Dinala ni Zhang Huan ang Kanyang Art Archive sa 125 Newbury
Mga painting, video at litrato mula sa pinakamatinding performance artist ng China.
Buod
- Inilunsad ng Pace Gallery ang isang bagong solo exhibition ng Chinese artist na si Zhang Huan sa 125 Newbury sa New York
- Na pinamagatang Ash Paintings and Performances, tampok sa exhibit ang mga dokumentasyong unang beses makikita tungkol sa mga performance ni Zhang’ na nakakagulat at nakasentro sa katawan, kasama ng piling iskultura, mga painting at larawan
Para kay Zhang Huan, walang hangganan ang katawan. Isa siya sa pinakamapangahas na pangalan sa Chinese contemporary art; binuo niya ang kanyang pangalan sa mga performance na, madalas ay nakakayanig, sumusubok sa pisikal at konseptuwal na hanggahan ng katawan upang tuklasin ang alaala, paggawa, pagpanaw at katatagan.
Sa 125 Newbury, si Huan’s mga obra ay muling nasa spotlight ng New York sa Ash Paintings and Performances, isang bagong palabas mula sa Pace Gallery. Sa curatorial direction ni Arne Glimcher, binubuo ng exhibition ang mga dokumentasyon ni Zhang na hindi pa kailanman naipapakita’ ng ilan sa kanyang pinaka-iconic na performance noong ’90s at ’00s, at inihaharap ito sa dayalogo kasama ng mga litrato, iskultura at incense ash paintings.
Ipinanganak sa Anyang, Henan Province noong 1965, lumitaw si Zhang bilang isa sa mga nangungunang pigura ng Beijing’s conceptual art movement. Noong early 90’s, nakilahok siya sa Beijing East Village, isang experimental na komunidad ng mga artist sa labas ng lungsod’s outskirts, na kilala sa kanilang mapanghamong mga kolaborasyon na nakatuon sa kolektibong aksyon. Noong 1994, pinamunuan ni Zhang ang isa sa mga pinaka-pinag-usapang gawa ng grupo’ na “12 Square Meters,” kung saan nakaupo siyang hubo’t hubad sa isang outhouse, hinayaang dagsain ng mga langaw ang katawan niyang balot ng pulot sa loob ng ilang oras.
Habang sinusuri ang tibay at limitasyon ng isang katawan, nakatuon naman ang malaking bahagi ng kanyang oeuvre sa poetikong, at ekolohikal na nakaugat, na mga pahayag ng kolektibong aksyon. Ilan sa mga highlight sa Newbury show ang “To Add One Meter to an Anonymous Mountain” (1995), kung saan nagtipon siya ng isang grupo upang mahiga nang magkapatong sa tuktok ng bundok para pansamantalang “itaas” ang rurok nito; at “In To Raise the Water Level in a Fishpond” (1997), kung saan nagsama-sama ang isang grupo ng mga manggagawa upang pataasin ang tubig sa isang fishpond nang isang metro.
Bukod sa mga performance, tampok din sa exhibition ang mga standout tulad ng kanyang titular na ash paintings, na likha mula sa mga bunton ng abo mula sa mga Buddhist temple, at piling piraso mula sa kanyang seryeng Memory Door series.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Bilang kanyang unang New York solo sa mahigit isang dekada, inilalantad ng palabas ang pananatili niya sa Big Apple. Si Zhang’s panahon sa New York ay umabot mula 1998 hanggang 2006, at sa panahong iyon, malalim na hinubog ng identidad bilang imigrante at kultural na pag-aangkop ang kanyang mga obra—mga konseptong malakas na nakaapekto sa kanyang personal na buhay. Ang ganitong mga ideya ay dumaloy sa kanyang 2002 Whitney Biennial performance, “My New York,” na ginanap din sa Newbury, kung saan naglakad siya sa mga kalsada ng lungsod suot ang isang Hulk-like na kasuotang gawa sa karne, upang idiin ang likas na pagka-hayop ng sangkatauhan; o ang “1/2 (Text),” isang pisikal at text-based na metapora para sa mga transcultural na pag-aalimpuyo na kinasasangkutan niya noon.
“Ang katawan ang tanging tuwirang paraan kung paano ko nakikilala ang lipunan at kung paano naman ako nakikilala ng lipunan,” minsan niyang sinabi. “Ang katawan ang patunay ng identidad. Ang katawan ay wika.”
Zhuang Huan: Ash Paintings and Performances ay kasalukuyang naka-display hanggang Abril 4.
125 Newbury
395 Broadway,
New York, NY 10013
