Paano Ginagawang Matinding Character Study ng ‘Dorohedoro’ ang Mga Groteskong Maskara

Sa mundo ng makabagong dark fantasy fiction, ang obra ni Q Hayashida naDorohedoroay namamayagpag bilang isang talagang natatanging presensya. Mula nang unang mag-debut ang anime nito noong Enero 2020, nakalikom na ang serye ng kultong fanbase na nahuhumaling sa eksentrikong premise, hindi mahulugang-hulaan na kuwento, at estetika nitong walang pakundangang kakaiba at freaky.

Kung angJoJo’s Bizarre Adventureang anime na buong yabang at saya na niyayakap ang pagiging kakaiba, at angChainsaw Mannaman ay isang madilim na pagbusisi sa karakter na nakakubli sa likod ng pasabog na aksyon at komedikong pahinga, angDorohedoroay lahat ng nabanggit — pero inihahain sa atin sa sarili nitong stylized na alindog. Malaki rito ang ambag ng natatanging art style ni Q Hayashida: isang magulong halo ng industrial grit, absurdist humor, at visual language na parang pinagkrus na ‘90s punk zine at sketchbook ng underground industrial art. Ang gaspang na bisyong ito ay napakahusay na naisalin sa screen ng MAPPA, ang kinikilalang studio sa likod ngJujutsu Kaisen, Hell’s Paradise at Chainsaw Man.

Para sa mga hindi pa nakakalubog dito, angDorohedoroay sa pinaka-ugat, isang kuwento tungkol sa identidad. Pero bihirang-bihira na ang identidad na iyon ay makikita sa tunay na mga mukha ng mga tauhan; sa halip, nasasalamin ito sa kanilang mga maskara. Sa likod ng mga kakatwa at madalas nakatatakot na anyong ito, nakatago ang isa sa pinakamalalakas na sandata ng serye: ang eksentrikong ensemble cast nito. Mapa-amnesiac na lalaking may ulo ng butiking si Caiman, hitman na literal na nagsusuot ng puso tulad ni Shin, dambuhalang demonyong si Noi, o low-level na utusang tulad ni Fujita, idinisenyo ang mga karakter na para bang totoong taong nagna-navigate sa sarili nilang trauma sa isang marahas na mundo. Madalas, nakakagulat kung gaano sila nakaka-relate — minsan kaaya-aya pa — na matinding kabaligtaran ng malagim na pagkawasak na dinudulot nila.

Sa mundo ngDorohedoro, hati ang buhay sa The Hole — isang tigang, laging-basa at abong urban sprawl na tinitirhan ng mga tao — at ang Sorcerer’s World, isang masigla pero delikadong alternatibong dimensyon. Isa sa pinakaakit-akit na aspeto ng unibersong ito ay ang paraan ng pagpili ng mga karakter ng kanilang mga pantakip-mukha. Sa Sorcerer’s World, ang maskara ay higit pa sa estilong pagpipilian o simpleng accessory — ito ay anatomiya na kailangan, social badge, at espirituwal na fingerprint.

Madalas na likha ng mga espesyal na demon mask-maker, may kritikal na pisyolohikal na tungkulin ang mga pantakip na ito, nagsisilbing daluyan at panatag na balangkas para sa “smoke” ng isang sorcerer — ang parang uling na substansyang nagpapagana sa kanilang mahika. Kung walang maskara, ang kapangyarihan ng isang magic user ay nagiging pabigla-bigla o humihina. Higit pa rito, bihirang random ang disenyo ng mga maskara; sinasalamin nila ang panloob na psyche ng nagsusuot at ang posisyon nito sa malupit na social hierarchy ng kanilang mundo. Habang naghahanda tayong muling bumalik sa The Hole sa pag-premiere ng Season 2 ngayong linggo, silipin natin kung paano hinuhubog ng mga kakatwang maskarang ito ang kaluluwa ng pinaka-iconic na players ng serye.

Shin: Ang Baligtad na Anatomical Heart

Si Shin, ang elite na “cleaner” para sa makapangyarihang En Family, ang may suot marahil ng pinaka-iconic na maskara sa serye: isang hyper-realistic, anatomically correct na pusong tao. Pinaka-kapansin-pansin, suot niya ito nang paatras, na ang ventricles at arteries ay umuusli mula sa likod. Ang maskara ni Shin ay isang visceral na pag-alala sa kanyang pinagmulan at sa kanyang mahikang kapangyarihan — ang nakapangingilabot na abilidad na hiwain ang buhay na nilalang nang hindi pinapatay. Inirerepresenta ng puso ang hilaw, dugong ubod ng buhay, na perpektong sumasalamin sa kanyang surgical precision.

Gayunman, ang pagkakabaligtad nito ay isang napaka-personal na pagpili. Ito’y paalala sa kanyang mga ugat sa The Hole, kung saan ang una niyang makeshift na maskara ay simpleng paper bag na may butas para sa mga mata. Sa pagbabaliktad ng puso, ipinapahiwatig ni Shin ang pagbaliktad sa likas na ayos; isa siyang lalaking binuo ng karahasan na isinusuot sa labas ang panloob niyang trauma. Maaari ring basahin ang baligtad na disenyo bilang banayad na anyo ng pagrebelde laban sa kanyang boss na si En. Kahit tapat siyang miyembro ng “pamilya,” nananatili si Shin bilang indibidwal na hinuhubog ng sarili niyang nakaraan, hindi lang ng tatak ng kanyang amo.

Noi: Isang Mapagpagaling na Kaluluwa sa Likod ng Nakakakilabot na Gimp Mask

Si Noi ang partner ni Shin at isang tunay na powerhouse sa loob ng En Family. Sa matipuno niyang pangangatawan at nakakatayog na tindig, ang leathery na gimp-style mask niya ay may matalim na, parang nang-aasar na karakter sa itsura na lalo pang nagpapabigat sa kanyang nakakatakot na presensya. Tila humihiram din ang disenyo ng visual cues mula sa mga Mexican lucha libre wrestling mask, pero isinalin sa madilim na bughaw at halos indigo na palette.

Sa antas ng simbolismo, nagsisilbing proteksiyong baluti ang kanyang classic horror mask para sa itinuturing na pinakamalaki niyang “flaw” — ang kabaitan niya, na likas na sumasalungat sa antagonistikong kalikasan ng kanilang organisasyon. Ang gimp mask ang tila nagbibigay-daan sa kanya na kumilos sa mundong pinamumugaran ng mga mamamatay bilang isang mala-halimaw na presensya, kahit na ang tunay niyang sarili ang bukal ng paggaling para sa mga kaibigan niya. Ibinabandera ng contrast na ito ang isa sa core na tema ng serye: sa mundong ganito kapangit, kadalasan tanging nakakatakot na maskara lang ang nagpapaligtas sa isang maamo at mabuting kaluluwa.

Fujita: Ang Budget Mask ng Everyman

Si Fujita ay may kakaibang puwesto bilang “everyman” ng En Family. Ang maskara niya ay simpleng disenyo na mahaba ang ilong, kahawig ng tradisyonal na Japanese naTenguo isang bird-like na beaker na mukha, habang humihila rin ng aesthetic na pagkakahawig sa signature mask na suot ni Chris Fehn ng Slipknot. Bagama’t paulit-ulit nang na-upgrade ang maskara ni Fehn sa paglipas ng mga taon, nananatili ang mga tanda nitong pirma — isang Pinocchio-esque na hugis na may makakapal na tahi at zipper na pagsara sa bibig.

Di tulad ng magagarbong, custom-made na demonyong mukha ng mga kasamahan niya, ang maskara ni Fujita ay store-bought, ready-made lang. Binibigyang-diin ng pagpiling ito ang katayuan niya bilang isang hindi ganoon kalakas na sorcerer na patuloy na naghahanap ng puwesto sa mundong nagrereward sa purong lakas. Pinili niya ang maskara noong una para lang magmukhang mas nakakatakot at nakaka-intimidate, at ang mahaba, matulis na ilong ay lumilikha ng medyo clumsy na silhouette na sumasagisag din sa papel niyang perpetual na “scout” o “observer” — laging isinusuksok ang ilong sa mga bagay na lampas sa kaya ng kanyang power level. Sa huli, ito ang maskara ng lalaking itinatago ang dalamhati ng pagkawala at takot sa pagiging hindi sapat, sa likod ng nakakatawang, budget-grade na mukha.

Ang Paradoha ni Caiman: Ang Biological Mask

Habang pinipili ng mga sorcerer ang kani-kanilang mukha, si Caiman, ang pangunahing bida, ay nabubuhay sa loob ng isang mukhang hindi niya kayang alisin. Si Caiman ay isang tao na isinumpa ng isang sorcerer, na nag-iwan sa kanya ng ulo ng higanteng butiki at ganap na pagkawala ng alaala. Kahit hindi ito “maskara” sa tradisyonal na leather-and-studs na pakahulugan, ang reptilian head ni Caiman ay gumagana bilang isang biological barrier. Ito ang pangunahing depensa niya — ginagawang ganap siyang immune sa mahika — pero siya ring pinakamabigat niyang pasan.

Para kay Caiman, ang kanyang mukhang butiki ay isang “maskara” na kailangan niyang gamiting lente sa paggalaw sa mundo habang hinahanap niya ang lalaking nasa loob ng kanyang bibig (literal talaga). Isa siyang karakter na hinuhubog ng kawalan ng tunay niyang mukha, na ibinabaligtad ang tema ng serye na “identity through design.” Habang ang iba ay nagsusuot ng maskara para makamit ang kapangyarihan, si Caiman ay nakulong sa isang maskarang kumitil sa kanyang identidad, iniwan siyang may tanging gutom para sa gyoza at sa katotohanan.

Sa pamamagitan ng mga maskarang ito, mauunawaan ng mga manonood na sinadya talagang maging mapanlinlang ang mga anyo sa loob ngDorohedoro. Maaaring sa likod ng mukha ng isang grim reaper, may mga katangiang kaakit-akit at buo ang kabutihan. Sa huli, ang maskara ang nagsasalaysay ng totoong kuwento ng isang karakter. Sa pagdating ng matagal nang hinihintay na second season ngayong linggo, panahon na para bumalik sa The Hole para sa panibagong mga pakikipagsapalaran.