Sino ang Karapat-dapat sa Ating Pag-unawa? Lucas Iverson sa Pinaka-Kontrobersyal na Resident ng “The Pitt”

May bahagyang spoilers para sa mga hindi pa nakakapanood ng pinakabagong episodes ng The Pitt Season 2.

Si Lucas Iverson marahil ang pinaka-misunderstood na lalaki sa telebisyon ngayon. Bilang si James Ogilvie sa Emmy-winning medical drama ng HBO naThe Pitt, isa siyang matindi ang ambisyon, sobra sa kompetisyon, teknikal na bihasa, at may pagka-abrasive na fourth-year student doctor na naglalaban para sa residency sa emergency department ng kathang-isip na Pittsburgh Trauma Medical Center (PTMC). Pero ang makilala si Iverson sa totoong buhay ay parang pag-aaral ng mga kontradiksyon. Sa realidad, ang Yale School of Drama graduate na ito ay may dalang init na hindi pa lubos na naipapakita ng karakter niya sa mga manonood. Sa halip na ituring ang breakthrough role na ito bilang habol sa kasikatan, nakikita niya ito bilang isang napaka-personal na love letter sa mundo ng medisina na minsang nagligtas sa kanya.

Bago pa man siya unang tumapak sa ED ng PTMC, batid na ni Iverson ang matinding pressure at high-stakes na mundo sa loob ng ospital. Ipinanganak na may bihirang birth defect, tinitingnan niya ang papel niya bilang Ogilvie bilang sarili niyang paraan ng pagpapasalamat sa mga healthcare worker. “Parang alon sa buong buhay ko — ang dami ng taong nagtrabaho kasama ko noon, at mga kasama ko pa rin bilang pasyente — na marinig ko sila at makapagbigay man lang ng maliit na bagay pabalik sa kahit anong paraan, napakalaki na niyon sa akin,” kuwento niya sa Hypebeast mula New York City, ilang araw matapos umere ang mahalagang Episode 11 ng show.

Para paghandaan ang papel niya saThe Pitt, kinailangan ni Iverson na balansehin ang pisikal na wika at galaw sa ED habang nananatili sa karakter. Ang theater background niya ang naghanda sa kanya para roon. “Sa tingin ko, napakahalaga nito,” sabi niya. “Ang dami sa ginagawa namin ang nangangailangan ng matinding gana sa trabaho na ibinibigay ng training sa isang aktor. May proseso ng pagkatuto sa rehearsal ng isang dula na sobrang epektibong naililipat kapag nagkakagulo na saThe Pitt,” dagdag niya bago bahagyang huminto para mag-sorry sa pagmumura, na tiniyak kong ayos lang gamitin niya, “Parang pag-aaral ng pisikal na koreograpiya ng isang trauma scene habang naipapasok mo pa rin ang karakter.”

“Hindi ito madali,” paglilinaw niya, “pero iyon din ang muscle na ginagamit mo kapag sinasabi ng direktor na, ‘Gumawa ka ng isang bagay na parang hindi natural.’ Kailangan mong itaas ang boses mo sa paraang medyo hindi komportable sa entablado para maibahagi ito sa audience. Yung muscle na ginagamit para gawing totoo iyon, sobrang kapaki-pakinabang sa set namin.”

Ang susunod na hakbang: medical bootcamp. Hindi tulad ng dalawang linggong training na pinagdaanan ng Season 1 cast, dalawang araw lang ang ibinigay kay Iverson at sa mga kasamahan niya. “Sa tingin ko, medyo kabaliwan ang desisyong iyon dahil sobrang daming impormasyon para sa dalawang araw lang,” aniya, na may bahid pa rin ng hindi makapaniwala sa boses. Sinasaklaw ng training nila ang lahat mula sa pag-aaral ng typical na treatment plan para sa cardiac arrest hanggang sa pagtrabaho sa mga dummy, pag-ultrasound sa stand-in team at sa isa’t isa, pagpa-practice ng intubation, paglalagay ng central line, at dalawang oras ng suturing (“Hindi mo talaga ‘yon mapapeke”).

Pagtapos ng 48-oras na crash course, nagdadalawang-isip pa rin siya kung handa na ba siyang mapaniwalang maipakita sa screen ang teknikal na eksaktong kilos ng isang propesyong literal na buhay-at-kamatayan — isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan niya at ng tiwalang-tiwala at assertive na si Ogilvie.

Hindi nakalampas sa mga fan ang maangas at walang takot na pagpasok ni Ogilvie sa ED. Simula pa lang ng season, mayroon nang hindi kanais-nais na assumptions ang mga manonood tungkol sa student doctor na ito. Marami ang tumawag sa karakter na brusko, binansagan siya dahil sa pagiging “gunner” at sa tingin nilang kayabangan niya sa mga kasamahan, at sa kakulangan niya ng empatiya sa ilang pasyente. Sa tuwing may natatanggap siyang kahit anong uri ng karma o comeuppance, mabilis na nagdiriwang ang audience sa mga sandaling iyon. Malinaw na, para sa mga manonood na ito, karapat-dapat si Ogilvie sa kahit anong impyernong pagdaraanan niya sa unang araw niya.

Hindi tinatanggihan ni Iverson ang mga batikos. Sa katunayan, alam na alam niya na si Ogilvie ay isang klase ng med student, at marahil maging doktor, na hindi masarap katrabaho o kausap. Pero dahil sa reaksyon ng audience, napatanong siya: sino ba talaga ang karapat-dapat sa empatiya natin?

“Nakakatuwa at nakakaintriga na ang parusa natin ay alisin ang empatiya natin para kay [Ogilvie]… Madulas na dalisdis ‘yan. Paano natin nasasabi kung sino ang karapat-dapat sa empatiya natin?”

“Nakakaintriga na ang parusa natin ay tanggalan siya ng empatiya, na para bang hindi niya iyon na-earn,” pagninilay niya. “Sa tingin ko, ganyan din niya, nang mali, tinitingnan ang ilang pasyente. Pero para sa akin, talagang interesting iyon. At kung hindi man, marahil iyon ang buong dahilan kung bakit siya nasa show.”

“Madulas na dalisdis ‘yan,” pagpapatuloy niya. “Paano natin nasasabi kung sino ang karapat-dapat sa empatiya natin? Sa tingin ko, kailangang harapin at busisiin ni Ogilvie ‘yan, at baka tayo, bilang mga manonood, may matutunan din doon. Baka lubos ding makatwiran ang mga tao sa pag-alis ng empatiya nila sa kanya.”

Hindi naman sinisisi ni Iverson ang mga manonood sa pananaw nila kay Ogilvie, lalo na’t siya mismo ay nahirapang magustuhan ang sariling karakter noong una. “Sa simula, hindi kami magkasundo. Nahihirapan akong magustuhan siya,” pag-amin niya. Ang mga fan na nakaramdam din nito ay madalas himayin ang dynamics ni Ogilvie kasama ng kapwa med students na sina Joy Kwon (isang bagong third-year student na ginagampanan ni Irene Choi) at Victoria Javadi (isang fourth-year student na ginagampanan ni Shabana Azeez), binabaklas ang mga eksenang nagbabanggaan sila. “Kapag nalalamangan ni Ogilvie si Joy, tingin ko, pagkakataon lang iyon para mas lumiwanag siya. Pero kay Javadi,” kumpirma niya, “doon siya talagang nakakaramdam ng tuwirang banta.”

Nanggagaling ang tensyon nina Ogilvie at Javadi sa iisang target: isang residency spot sa PTMC. Habang hindi pa gaanong kilala ang backstory niya, si Javadi — na kabilang na sa main cast mula pa noong unang season ng show — ay malinaw na ang kasaysayan: isa siyang prodigy at nepobaby, nasa huling taon na ng med school sa edad na 21, at parehong doktor sa iisang ospital ang mga magulang niya. Ang mga bentahe niya, bukod pa sa likas niyang galing bilang doktor, ay patuloy na bumabagabag kay Ogilvie. “Tungkol sa self-preservation ang rivalry na ‘yan. Pakiramdam niya, talo na siya agad sa baraha, kaya kailangan niyang makipaglaban nang todo,” paliwanag ni Iverson. “Ang nag-uugnay kina Ogilvie at Javadi ay pareho nilang desperadong gusto maging bahagi nito. Gusto nilang maging doktor dito mismo sa emergency room na ito. Mas malalim ang kapit nila rito, at iyon din ang binhi ng alitan nila.”

Habang umuusad ang season two, lalo ring lumalim ang sariling pag-unawa at konteksto ni Iverson kay Ogilvie. Para sa mga manonood, tunay lang itong namukadkad sa Episode 11, partikular sa eksenang magkasamang ginagamot nina Ogilvie at Dr. McKay (ginagampanan ni Fiona Dourif) ang isang recovering addict at unhoused na pasyenteng si Kiki sa park sa tapat lang ng PTMC. Sa simula, mabilis niya itong maliitin bilang isang addict, pero nabigla siya sa realidad ng buhay ng ilang unhoused, recovering addicts na tulad niya. Si Ogilvie, sa unang pagkakataon, ay napipi.

Bihira na ngang mag-shoot ang serye sa labas ng ospital, pero ang ilagay ang mga karakter na ito sa isang tahimik at payapang setting — malayo sa walang katapusang kaguluhan at pressure ng ED — ay isang banayad pero makapangyarihang hakbang mula sa mga manunulat.

“Itong sandaling ito ay nakapatong sa sunod-sunod na ibang sandali ng sapilitang empatiya, kumbaga, para kay Ogilvie. Pero ito ang unang beses niyang nasa ganitong tahimik, serene na park, nakatingin sa isang dalagang halos kaedaran niya. Sa tingin ko, ito ang una niyang ‘There but for the grace of God go I’ moment, alam mo ‘yon? Unang beses na kaya na niyang sabihin, ‘Okay, ngayong nakikita na kita, nahihirapan akong bigyang-katwiran ang mga dati kong paniniwala at ipataw ‘yon sa’yo. Ikaw sa akin ang larawan ng kailangan kong makita sa lahat: isang taong sinubukan ang lahat sa bawat sitwasyon.’”

Sa labas ng PTMC scrubs niya, matindi ang bilis ng takbo ng karera ni Iverson. Pinaghahandaan na niya ang pag-lead bilang Cassio sa Spring 2026 production ng Shakespeare Theater Company (STC) ngOthello, isang karakter na tingin niya’y sumasalamin sa landas ni Ogilvie. Babalik din ang aktor saThe Gilded Agepara sa Season 4 na mas pinalaki ang papel. Ang paglago niya mula sa isang “takot na takot” na co-star na may apat na linya lang hanggang sa pagiging series lead ay isang paglalakbay na inilalarawan niya nang may matinding pagpapakumbaba. Binabalikan niya ang aral mula sa grad school professor niyang si Tamilla Woodard: may mga taong pumapasok sa bagong kabanata para “tanggapin ang mga bagong hamon,” at may iba namang pumapasok para “matutong magbitaw.”

“Eksaktong nandoon ko nakikita si Ogilvie,” sabi ni Iverson. “Kapag punô na ang hardin, kailangan mo itong bungkalin at baligtarin ang lupa para makapagtanim ng mga bagong binhi. Sa tingin ko, nagtatanim na si Ogilvie ng mga bagong binhi kapalit ng pag-alis sa mga matagal nang damo na nandoon.”

Sa paglapit ng finale ng Season 2 ngThe Pittna magtatapos na sa susunod na linggo, hindi niya hinihingan ang mga manonood na mahalin si Ogilvie. Hiling lang niya na panoorin nila itong magbuwag at muling magtayo, “Sana talaga maibahagi ko sa lahat ang naging buhay na karanasan ko sa kanya, para makita rin nila ang lahat ng gandang nararamdaman kong taglay niya.”

“Kung ano man ang naging karanasan n’yo sa kanya, may katuwiran ‘yon,” pagtatapos ni Iverson. “Pero umaasa akong habang lumalapit siya sa mas malaking empatiya, baka kaya rin nating sabayan siya roon.”

Hypebeast: Maraming manonood ang turing kay Ogilvie bilang anti-hero ng season na ito. Paano mo hinahandle ang mga “Evil Whitaker” meme at ang online discourse?

Para sa akin, anumang paghahambing kay Garen Howell ay papuri na ‘yon sa sarili nito. Nagpadala pa nga sa akin si Garen ng ilang meme namin na magkatabi, na sobrang saya.

Tinitingnan ko noon ang mga usapan online, tapos napaisip ako, “Ay, hindi ata ito para sa akin. Para sa sarili kong mental well-being, kailangan kong umatras nang kaunti.” Nagiging hindi na siya healthy. Sinubukan ko na ‘yon sa iba’t ibang level ng tagumpay, pero sa tuwing may malaking Ogilvie episode, nauuwi pa rin ako sa pag-upo at pag-isip, “Ano kayang sinasabi nila?” at sumisilip din ako.

Sumilip ako pagkatapos ng Episode 11. Sa tingin ko, gumagalaw na ang karayom.

Pagbabalik sa Episode 11, ramdam na ramdam na malaking turning point iyon para kay Ogilvie. Bakit mahalagang sa park, sa labas ng ED, naganap ang eksenang iyon?

Ang pressure sa ED para kay Ogilvie ay parang nasa isang arena. At kapag nasa arena siya, gusto niyang mag-perform nang mahusay. Ang paglabas niya kasama si McKay ay isang magandang metapora ng pag-iwan sa ideya ng akala mo ay gusto mo, para gawin ang bagay na tunay mong kailangan. Sa tingin ko, iyon ang metaporikal na aspeto ng pisikal na pag-alis sa ospital.

Paano mo masasabi na binabago ng oras na iyon ang natitirang panahon niya sa ED?

Sa tingin ko, ito na ang pinakamalayong narating ni Ogilvie hanggang ngayon sa pagkuha ng risk na, nang hindi sinasadya, ay nagdurog sa kung sino siya noong unang pumasok siya. Ito na rin ang pinakamalaking hakbang kung saan iniusli niya ang baba niya at handang matuto at sumubok ng bago. Hindi ko nakikitang aksidente na habang nangyayari ang lahat ng ito kina Howard at Kiki sa park, siya rin ang sabay na bumubuo ng kaisa-isang tunay na relasyon niya sa isang pasyente sa araw na iyon. At ang biglang pagbagsak ng relasyong iyon, sa sandaling sobrang tiwala niya sa ginagawa niya, para sa akin ay isang fall from grace, ‘di ba? Parang iniusli mo ang baba mo at tinamaan ka ng pinakamalakas na suntok. Natutunan niyang hindi iyon pambihira. Iyan ang trabaho.

Katapos mo lang sa Season 2 ngThe Pitt, at ngayon papasok ka naman sa Season 4 ngThe Gilded Ageat gaganap bilang Cassio saOthello. Paano mo pinoproseso ang bilis ng mga pangyayaring ito?

Sobrang humbled, nagulat, at nagpapasalamat ako. Hindi ko kailanman naisip na mangyayari ang ganito sa buhay ko, at alam kong isa lang ito sa mga hakbang sa daan, pero ganoon din ang pakiramdam ko saOthelloat sa STC din. Nasa gitna ako ng isang dula doon nang makuha ko angThe Pitt, at kinailangan kong umalis sa show na iyon sa kalagitnaan ng takbo. Akala ko sisirain na niyon habambuhay ang relasyon ko sa theater na iyon, pero inimbitahan pa rin nila akong bumalik. Ang patuloy na pagbalik sa mga lugar na ito ay parang magandang tema na pakiramdam ko ay hindi ko kailanman lubos na ma-e-earn, dahil paano mo ba talaga napagbabayaran ang mas maraming oras sa piling ng mga henyo? Para bang ganoon ang lahat ng ito — tuluy-tuloy na biyaya.

Pag-usapan natin si Cassio. Nakakakita ka ba ng mga pagkakahawig sa pagbagsak ni Cassio at sa trajectory ni Ogilvie?

Ay, gustong-gusto ko ‘tong tanong na ‘to. Sobrang juicy. Pag-isipan ko muna sandali.

Oo, pero ano nga ba ang mga ‘yon? Sa tingin ko, biktima si Cassio ng circumstance, ‘di ba? Sa huli, hindi siya handa sa mga pangyayari sa dula. Para siyang hinubog para maging isang klase ng tao sa mundo, pero iba ang trato sa kanya ng mundong ginagalawan niya. May overlap doon kay Ogilvie na hindi ko pa eksaktong matumbok ngayon, dahil hindi pa kami nagsisimula ng rehearsals para saOthello, pero sa tingin ko, iniisip ni Ogilvie na diretso ang takbo ng buhay niya sa isang direksyon, at nabibigla siya habang mas nalalaman niya ang realidad ng mundo. May magkahawig na pagbagsak sa dalawang karakter sa ganung paraan.

Pagharap saThe Pitt Season3, umaasa ka bang gagawin siyang mas likeable ng mga manunulat — hindi lang sa mga manonood, kundi pati sa mga kasamahan niya? O kuntento ka na bang manatili siyang resident anti-hero?

Mahirap ‘yan. Kung palarin akong ibalik si Ogilvie ng mga manunulat, at kailangan kong sabihin, kung ano man ang tingin nilang pinakamainam para sa kuwento, iyon ang dapat manaig.

Sobrang nakakalungkot kung hindi na makakabalik si Ogilvie.

Kung ako lang, gusto ko talagang bumalik, dahil mahal ko ang mga taong iyon. Parang nasa piling ako ng ilan sa pinaka-kamangha-manghang artist sa mundo, at hanga-hanga ako sa kanila.

Sa tingin ko, interesante ang kuwento kahit saang direksyon siya dalhin, ‘di ba? May kakaiba sa ideya ng isang doktor na, sa loob lang ng isang araw, unti-unting napapatay ang pangarap — ang imahen niya ng magiging buhay niya bilang doktor — at pagkatapos ay kailangan niya itong buuin muli sa bagong paraan habang dala ang lahat ng natutunan sa araw na iyon. May halaga ang pagkakaroon ng isang taong iniiuga ang nakasanayan. Sa huli, kung ano ang pinaka naglilingkod sa kuwentong gusto naming ikuwento, iyon ang dapat manaig. At sobrang magiging mapalad ako kung makakasama pa rin ako roon.