Kapag Nagsalpukan ang Art, Food, Music, Mixology at Architecture sa Iisang Gabi, Ano ang Nangyayari?

Pagsapit ng gabi ng Marso 25, sa pinaka-kasagsagan ng Hong Kong Art Week 2026, THEM GOODang nag-transform sa AGATE restaurant ng M+ bilang isang buhay na laboratoryo ng malikhaing fiction. Pinagdugtong ang mga mundo ng sining, pagkain, mixology, arkitektura at musika, dinala ng gabing iyon ang limang master sa kani-kanilang larangan: si Chef Edward Lee, arkitektong si Otto Ng, artist na si Eddie Kang, mixologist na si Halim Kim, at DJ Andrew Bull. Hindi lang simpleng kolaborasyon ang layunin kundi isang “collision” — isang eksperimento kung saan nilulusaw ang hangganan sa pagitan ng permanenteng arkitektura at panandaliang pagkonsumo. Ang kinalabasan? Isang nakabibighaning nakakain na centerpiece na sabay na kinurad nina Lee at Ng, kung saan naranasan ng mga bisita ang isang masalimuot at bagong paraan ng pag-enjoy ng isang meal.

Para kay Otto Ng ng LAAB, tungkol ito sa paglabas sa “large-scale” comfort zone. Kung dati-rati ay buong restaurant ang dinidisenyo niya, ngayon ay pinaliit niya ang focus hanggang kasya sa palad ng kamay, at nilikha ang Harbour Plate — isang 12-foot sculptural vessel na hango sa iconic na Victoria Harbour. “Kinailangan kong literal na isipin kung paano iguguhit ni Edward Lee ang mga sarsa niya sa ibabaw,” ibinahagi ni Ng sa Hypebeast, “at kung paanong ang kurbada ng mga contour ko ay sasabay sa galaw niya para makabuo ng isang truly harmonious na presentasyon.” Samantala, hinarap ni Chef Lee ang collision na may kuryosidad ng isang estudyante. Ang pagtrabaho sa three-dimensional na mga tanawin ni Ng ang nagtulak sa kanya na kuwestiyunin muli ang mismong konsepto ng plating. “Ang medium ni [Ng] ay espasyo, disenyo at three-dimensional landscapes. Napaka-interesante ng landscape na ginawa niya dahil three-dimensional ito, at karaniwan ang plato ay patag lang o mangkok,” sabi ni Lee. “‘Yong pagkakataon na makapag-plate sa isang bagay na sculptural at three-dimensional ay sobrang intriguing para sa akin.”

Para kay Kang, nakita niya ang tungkulin niya bilang pagbibigay ng mga “narrative layer” na higit na nararamdaman kaysa nakikita. Para sa kanya, pinatunayan ng kolaborasyon na ang “blueprint” ng isang event ay hindi laging pisikal na dokumento, kundi isang pinagsasaluhang emosyonal na atmospera. “Ang arkitektura, pagkain, inumin at musika ay may kani-kaniyang naratibo,” paliwanag ni Kang. “Kapag nagsama-sama ang mga ito, hindi na iniisa-isa ng mga tao ang bawat bahagi. Isang atmosphere na lang ang nararamdaman nila.” Si mixologist Kim naman ang nagdala ng balanse sa “collision” sa pamamagitan ng konsepto ng mga inumin niya para sa gabing iyon: Yin at Yang. Ang mga kontribusyon niyang pinamagatang “Shadow” at “Bloom” ay sinadyang hindi ganap kapag magkahiwalay, at nagiging buo lang kapag sabay na naranasan. “Itinayo ang mga inumin ko sa ideyang ito… Mag-isa, hindi sila kumpleto — pero kapag magkasama, nagiging isang tuloy-tuloy na naratibo sila,” sabi ni Kim, at idinagdag na madalas manggaling ang inspirasyon niya sa mga “imperfection” na matatagpuan sa sining ni Kang.

Bilang musical curator, tiningnan ni Bull ang espasyo bilang pinakamatindi at pinakanakakapresyur niyang ka-partner. Sa isang silid na hinuhubog ng eksaktong linya ng arkitektura, itinuring niyang bawat surface ay salamin ng tunog mismo. “Ang venue ay talagang isang collaborator,” sabi ni Bull. “Nakikinig pabalik ang gusali… ito ang ikaanim na collaborator, at marahil ang pinakawalang-sinasanto.”

Hypebeast: Bawat obra maestra—maging gusali, putahe, cocktail, canvas o soundscape—nagsisimula sa isang structural na lohika. Sa five-way collision na ito, paano nagkakapatong at nagtatagpo ang kani-kaniya ninyong ‘blueprint’ para makabuo ng iisang cohesive na atmosphere?

Eddie Kang:Pakiramdam ko lahat kami ay may dalang sariling kuwento. Hindi lang mga artist ang nagkukuwento; pati arkitektura, pagkain, inumin at musika ay may kani-kaniyang naratibo. Kapag nagsama-sama ang mga ito, hindi na iniisa-isa ng mga tao ang bawat bahagi. Isang atmosphere na lang ang nararamdaman nila.

Otto Ng:Para sa akin, tungkol ito sa pagdiriwang ng iba-ibang talento sa iisang espasyo. Kahit magkakaiba kami ng disiplina, iisa ang denominator namin: ang artistikong paghahanap sa kani-kaniyang anyo. Hindi namin pilit na kinokontrol sa iisang mood ang lahat. Sa halip, binabalot namin ang iba-ibang pandama para kapag nagtagpo na sila, mahanap ng mga tao ang sarili nilang harmony sa gitna ng chaos.

Halim Kim:Kung ito man ay isang bagay na kinakain at iniinom, nakikita at naririnig, o maging ang espasyong tinitirhan natin sa mundong ito — lahat ay may dalang sariling kuwento. Hindi tungkol sa pagtutok sa iisa at tiyak na sagot ang proyektong ito, kundi sa pagpapalawak ng isang pinagsasaluhang naratibo sa pamamagitan ng mga indibidwal na interpretasyon. Iisa ang pinanggalingan namin, pero isinalin namin ito sa sarili naming mga wika at sensibilidad. At nang magkita-kita kami muli, hindi nagbanggaan ang mga pagkakaibang iyon — naging isang fluid na daloy sila. Ang anyong parang paglayo sa ibabaw ay nagiging mas matalim na linaw kapag tiningnan sa lente ng sensibilidad. Lahat ng kasali rito ay gumagalaw sa antas kung saan ang pag-unawa at tiwala ay hindi nakasalalay sa paliwanag, kundi natural na umiiral sa approach ng bawat isa. Walang nakikitang blueprint, pero sa loob ng bawat isa sa amin ay mayroon nang hinog at pinong internal structure. Ang papel ko ay isalin ang daloy na iyon sa pinaka-fluid na medium — liquid. Sa huli, hindi isang pre-defined system ang tunay na nagbuklod sa gawaing ito, kundi tiwala. At dahil sa tiwalang iyon, nagpatong ang mga indibidwal naming interpretasyon tungo sa iisang, cohesive na sandali.

Edward Lee:Naku, malaki-laking tanong ‘yan. Gusto kong gumawa ng isang bagay na interesting sa mismong field ko, kaya gumawa kami ng mga sauce. Gusto kong pag-isipan kung gaano kapanandalian ang pagkain. Gumugugol tayo ng napakaraming oras para gumawa ng magandang pagkain, tapos kakainin lang ito sa loob ng ilang minuto, kung minsan segundo pa nga. Lagi talagang may pansamantalang katangian ang pagkain. At hindi tulad ng karamihan sa ibang sining, ang pagkain ay nandito ngayon at maya-maya’y wala na. Kaya gusto naming ipagdiwang ‘yong aspetong iyon. May kaunting unpredictability at randomness din sa experiment na ito.

Hypebeast: Ang Architecture at Fine Art ay likhang para tumagal nang mga dekada, samantalang ang iskultura ng Chef, inumin ng Mixologist at set ng DJ ay idinisenyong maubos at matapos sa mismong sandali. Paano binabago ng “permanent” na espasyo ang paraan ng pagdanas natin sa ganitong panandaliang performance?

Kang:Ang espasyo ang nagbibigay ng matibay na backdrop sa lahat. May malinaw na identity ang M+, kaya anumang mangyari sa loob ay mas tutok at mas may saysay ang pakiramdam. Tinutulungan nitong iugnay ang iba-ibang elemento sa isa’t isa.

Ng: Ang M+ mismo ay isang museum na laging nagbabago. Sa tuwing bumibisita ako, parang bago na naman siyang lugar — nag-iiba ang ilaw mula araw hanggang gabi, nagpapalit ang mga exhibition, at ang enerhiya ng mga tao sa loob ay binabago ang vibe.

Walang tunay na permanent, kahit ang arkitektura — ibang-iba ang karanasan sa tag-init at sa tag-lamig. Lahat ng nararanasan natin ngayon ay minsan lang talaga mararanasan, kaya lalo akong napapaisip kung paano ilalabas ang pinakamaganda sa kolaborasyong ito.

Kim:Ang arkitektura at sining ay mukhang permanent, pero sa huli, umiiral sila bilang emosyon na isinasalin ng tumitingin. At hindi kailanman pare-pareho o nakapirmi ang mga emosyon na iyon. Depende kung sino ang nakararanas, kailan at sa anong mga kondisyon, ang iisang obra ay maaalala sa napakaibang mga paraan. Ganoon din ang cocktail. Nauubos ang laman ng baso, nawawala ang likido — pero ang natitira ay hindi lamang substansiya, kundi isang pakiramdam. Nanunulay ang pakiramdam na iyon sa katawan sa pamamagitan ng aroma, temperatura at tekstura. Kapag ang isang bagay na mukhang permanent ngunit nananatiling fluid ay nagtagpo sa isang bagay na panandalian ngunit malalim ang tama, nagiging mas dynamic at multidimensional ang buong karanasan. Sana ang bawat pumapasok sa espasyong ito ay makagalaw nang malaya sa agos ng mga sensasyong iyon.

Lee:Ang restaurant ay isang napaka-precise at curated na espasyo. Kapag pumasok ka sa bagong environment na ganito, hindi ito restaurant ko, alam mo ‘yon? Iba ang ilaw, iba ang temperatura, iba ang ingay — hindi ako karaniwang nagluluto sa ganitong environment na parang nightclub, kaya ibang-iba talaga. Sa dulo ng araw, chef ako at kaya kong magluto saanman, pero interesting makita kung paano naaapektuhan ng lahat ng ito ang end result — na siya talagang mahalaga, kung ano ang iisipin ng mga customer tungkol dito.

Hypebeast: Ang venue na ito ay hinuhubog ng matatalim na linya at bigat ng kulturang dala nito. Paano inimpluwensiyahan ng partikular na architectural environment na ito ang paraan ng pagbuo ng sculpture, pagguhit ng art, pag-shake ng mga inumin at pag-program ng musika? Maituturing ba ang venue bilang ikaanim na collaborator?

Kang:Oo, tingin ko ganoon. May sariling karakter ang espasyo; naaapektuhan nito kung paano namin inilalagay ang mga bagay, kung paano gumagalaw ang mga tao, at kung paano nararamdaman ang buong karanasan. Kaya parang kasama rin naming nakikipagtulungan ang venue mismo.

Ng: Ang arkitektura ay hindi lang tungkol sa estruktura, kundi pati sa konteksto. Napapalibutan ang M+ ng iconic na harbour, na naging muse ng ilang proyekto ko sa LAAB — kasama na rito ang Harbour Plate sa pagkakataong ito.

Bull:Ang venue ay tiyak na isang collaborator. Ito ang nagtatakda ng mga limitasyon — at ang mga limitasyong iyon ang humuhubog sa magagandang desisyon.

Ang matatalim na linya at sukat sa M+ ang nagtutulak sa’yo tungo sa precision. Kaunti lang ang puwang para sa chaos, maliban na lang kung kontrolado ito. Ipinrogram ko ang mga set na ito na may mas defined na transitions, mas malinis na EQ work, at naka-focus sa spatial sound — kung paano gumagalaw ang tunog sa loob ng silid, hindi lang sa paglipas ng oras.

Bilang “Musical Curator” hindi ka lang basta “tumutugtog para sa tao”; tumutugtog ka para sa mga surface, volume, reflection. Nakikinig pabalik ang gusali. Kaya oo, ito ang ikaanim na collaborator, at marahil ang pinaka-demanding. Sa kabutihang-palad, nasa fabulous na bagong M+ AGATE restaurant space kami na may carpet at acoustically warm, kaya it’s all good!

Kim:Ang espasyong ito, lalo na ang mga gawa ni Eddie Kang, ang naging malaking pinanggalingan ng inspirasyon. Ang unang pumasok sa akin ay isang naratibo ng buhay — isang kuwento na mas luminaw dahil mismo sa mga imperpeksiyon nito. Ang mga gawa niya, ang espasyo at lahat ng elementong nagtipon dito ay parang iisang wika ang sinasambit. Kaya imbes na gumawa ng isang inuming self-contained na sa sarili, pinili kong lumikha ng estrukturang nagiging buo lang kapag pinagsama ang dalawang elemento. Yin at Yang — isang konseptong malalim ang ugat sa Korean at Eastern philosophy. Ang tensiyon sa pagitan ng imbalance, at ang kalauna’y pag-agos patungo sa pagkakaisa. Itinayo ang mga inumin ko sa ideyang ito. Inilalarawan ang Yin bilang “Shadow,” at ang Yang bilang “Bloom.” Pero walang Bloom kung walang Shadow. Namumuhay nang magkaugnay ang dalawang inuming ito. Magkahiwalay, hindi sila kumpleto — pero magkasama, nagiging isang buo at tuloy-tuloy na naratibo sila.

Hypebeast: Kung isasalin ninyo ang gawa ng isa’t isa sa sarili ninyong medium, ano ang magiging itsura nito?

Kang:Magpipinta ako ng isang bagay na warm at simple. Malalambot na kulay, banayad na mga layer, at marahil isang maliit na detalye na nakaka-surprise. Isang bagay na comforting, pero may konting playful na energy.

Lee:Magkakaiba silang lahat. Si Otto ang pinaka-malapit kong nakatrabaho. Ang medium niya ay espasyo, disenyo at three-dimensional na mga tanawin. Napaka-interesante ng landscape na ginawa niya dahil three-dimensional ito, at kadalasan ang plato ay patag lang o mangkok. ‘Yong pagkakataong makapag-plate sa isang bagay na sculptural at three-dimensional ay talagang kakaiba at fascinating para sa akin.

Hypebeast: Chef, isang tanong para sa’yo. May paborito ka bang dish na sobrang na-enjoy mong kainin nitong mga nakaraang panahon?

Lee:Ako? Wala, kinakain ko halos lahat. Excited akong kumain ng maraming dim sum sa Hong Kong habang nandito ako. Kahit chef ako, estudyante pa rin ako ng pagkain, kaya palagi akong sumusubok ng bago — bagong putahe, bagong recipe, bagong restaurant. Bihirang-bihira akong kumain ng parehong bagay nang dalawang beses.

Hypebeast: Huling tanong para sa inyong lahat. Sa paglabas ninyo sa kani-kaniyang silo at pagpasok sa five-way collision na ito, ano ang isang bagay na natutunan ninyo tungkol sa sarili ninyong craft mula sa pagmamasid sa isang disiplina na sobrang iba sa inyo?

Kang:Natutuhan kong kayang likhain ang emosyon sa napakaraming iba’t ibang paraan.

Mula sa chef, naramdaman ko ang kapangyarihan ng isang matinding sandali.

Mula sa mixologist, ang kahalagahan ng maliliit na detalye.

Mula sa architect, kung paanong binabago ng espasyo at sukat ang isang experience.

Mula sa DJ, kung gaano kabilis magbago ang enerhiya.

Napaisip ako kung paano maging mas present sa sarili kong trabaho.

Ng: Kadalasan, kapag nakikipagtrabaho ako sa isang chef, tulad noong kay Anh Sung Jae para sa Mosu, ang dinidisenyo ko ay ang restaurant — ang buong espasyo, mula sa tables hanggang sa ilaw. Pero ngayon, lubos akong lumabas sa comfort zone ko para idisenyo mismo ang plato. Mas intimate itong encounter sa aktwal na nililikha ng chef. Kinailangan kong literal na i-imagine kung paano iguguhit ni Edward Lee ang mga sauce niya sa ibabaw, at kung paanong ang kurbada ng mga contour ko ay susuporta sa galaw niya para makabuo ng isang harmonious na presentasyon.

Bull:Natutuhan kong unti-unting bitiwan ang ideya ng dominance at mas pahalagahan ang coexistence. Sa club, kadalasan DJ ang may hawak ng lahat. Dito, isa ka lang sa maraming layer ng mas malaking sistema. Sa panonood sa ibang disiplina, lalo na ang precision sa architecture at ang restraint sa fine art, mas tumibay sa akin na kasinghalaga ng pagdagdag ang pagbawas. Hindi kailangang lahat ng sandali ay nasa rurok. Minsan, mas malakas ang tama ng buong experience kapag marunong kang magpigil. Mas naging intentional ako — hindi tungkol sa pagtugtog nang mas marami, kundi sa paglalagay ng tamang bagay sa eksaktong sandali.

Kim:Isang karangalan na maging bahagi ng proyektong kasama ang ganito katitinding indibidwal mula sa iba’t ibang larangan. Ang Hong Kong ay isang lungsod na lubos ko ring mahal — isang lugar kung saan magkakasamang namumuhay nang natural ang iba-ibang kultura at sensibilidad, kaya lalong naging perpekto ito para sa kolaborasyong ito. Bago pa ako maging bartender, isa akong taong in love sa lasa, style, musika, sining, tao at sa mundo mismo. Sa trabaho ko, ang makasalamuha ang mga tao mula sa iba’t ibang disiplina at magbahagi ng iisang sensibilidad sa loob ng isang proyekto ay napakalalim ng kahulugan para sa akin. Pinalalawak ng karanasang ito ang mundo ko. Lumalagpas ito sa simpleng paggawa ng inumin sa likod ng bar — binubuksan nito ang mga bagong paraan ng pagtingin, para sa akin at para sa sinumang makakaranas nito. Sa huli, naalala ko na ang totoong makabuluhang trabaho ay hindi ipinapaliwanag — kundi nararamdaman.

Lee:Lahat sila ay seryoso sa ginagawa nila, may malinaw na focus at proseso. Pero tingin ko, ang hindi nakikita ng karamihan ay ‘yong napakaraming oras na ginugugol sa likod ng eksena. Nakakabukas-mata makita kung gaano karaming oras at preparasyon ang kailangan para malikha ang lahat, kasama na ang pagkain. Seryoso ako sa trabaho ko, at ganoon din sila sa kanila. Gustung-gusto kong makita ang passion at work ethic na ibinubuhos nila sa craft nila, dahil iyon din ang ibinibigay ko sa akin. Maraming mutual respect at paghanga para sa isa’t isa bilang mga artist.