Nakakaaliw na Kakaibang Inflatable Sculpture ni Rong Bao na Pamatay-Stress

Pinalolobo ni Rong Bao ang mga kabalintunaan ng buhay ngayon hanggang maging imposibleng ipagsawalang-bahala ang mga ito. Ang London-based na artist ay bumubutas sa makinis na fasad ng “productivity” sa pamamagitan ng mga alien-esque na instalasyon at kinetic na eskultura, lumilikha ng mga parang playground ng sensory rebellion sa maliliit na bitak ng ating ginhawa.

Bagama’t sa painting at drawing siya unang hinasa, hindi agad pumasok si Bao sa larangan ng eskultura hanggang kolehiyo. Nag-aral siya ng Public Sculpture sa China Academy of Art, at kalaunan sa School of the Art Institute of Chicago. Pagkatapos ng panahon niya sa U.S., lumipad siya patungong London para ituloy ang isang MA sa Royal College of Art. Isang taon matapos magtapos, sa edad na 28 lamang, nakakuha siya ng unang solo show sa walang iba kundi ang Saatchi Gallery, at gumawa ng kasaysayan bilang kauna-unahang babaeng Chinese na nagkaroon ng solong eksibit sa institusyong iyon.

Ang mga gawa ni Bao ay nakapuwesto sa hangganan ng lambing at katatawanan, ng kabalintunaan at empatiya. Lumilikha siya nang may buo at maingat na kontrol. Ang kanyang mga “soft sculpture,” na wari’y buhay na buhay, ay tumutulong sa ating guluhin nang may halong laro ang mga rutinang manhid na tayo sa sobrang sanay: labis na pagkonsumo, hyper-efficiency at ang walang humpay na pangangailangan sa bilis na umuukilkil sa ating araw-araw.

Binisita namin si Bao sa kanyang studio para mas silipin ang kanyang creative journey at ang sarili niyang bersyon ng soft power, sa wika ng eskultura.

Hypebeast

“Ang susunod na eskultura ang palagi kong paborito.”

Paano mo ilalarawan ang iyong practice bilang artist?
Nagtatrabaho ako gamit ang eskultura, espasyo at ang katawan para lumikha ng mga karanasang sensorial na nasa pagitan ng pagiging mapaglaro at pagiging hindi komportable.

Saan ka kumukuha ng inspirasyon?
Sa mga sistemang gumagalaw sa araw-araw, sa mga pampublikong espasyo, at sa kung paano tayo hindi man lang namamalayang sumusunod sa mga patakarang nakabaon na sa lipunan ngayon

Ano ang pinagmulan ng iyong estilo?
Hindi ako sadya na pumili ng isang estilo — unti-unti itong umusbong sa pamamagitan ng paulit-ulit na paggawa, mga pagkakamali, at pakikinig sa mga reaksyon ng mga tao sa mga gawa ko.

Ikuwento mo sa amin ang likod-kuwento ng una mong eskultura.
Ang una kong eskultura ay ginawa ko noong kolehiyo, noong 2016. Pinag-aaralan namin noon ang human form, skeleton at muscles, kaya isa itong tradisyonal na figure head na gawa sa clay.

May paborito ka bang eskultura?
Ang susunod na eskultura ang palagi kong paborito.

Ano ang isang bagay tungkol sa iyo na ikagugulat ng mga nakakasagupa ng mga gawa mo?
Maraming tao ang nakakakilala sa mga bago kong gawa, na makukulay, minimal, at medyo abstract at contemporary, pero sa totoo lang, mula pagkabata ay sinanay ako sa napaka-istriktong oil painting at drawing.

Ikuwento mo sa amin ang proseso ng isang obra, mula ideation hanggang installation.
Karaniwan akong nagsisimula sa sketches at digital models. Tinitesting ko muna ang mga materyales sa maliliit na sukat, tapos naghahanap ako ng fabricator para matulungan akong gawin ito sa full scale. Minsan, nakakagawa ako ng mga piraso nang sobrang bilis. May iba namang proyekto na inaabot ng higit isang taon — talagang case-by-case.

Ano ang tungkulin ng sining?
Para sa akin, hindi kailangang lubos na ipaliwanag ng sining ang sarili nito. Mas interesado akong lumikha ng mga sitwasyong mararamdaman muna ng mga tao, saka sila mag-iisip.

Gumagawa ka ba ng sining para sa sarili mo o para sa iba?
Pareho. Karaniwan akong nagsisimula sa maliit na sulyap ng ideya para sa sarili ko. Pero nagiging kumpleto lang ang isang obra kapag naranasan na ito ng audience.