong dekada ng kanilang pagtutulungan, sinusundan ang isang malikhaing timeline na nagsimula sa breakthrough album ng Radiohead noong 1995, ang“The Bends”. Unang nagkakilala bilang mga art student sa Exeter University, patuloy na itinutulak ng dalawang creative ang mga hangganan sa pagitan ng sonic at visual arts. Sa mga naunang kolaborasyon, malaki ang inasa nila sa digital manipulation at pag-scan ng mga dinamikong galaw. Ngunit nagdala ang mga lockdown noong pandemya ng dramatikong pagliko sa kanilang proseso. Nagsimulang magpinta ang dalawa nang magkatabi sa isang shipping container sa hardin ni Yorke sa Oxford, ipinagpalit ang mga digital tablet para sa pisikal na gouache at malalaking canvas.

Habang ang mga naunang kolaborasyon ay nakatuon sa sabayang paglikha habang nagre-record para saThe Smile, inilarawan ng frontman ng Radiohead ang mga pinakabagong piyesa bilang isang tiyak na paglipat tungo sa bagong visual language na ipinapakita nang walang naunang sonic context. Hayagang inamin ng kilalang musikero ang una niyang pagtutol sa bansag na “visual artist,” na iniuugnay niya sa mahigpit na hati-hating pinaiiral ng music industry noong 1990s. Ngayon na lubos na niyang niyayakap ang medium, tinatrato nina Yorke at Donwood ang blangkong canvas bilang patas na larangan. Palitan nilang binabago ang iisang pisikal na espasyo hanggang sa tuluyang mangibabaw ang isa, at doon nila binubuo ang malalalim, teksturadong tanawin. Gaganapin saCastello 2432, hinuhubaran ng pinakabagong eksibisyong ito ang “safety net” ng album packaging, at tuwirang inilulunsad ang kanilang masalimuot na kolaboratibong mitos sa pandaigdigang fine art sphere.

Castello 2432
Fondamenta dei Penini, Venice