Haider Ackermann at Canada Goose: Parang Walang Bigat ang Mundo sa Featherlight na SS26 Capsule
Sa isang eksklusibong panayam, ibinunyag ng visionary na designer kung paano niya binuo ang poetic lightness at geometric electricity para labanan ang kabigatan ng makabagong mundo.
Hinuhugot mula sa matinding enerhiya ng pagbabago ng panahon, muling iniimahina at binabago nina Haider Ackermann at Canada Goose ang mismong sikolohiya ng outerwear. Para sa Spring/Summer 2026 Snow Goose capsule, diretsong tumutugon si Ackermann sa “kabigatan” at kaguluhan ng makabagong mundo sa pamamagitan ng pagdisenyo ng mga pirasong nakaugat sa dalisay na gaan. Sa muling paghubog sa konsepto ng environmental protection, inaarok ng koleksiyon ang outerwear hindi bilang mabigat at restriktibong panangga, kundi bilang isang dinamikong pangalawang balat na nagbibigay sa nagsusuot ng kalayaang huminga, gumalaw, at buong kumpiyansang yakapin ang kanyang kapaligiran.
“Isa itong tahimik na pag-uusap sa pagitan ng proteksyon at kalayaan,” paliwanag ni Ackermann, na binibigyang-diin ang pagnanais na manatiling present nang hindi maingay o sobra-sobra. Para makuha ang buhay na buhay at instinctual na ethos na ito, ipinapakita sa campaign imagery—kinunan ni Tim Elkaïm at tampok ang isang napaka-striking na cast na kinabibilangan nina Aluel Keror, Saliou Diagne, Nyawurth Chuol, at Chubath Ngok—kung paanong aktibong tumutugon ang mga kasuotan sa liwanag, tindig, at enerhiya ng tao. Ang malawak na hanay ng apparel ay gumagamit ng magaang, color-blocked na windbreakers at skin-tight na stretch jerseys para humubog ng natatanging mga silweta. Higit pa sa simpleng functional safety, nag-iinject si Ackermann ng modernong “geometric electricity” sa pamamagitan ng reflective detailing, na nagdaragdag ng structural, techno-inspired na mga ritmo sa isang matingkad at nature-inspired na palette ng Bright Pink, Dark Umber, Azurite Blue, at Bright Coral.
Ang mga piniling materyales ng koleksiyon ay walang putol na nagdurugtong sa poetic luxury background ni Ackermann at sa rugged, expedition-tested na DNA ng Canada Goose. Mga standout na piraso tulad ng Celestia Jacket, isang featherlight na quilted overshirt, ang gumagamit ng water-repellent na woven silk blend—isang telang ipinatataguyod ni Ackermann dahil likas, elegante, at pambihira ang tibay. Kasama rin sa drop ang Merge Jacket, isang three-layer nylon ripstop piece na may seam-sealed na proteksyon laban sa hangin, at isang paglalakbay pabalik sa archives ng brand sa pamamagitan ng tactical Mirage Jacket. Kumukumpleto sa mga solusyon para sa pabagu-bagong panahon ang mataas ang breathability na Orren Jacket, ang magaang Flux Shorts, at ang second-skin na Apex Leggings. Sa huli, inihaharap ng SS26 capsule ang isang contemporary na wardrobe na hindi lamang para makaligtas sa hindi mahulaan na klima, kundi para manatiling maganda at aktibong kumikilos sa loob nito. Bago ang inaabangang launch, nakausap namin ang designer tungkol sa kung paano niya nilalakbay ang banggaan ng high-fashion expression at high-performance survival wear. Basahin sa ibaba.
Hypebeast: Sa pagdidisenyo ng outerwear, kadalasang nangangahulugan ang proteksyon ng mabigat na baluti, pero ang capsule na ito ay nakatuon sa gaan at sa mga pirasong kumikilos na parang pangalawang balat. Paano mo nilapitan ang sikolohiya ng weather gear—mula sa isang bagay na pakiramdam ay panangga tungo sa isang bagay na aktibong humihikayat sa paggalaw?
Haider Ackermann:Ayokong pumasok sa pulitika, pero nabubuhay tayo sa mundong napakamarahas, hardcore, mabigat at talagang nakakabagabag. Mabigat ang buhay sa paligid mo. Binubuksan mo ang balita at agad kang kinakaharap nito. Kaya marahil, kailangan ko lang talaga ng kaunting gaan—na sa totoo lang ay pagnanais mong makahinga. Gusto mong may hangin, gusto mong gumalaw. Gusto mong iangat ang mga braso mo sa ere at simpleng huminga. Mas tungkol ito sa kabigatan ng sitwasyon ng mundo natin at ang naging reaksyon ko ay, “Okay, kailangan nating gumaan.” Kailangan kong maramdaman na nakakahinga at nakakagalaw ako, at hindi ako nakakulong.
May hindi inaasahang poetika sa mga piniling materyales para sa capsule na ito, partikular ang paggamit ng water-repellent na woven silk blend para sa Celestia Jacket. Ano ang humila sa’yo para pagtagpuin ang ganoong pinong, tactile na tela sa rugged, performance-driven na DNA ng Canada Goose?
Ang silk ay isa sa pinaka-natural na materyales sa mundo at isa rin ito sa pinakamalalakas. Isa rin ito sa pinakamahusay, at halos walang tunay na nakakaalam nito. Bilang galing sa fashion industry, paraan ito para maiangat ko ang outerwear… para subukang dalhin ito sa ibang dimensyon at idagdag ang sarili kong mundo sa mundong ito. Sa tingin ko, iyon ang nakakaintriga sa trabaho natin: ang manatiling mausisa sa mga bagong approach, habang pinanghahawakan pa rin ang mga lumang tradisyon.
Nabanggit mo na ang mga kulay—tulad ng Azurite Blue at Bright Coral—ay nagiging buhay kapag gumagalaw. Bilang designer, paano mo ginagamit ang color-blocking at reflective detailing para hulihin ang kinetic rhythm ng katawan ng tao, sa halip na ituring lang sila bilang functional na safety features?
Kung titingnan mo ang koleksiyon at ang mga tono nito, napakaraming asul, napakaraming kayumanggi na parehong nagsasalamin ng isang emotional na tanawin. Gusto ko ang color blocking dahil nagbibigay ito ng isang uri ng modernity na nagdadala ng isang klase ng geometric electricity, na ginagawa itong mas buhay, mas aktibo. Parang mas ginaganahan kang gumalaw.
Gusto ko ang ideya na walang kahit ano rito ang passive. Gusto ko ang playfulness nito. Alam mo… hindi raw ako dapat nagsasalita tungkol dito, pero may isa pa akong trabaho at kapag ginagawa ko lahat ng graphics para sa Canada Goose, iniisip ko: “Okay, may cashmere coat ako. Pero hindi nito gagawing laos ang cashmere coat ko, at mas magmumukhang luksuhin ang outerwear ko.” Kaya para sa akin, binibigyan ako ng kombinasyong ito ng kalayaan at espasyo para maglaro sa mga reflective na detalye. Gustung-gusto ko na hindi lang ito para sa proteksyon; para sa akin, nagbibigay ito ng isang istruktura, isang uri ng techno vibe sa buong kasuotan.
Paano nagbabago ang iyong creative vocabulary kapag hinahamon kang magdisenyo ng mga piraso kung saan ang pangunahing layunin ay readiness para sa matitinding panahon at athletic performance? May malalaking pagkakaiba ka bang nakikita sa pagdidisenyo para sa high fashion kumpara sa paglikha ng mga pirasong nakatutok sa athletic performance?
Magkaibang-magkaiba sila sa ganitong paraan: sa Canada Goose, napakadiretso ko sa kabataan. Gusto kong makipag-usap sa youth. Binibigyan nila ako ng isang uri ng enerhiya—ang isipin sila, pakinggan sila… at, sa totoo lang, tinutulungan nila akong manatiling bata. Noon pa man, isa akong sobrang niche na designer sa sarili kong maliit na mundo, pero sa Canada Goose, mayroon akong napakalawak na tanawin ng libu-libong taong dadamitan—at tunay na kagalakan iyon para sa akin.
Gaano kalaki ang impluwensya ng natural na mundo sa iyong imahinasyon, at paano ito sa huli nakakapasok sa iyong mga disenyo?
Sa Canada Goose, nakakapunta kami sa mga ekspedisyon. Bumiyahe kami sa iba’t ibang panig ng mundo kung saan ramdam mong napaka-overwhelming ng kalikasan. Ang liit-liit ng pakiramdam mo kumpara sa mundo. Kahit napapalibutan ako ng mga bisita ko, ng team ko na kasama kong nagtatrabaho, may isang uri ng pag-iisa na talagang napakaganda.
Ang koleksiyong ito ay isang dialogue sa pagitan ng proteksyon at exposure. Maaari mo pa bang ipaliwanag kung paano naging bahagi ng mga kasuotan ngayong season ang konseptong ito?
Tungkol ito sa fragility na nasa pagitan ng dalawa. Ang pag-uusap na ito sa pagitan ng proteksyon at exposure ay isang ekstensiyon mo bilang panangga. Hindi mo kailanman gustong magtago. Tungkol ito sa banggaan ng dalawang mundo—kung ano ang gusto mong maging at kung ano ang ayaw mong maging. Pero sa dulo, lagi itong nauuwi sa pagnanais na maging present nang hindi maingay. Sa tingin ko, sapat na ang ingay ng mundo at sa katahimikan natin, may puwersa ng pagiging talagang naroroon.
Habang nakatanaw ka sa hinaharap ng Snow Goose line, paano mo naiisip na patuloy pang itutulak ang mga hangganan sa pagitan ng high-performance survival wear at high-fashion expression?
Ayokong gawing isang “totoong” fashion brand ang Canada Goose. Hindi iyon ang layunin ko. Hindi iyon ang interes ko. Interesado akong gawin itong talagang kasalukuyan at contemporary. Para maging actual ang isang koleksiyon, kailangan nitong magmuni sa nangyayari sa mundo at kailangan mong maging bukas sa kung ano ang nagaganap… na talagang nasa present ka. Kaya wala talaga akong konkretong strategy para sa hinaharap dahil, ano nga ba ang mangyayari sa hinaharap? Sa tingin ko ngayon, lalo na sa mundong ito, nabubuhay tayo araw-araw, at umaabante tayo gamit ang lahat ng mayroon tayo at lahat ng bagahe natin. Ito ang lakas natin at makikita natin kung saan tayo dadalhin. Kaya ipoproject ko ba ang sarili ko sa loob ng 10 taon? Hindi, hindi ko ginagawa, pero alam kong sapat ang tibay ng balikat ko at ng buhay ko para kayaning patuloy na umusad.
Napakaraming kabigatan sa mundo. Sa harap ng global warming, kailangang mas magaang ang mga kasuotan at hindi ganoon kainit. Hindi natin alam kung ano ang sinasabi sa atin ng kapaligiran araw-araw dahil bawat araw ay ibang araw. Magkakaroon pa ng mas maraming kasuotang nakaangkop sa iba’t ibang kapaligiran at klima, at sa tingin ko, iyon ang nakakaintriga. Maaari tayong maging bukas at hayaang hamunin tayo kung saan man tayo dalhin ng panahon.
Ang Spring/Summer 2026 Snow Goose by Canada Goose collection ay magiging eksklusibong available online simula Abril 10, 2026. Pagkatapos ng unang digital launch, ilalabas ang capsule sa piling physical na Canada Goose retail locations sa Martes, Abril 14.



















