Magulong 2026 Whitney Biennial — at Bakit Ito ang Masaya at Mahusay na Balik ng American Art
Bumabalik ang landmark na pagpapakitang ito bilang pulse check sa kalagayan at kinabukasan ng American Art.
Buod
- Inilulunsad ng Whitney Museum of American Art sa New York ang ika-82 nitong Biennial, na tatakbo hanggang Agosto 23
- Tampok ang mga obra ng 56 na artista, nakatuon ang tanghal sa mga temang ugnayan at koneksyon
Sa Marso 8, bubuksan ng Whitney Museum of American Art sa publiko ang ika-82 edisyon ng kanilang kilalang Biennial, kasama ang 56 na artista. Gaya ng minsang isinulat ng kritiko na si Holland Cotteray minsang sumulat, may reputasyon ang show na maghati ng mga manonood—at sa unti-unting pagdating ng mga unang reaksyon sa pagtatanghal ngayong taon, mukhang nagpapatuloy ang tradisyong iyon. Mahalin man o kapootan, tila nagkakaisa ang art world sa isang bagay: kakaiba ito. At sa isang sulyap lang sa mundo ngayon, mahirap hindi sumang-ayon.
Bagay ang ganoong bansag sa isang show na inilalarawan ang sarili bilang pulse check sa lagay ng American art, na muling binubuksan ang tanong: ano pa ang kahulugan ng ganitong kategorya sa kasalukuyang panahon? Di tulad ng mga nakaraang edisyon, hindi ikinakawing ng 2026 Biennial ang sarili sa iisang politikal na isyu, at sadyang pumipili ng bukás na balangkas. Bagama’t walang hayagang tema, mas malawak na umiikot ang eksibisyon sa mga ideya ng koneksyon.
Sa iba’t ibang gallery, performance, at public program, sinasaliksik ng mga artista ang mga paksang umaabot mula sa estruktura ng pamilya at mga bagong tech network hanggang sa alaala at mitolohiya. “Ang pakikipag-co-curate sa Whitney Biennial ay kakaibang pagkakataon para pag-isipan kung paano nagkakabuhol-buhol ang mga artista—pormal man o tematikong paraan—sa ecosystem na kilala natin bilang contemporary art,” sabi ni Marcela Guerrero, na nag-curate ng show kasama si Drew Sawyer. “Sa Biennial na ito, nais naming ilantad ang isang network ng pagkakamag-anakan na nagmumungkahi ng iba’t ibang paraan ng magkasamang pag-iral sa mundong ito.”
Isa sa mga hindi dapat palampasin ang “Monument (Altadena),” kung saanKelly Akashiay tumutugon sa mga sunog na tumama sa kanyang tahanan sa Altadena, California. Gawa sa kumikislap na salamin, muling binubuo ng obra ang kaisa-isang brick chimney na nakaligtas sa pinsala. Sa lobby ng museo, itinatanghal naman ni Zach Blas ang “CULTUS,” isang five-channel video installation na naglalarawan ng tila seremonyal na tech workshop sa pamamagitan ng LED architecture.
Kekahi Wahi And Bradley Capello. Courtesy Of The Artist And The Whitney Museum Of American Art.
Samantala, binabago ng “Camoflux Recall Grotto” ni Leo Castañeda ang gallery bilang isang ultra-high-definition na playable video game environment, na hinango sa luntiang tanawin ng Brazil at Florida, habang si Pat Oleszko naman ay nagtatanghal ng isang dambuhalang inflatable na payaso na may trumpeta, na pinamagatang “Blowhard.” Si Taína H. Cruz, ang pinakabatang kalahok sa Biennial, ay nagde-debut ng bagong graffiti sa mga pader ng ikalimang palapag at pinalalawak ang show sa buong museo sa pamamagitan ng billboard sa Gansevoort Street.
Mula pa noong 1932, nagsilbi na ang event bilang entablado para sa pabago-bagong agos sa sining. Naging isa ito sa mga pangunahing eksibisyon ng bansa, na tumulong magpasiklab sa mga karera nina Nan Goldin, Paul Pfeiffer, Theaster Gates at marami pang iba. Ang Biennial ngayong taon din ang una mula nang ilunsad ng museo ang mga free-admission program nito, na higit pang nagpapalawak sa pagbibigay-diin sa koneksyon at pakikilahok ng mga manonood.
Ang 2026 Whitney Biennial ay kasalukuyang mapapanood hanggang Agosto 23. Bisitahin angwebsite ng museopara sa karagdagang detalye.
Whitney Museum of American Art
99 Gansevoort Street,
New York, NY 10014
