Coachella 2026: Isang Art Oasis sa Gitna ng Disyerto
Buod
- Nagde-debut ang Public Art Company ng mga bagong installation sa Coachella nina Sabine Marcelis, Kyriakos Chatziparaskevas at Los Angeles Design Group
- Bukas sa buong takbo ng festival, tuwirang tumutugon ang mga likhang-sining sa enerhiya at kapaligiran ng disyerto, nagbibigay ng mga tagong puwang para sa pahinga at pagninilay ng mga bisita
Panahon na naman — dama na ang Coachella sa hangin. Dinadagdagan ang init ng mga palabas at performance ng Weekend 1, nagbabalik ang Public Art Company (PAC) bilang art provider ngayong taon, nagtatanim ng panibagong hanay ng immersive installations sa paligid ng festival grounds sa Indio.
Kinurate nina Raffi Lehrer, founder ng PAC, at Paul Clemente, art director ng Goldenvoice, ang outdoor suite ngayong taon ay binuo bilang tugon sa mismong kapaligiran, sumasalamin sa nagbabagong liwanag at enerhiya ng disyerto habang nag-aalok ng mga sandali ng katahimikan, laro at pagkamangha para sa mga dumaraang audience sa pagitan ng iba’t ibang stage.
“Ang nag-uugnay sa kanila ay iisang pagiging bukas-palad; bawat piraso ay dinisenyo para pasukin, upuan sa ilalim, lakarin at tunay na maramdaman,” paliwanag ni Lehrer. “Nagku-kurate kami para sa katawan kasing tindi ng para sa mata.”
Headliner sa programa ngayong taon ang isang inflatable maze mula sa Dutch designer na si Sabine Marcelis, kasama ang 40-foot na pleated cacti ng London-based architect na si Kyriakos Chatziparaskevas at isang brutalist, totemic tower mula sa Los Angeles Design Group (LADG). Ipagpatuloy ang pagbasa para mas makilala ang art playground sa Coachella 2026.
“Maze”
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Hango sa natural na kurba ng Coachella Valley, ang “Maze” ni Marcelis ay humuhugot sa kaniyang pagmamahal sa liwanag, sa sensorial na karanasan at, siyempre, sa matatapang na kulay. Malalambot na PVC form na parang canyon ang umaangat at bumababa, lumilikha ng malamig na mga bulsa para sa pagninilay sa gitna ng mainit na ombre na tanawin. Sa araw, ang piraso ay “sumasalubong sa paningin na parang mirage sa disyerto,” sinasala ang liwanag at tunog. Paglubog ng araw, nagiging isang iluminadong oasis ito na kumikislap mula sa kaloob-looban.
“Starry Eyes”
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Itinataas ni Chatziparaskevas ang barrel cactus, isang matinik na halamang likas sa rehiyon, sa panibagong taas. Ang “Starry Eyes” ay umuusbong bilang naglalakihang kumpol ng pleated forms. Maaaring pumasok ang mga bisita sa installation sa paanan ng mga “cacti,” kung saan ang mga alon ng kulay ay nagsisilbi ring malilim na hintuan para magpahinga.
“Visage Brut”
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Ang LADG, pinamumunuan nina Andrew Holder at Claus Benjamin Freyinger, kasama ang computational construction group na Stud-IO Construction, ay nagsanib-puwersa para sa isang matayog na tore ng geometric boxes. Inilalarawan ng duo ang bawat kahon bilang “isang hakbang na lang sa pagguho ng structural integrity nito,” na may mga form na pinuputol, binabaluktot, tinitiklop at iniikot, bawat isa’y binabasbasan ng tumpok ng mga antropomorpikong pigura. Nakaugat ang gawa sa pag-usisa ng grupo sa kasaysayan at porma ng lungsod, na nagreresulta sa isang mass ng eskultura na unti-unting nagiging filigree lattice habang ang araw ay lumilipat tungo sa dapithapon.
Paparating ba sa Weekend 2? Ang mga installation ng Public Art Company ay mapapanood mula Abril 17 hanggang 19 sa paligid ng festival.
