Hindi talaga gumagana ang pag-uuri pagdating kay Kwangho Lee. Ang mga gawa niya—mula eskultura, disenyo, hanggang matinding eksperimento sa materyal—ay hindi kailanman kumasya nang maayos sa iisang disiplina lang, kaya malaya siyang kumikilos at dumadaloy sa pagitan ng mga ito. Simple.

Pero hindi ibig sabihin nito na wala siyang malinaw na estetika o iisang sinulid na sinusundan. Ang paghahabi, lalo na, ang pundasyon ng karamihan sa ginagawa niya—at ito rin ang sentro ng “Lightful”, ang pinakabagong instalasyon niya para sa Bottega Veneta na ipinresenta sa Milan Design Week.

Matapos mag-aral ng Metal Art & Design sa Hongik University, nagsimulang isama ni Lee sa kanyang mga proyekto ang lahat mula industriyal na kawad hanggang organikong hibla, madalas itinutulak ang mga pamilyar na teknik papunta sa mas hindi inaasahang mga teritoryo.

Sa Bottega Veneta, ang ganoong eksperimental na pag-iisip ay inilalapat sa katad, partikular sa pamamagitan ng kanilang signature na Intrecciato.

“Naramdaman kong mayroon akong matinding pagnanais na maging mas matapang at mas tiyak,” aniya. “Palagi kong hinuhubog ang aking artistikong pagkakakilanlan sa pamamagitan ng teknik ng paghahabi; ito ang midyum kung saan ko naipapahayag ang aking mga iniisip at mismong pag-iral.”

Binubuo ang instalasyon ng sunod-sunod na nakabiting hinabing mga anyo na magkakaiba ang sukat at kasiksikan. May ilang mukhang maluwag at bukas, na ang mga hibla ay umaabot palabas; ang iba nama’y mas siksik, bumubuo ng mas mabigat at mas istrukturadong mga volume. Sa halip na isa lang na punto ng atensiyon, unti-unti itong nagbubukas at naglalaro sa buong espasyo.

“Para sa kolaborasyong ito, hindi lang ito tungkol sa pagdala ng tapos nang piraso sa venue,” paliwanag ni Lee. “Kinailangan nito ng malalim na pag-unawa sa mismong kolaborasyon at sa pisikal na espasyo.”

Bagama’t na-develop na nang maaga ang unang konsepto, sa mismong lokasyon nabuo ang final na komposisyon. Inilarawan ni Lee ang proseso bilang isang uri ng “eksperimento at diyalogo,” tumutugon sa arkitektura ng store at inaangkop ang kanyang trabaho sa real time. “Ang tunay at ganap na pagkompleto sa aking gawa ay nangyayari lamang on-site, kasama ang mga tao,” dagdag niya.

Tungkol naman sa pamagat ng instalasyon, hinugot ito mula sa ideya na ang liwanag ang sentrong elemento ng paraan ng pagdanas dito. Binabago ng mga anino at liwanag ang tila bigat at sukat ng bawat piraso, habang ang natural na liwanag ay patuloy na nagpapalit ng anyo nito sa kabuuan ng araw.

Ipinagpapatuloy ng Lightful ang nagpapatuloy na kolaborasyon nina Lee at Bottega Veneta. Ito na ang ikatlong proyekto nilang magkasama, kasunod ng mas naunang mga gawa na kinabibilangan ng mga elemento sa runway at paglahok sa Weaving the World exhibition sa Seoul. Bilang paghahanda, binisita ni Lee ang atelier ng brand sa Montebello Vicentino upang mas malapitan niyang maunawaan ang mga pamamaraan ng produksyon at antas ng craftsmanship nito.

Sa mundong punô ng mga kolaborasyong pilit at pakitang-tao, kapansin-pansin na talagang naglaan ng oras si Lee kasama ang brand. Ang Lightful ay hindi maikakailang gawa ni Lee, ngunit matibay din itong nakaugat sa teknikal na presisyong kaugnay ng house. Ang kinalabasan ay isang balanseng ugnayan ng eksperimento at kontrol, kung saan pinalalawak—hindi pinapalitan—ang mga tradisyonal na teknik.

Inaanyayahan niya ngayon ang bisita na maging ikatlong katuwang: “sa halip na magbaon ng mga ‘nakatagong detalye’ na kailangang hanapin o lutasin,” sabi ni Lee, “nais kong kumilos ang trabaho ko bilang isang katalista. Gusto kong maranasan ng mga tao ang mga hinabing anyong ito at makaramdam ng isang bagay na lubos na kanila.”