Eksklusibong Unang Sulyap sa DRIFT Museum sa Amsterdam
Ang Van Gendt Hallen sa Amsterdam, isang makasaysayang industriyal na pasilidad kung saan dating ginagawa ang mga lokomotibo, ay kasalukuyang sumasailalim sa malaking renovation upang maging magiging tahanan ng hinaharap naDRIFT Museum. Kamakailan, isang maliit na grupo ng mga bisita ang naglibot sa lugar, na nasa unang yugto pa lamang ng konstruksyon, bilang bahagi ng isang pambihirang karanasang inorganisa sa pamamagitan ng VIP Cardholder Access mula saCapital One at The Cultivist.
Nagbigay si Lonneke Gordijn, co-founder ng artist duo na DRIFT, ng detalyadong paglibot sa pasilidad at ipinaliwanag ang lohika sa likod ng proyekto. Kilala ang DRIFT sa malakihang kinetic works, kabilang ang mga drone performance at mga komplikadong light installation. Ayon kay Gordijn, nakita ng studio ang pangangailangan para sa espesyalisadong imprastraktura na madalas hindi kayang tugunan ng tradisyonal na mga museo. Ipinaliwanag niya na ang kanilang mga obra ay nangangailangan ng partikular na diyalogo sa mismong espasyong kinalalagyan ng mga ito.
“Ang mga gawa namin ay dapat laging nakaangkla sa isang konteksto, at ang diyalogo sa pagitan ng kontekstong iyon at ng mismong obra ay bahagi ng karanasan ng aming audience,” sabi ni Gordijn. Inilarawan niya ang museo bilang isang hybrid ng gallery at teatro, dinisenyo para maging permanenteng tahanan ng teknikal na kagamitan at mekanikal na suporta na kailangan upang paganahin ang kanilang mga likhang nakabatay sa liwanag, hangin, at galaw. Binanggit niya na ang desisyong magpatayo ay isinilang mula sa pangangailangan, hindi ambisyon, at idinagdag, “Hindi pangarap ang magkaroon ng museo; kailangan ito bilang susunod na hakbang sa aming creative process.”
Itinatag nina Gordijn at ng co-founder niyang si Ralph Nauta ang studio matapos magkakilala sa Design Academy Eindhoven noong early 2000s. Mula noon, lumago ang studio bilang isang global na operation na may 50 kataong staff. Sa tour, napansin ang pagliban ni Nauta dahil nasa Los Angeles siya upang pangasiwaan ang isang proyekto para sa pagbubukas ng LACMA. Nang pag-usapan kung paano nila napapanatili ang kanilang creative partnership matapos ang 20 taon, ipinaliwanag ni Gordijn na pareho sila ng matatag na collaborative wavelength. “Pakiramdam ko, iisa ang radio frequency namin, at palagi kaming nasa parehong frequency,” aniya. Idinagdag pa niya na kahit magkaiba minsan ang anggulong pinanggagalingan nila, “Iisa ang mga layunin namin—minsan lang talagang magkaibang-magkaiba ang direksyon—pero hindi kailanman namin kailangang pagdudahan ang isa’t isa.”
“Gusto naming pag-aralan ang konsepto ng togetherness; gusto naming tuklasin kung ano talaga ang nagbubuklod sa atin.”
Tungkol sa papel ng teknolohiya sa kanilang practice, ipinaliwanag ni Gordijn ang approach ng studio sa AI. Aniya, maaari nilang gamitin ang AI bilang kasangkapan sa brainstorming, ngunit hindi ito ginagamit para idikta ang direksyon ng kanilang creative vision. “Hindi talaga namin iniisip na dapat ang AI ang gumagawa ng mga desisyong malikhaing,” sabi niya. Binigyang-diin niya na inuuna ng DRIFT ang pisikal at nahahawakang karanasan kaysa sa digital simulation, at iminungkahi na habang lalo pang dumarami ang digital na content, mas hahanapin ng mga tao ang tunay at mas totoo ang pakikisalamuha. “Darating sa puntong mabababad tayo sa kung anu-anong bagay kaya magsisimula tayong maghangad ng realness—ng tunay, pisikal na realness,” aniya.
Hindi susunod ang museo sa tradisyonal na kronolohikong format ng eksibisyon. Sa halip, ayon kay Gordijn, tututok ang layout sa paglikha ng mga kapaligirang idinisenyo upang impluwensiyahan ang persepsiyon at engagement ng mga bisita, na ang pangunahing layunin ay pagyamanin ang koneksiyong pantao. “Gusto naming pag-aralan ang konsepto ng togetherness; gusto naming tuklasin kung ano ang talagang nagbubuklod sa atin,” aniya. Idinagdag pa niyang ang inaasam niya ay maibigay sa mga bisita ang isang bagay na madalas kulang sa araw-araw nilang buhay: “Ang totoo, ang gusto naming ibigay sa mga tao ay oras at espasyo.”
Nakatakdang magbukas ang DRIFT Museum sa bandang huling bahagi ng taon, depende sa pinal na pag-turnover at pagkakumpleto ng gusali. Nagsisilbi ang proyektong ito bilang isang makabuluhang paglawak para sa mag-partner, isang paglipat mula sa pansamantalang mga eksibisyon tungo sa pagtatatag ng isang permanenteng institusyon kung saan tunay na makakahinga at lalago ang kanilang mga obra.
