Ang Panahon ng “Inocentes”
Panahon na para ang nasa ilalim ay bumungad sa ibabaw, sabi ni Jo “22” Frias, ang artist at utak sa likod ng Red Expanse. Isa itong deklarasyon, hindi basta mungkahi, na nagpasiklab sa pinakabagong group show ng label sa New York. Kailan nagiging katahimikan mismo ang paraan ng pag‑survive? Kailan nagiging kailangan ang ingay sa bawat pagkilos? Ayon sa Inocentes, ang oras na ’yon ay ngayon na.
Itinatag ni Frias ang label at, ngayon, publishing house noong 2014 bilang plataporma para ilabas ang sarili niyang mga proyekto. Sa paglipas ng mga taon, inalagaan niya ang isang global na komunidad ng mga artist na kapareho niya ng pag‑iisip, sawang‑sawa na sa mga limitasyon ng commercial artmaking, at nanatili siyang abala sa paggawa ng pelikula, paglalathala ng mga libro at pagbuo ng mga show mula noon.
Inocentes ay tumakbo mula Marso 5 hanggang 8 sa Downtown Manhattan, isang malaking pagtatagpo ng mga isip para sa indie art publishers at kani‑kanilang komunidad ng mga artist. Kinurayt ito ni Frias kasama si Pablo Jomaron ng Red Lebanese at Alien Libros’ Javier Salmon, at nagtipon ang show ng 21 artist mula sa iba’t ibang panig ng mundo — kabilang sina Alfonso Gonzalez Jr., Ari Marcopoulos, Gogy Esparaza at Malik Sidibé — na pinagbubuklod ng iisang alab para sa artistikong paglaban at kalayaan sa pagpapahayag.
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
“Ang iniaalok ng exhibition na ito ay kung ano na lang ang natitira sa atin: biswal na tula at mga pahayag ng pantasya, paniniwala at pag‑ibig…Pagpanig. Pagtutol.”
“Sa maraming paraan, lahat tayo ay inosente sa harap ng karahasang humuhubog sa mundong ginagalawan natin ngayon,” ayon sa exhibition text. Ang tema nitong nasa pamagat, na kadalasang inuugnay sa kalinisan at kabutihang‑asal, ay kaakma sa mga pirasong kumakatawan sa pag‑aaklas at banggaan. “Ang iniaalok ng exhibition na ito ay kung ano na lang ang natitira sa atin: biswal na tula at mga pahayag ng pantasya, paniniwala at pag‑ibig…Pagpanig. Pagtutol.”
Maraming obra ang kumokonekta sa dalisay at intuitibong linaw ng kabataan. Sa isang photo installation ni Kaila Ozuna, makikita ang mga batang naglalaro gamit ang mga toy soldier at isang puting kalapati sa himpapawid, nakabuka ang mga pakpak. Ang malambing na “Baby wise” print on silk ni Daniel Derro ay banayad na nakalutang sa itaas, habang ang “Los Quince” ni Sthephany Pattano ay naghahatid ng mas maiinit, sentimental na alaala ng kabataan.
Sa ibang bahagi, lumiliko ito sa mas madilim na direksiyon, isang mas magulo, mas laman‑at‑dugong repleksiyon ng kontemporanyong mundo natin. Binibiyak ng mga lubid ang malalambot na eskultura ni Joachim. Ang casino coin pushers at jail games ni Estética del Crimen ay nakikipag‑laro sa mga sistemang nakabatay sa parusa at gantimpala. Ang “Katarsis” ni Romeiro Cruz ay naglalapat ng mga eksena ng kabataan sa magkakapatong na pira‑pirasong imahe, bawat vignette ay sumisiksik sa kasunod na parang mga alaala na nag‑uumpugan.
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
“Ang show ay pagbubuklod ng mga independent na grupo na tinanggap na ang tanging kapital nila ay ang kanilang paninindigan.”
Ang innocence, dito, ay hindi pasibo. Ito ang matibay na pag‑asa sa mas maningning na mga araw sa unahan dahil maaaring ang hinaharap ay nakalaan pa rin sa mga handang kumilos sa sarili nilang kamay. “Inocentes ang nagtatakda ng precedent na ang pagiging independent ay hindi ilusyon lang,” sabi ng exhibiting artist na si Chems. “Kapag nagsama‑sama ang mahuhusay na indibidwal sa iisang adhikain, kaya nilang igalaw ang mga bundok.”
Ang collaborative, punkish na attitude na nagpapatakbo sa show ay repleksiyon din ng matagal nang relasyon ng mga organisador nitong mga platform — Red Expanse, Red Lebanese at Alien Libros — na nakabase sa New York, Paris at Mexico City, ayon sa pagkakasunod. Sa pagdaan ng mga taon, nakasandal sila sa isa’t isa upang maglabas ng mga obra, libro at magtayo ng mga guerilla‑style na exhibition.
“Ang show ay pagbubuklod ng mga independent na grupo na tinanggap na ang kanilang kapital ay ang sariling panata,” paliwanag ni Frias. “[Sa Alien Libros] mas pinahahalagahan namin ang spontaneity, likas na galing at pagiging matigas‑ulo ng mga artist kaysa sa kanilang teknikal na husay at erudition,” dagdag ni Salomon. Isa pang five‑artist group show sa Mexico City, ayon kay Frias, ang kasalukuyang binubuo.
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
Red Expanse
“Hindi na tayo puwedeng manatiling nasa anino. Hindi na tayo puwedeng umiwas sa daraanan.”
Maganda namang nabubuod ang rason para sa underground ni researcher at featured na pangalan na si Joseph Cochran II, na nag‑pre‑face ng isang Inocentes artist panel gamit ang konsepto ni Byun Chul Han na “glass architecture”: maliliit na patpat sa mundong walang alitan; ang underground, kung gayon, ang nagbibigay ng tekstura sa pamamagitan ng panganib. Komunidad mula sa pagkikiskisan. “Hindi na tayo puwedeng manatiling nasa anino,” isinulat niya. “Hindi na tayo puwedeng umiwas sa daraanan.”
“[Ang exhibition] ay tumatanggi sa komportableng ideya na kilala mo na ang audience mo at sa halip ay nagtatayo ng isang bagay na unang tumutugon sa mga taong nasa loob nito,” dagdag ni Yasmina Hashemi, isa pang artist. “Ibinabalik nito ang kundisyong kailangan para muling umiral ang kultura. Isang kalagayan kung saan muling nababasa ang panganib, mahalaga ang mga ugnayan, at hindi agad nilulon ng feed ang lahat ng kahulugan.”
Kasabay ng pag‑iisip — at muling pag‑iisip — sa innocence ay ang mga tanong tungkol sa nararapat at debosyon. Ano ang nakaliligtas kapag ipinakita na ng mundo ang pangil nito. Hindi hinangad ng exhibition na payapain ang tensiyong iyon, kundi buhayin ang mga kuwento ng mga taong hinubog nito: pag‑ibig, pagkawala at ang pagbabalik ng pananagutan, kaligtasan pa nga, kapalit nito.
Inocentes ay sinuportahan ng Carhartt WIP.
