Sanggang-Dikit na Retrospektibo ni Ruth Asawa Paparating sa Guggenheim Museum Bilbao

Buod

Nakahanda na ang Guggenheim Museum Bilbao na itanghal ang “Ruth Asawa: Retrospective,” matapos ang mga pagtatanghal nito sa MoMA at SFMOMA.
Magbubukas ngayong Marso, sasaklawin ng eksibisyon ang anim na dekada ng kanyang buhay at praktis—mula sa pagkabata sa isang Japanese internment camp hanggang sa mga obrang tinapos niya sa kanyang home-studio sa mga huling taon ng kanyang buhay.
Kasama sa mga likhang tampok ang mga nature-inspired na tied-wire pieces, clay at bronze casts, paperfolds, paintings, drawings, sketchbooks, lithographs, at napakaraming piraso ng kanyang tanyag na looped-wire sculptures.

“Ang artist ay hindi espesyal,” minsang sinabi ng alamat na si Ruth Asawa. “Ang artist ay isang ordinaryong tao na kayang gawing espesyal ang mga bagay na ordinaryo.” Si Asawa, na unang minahal sa West Coast bago tuluyang maging kanon, ay lumikha ng mga obrang binabago kung paano natin tinititigan ang likas na mundo at ang mga itinuturo nito sa atin.

Matapos nitong maipakita sa Museum of Modern Art sa New York at San Francisco Museum of Modern Art, “Ruth Asawa: Retrospective” ay nakatakdang tumungo sa Guggenheim Museum Bilbao. Magbubukas ito mula Marso 19 hanggang Setyembre 13, at dumarating ang palabas sa mismong panahong sana’y ika-isandaang kaarawan na ng artist—at may mas chic pa bang paraan ng pagdiriwang kaysa sa kauna-unahang malakihang museum exhibition na masusing sinisiyasat ang bawat aspeto ng kanyang napakaganda at groundbreaking na praktis?

Sa loob ng sampung seksyon na sumasaklaw mula 1947 hanggang 2006, susundan ng eksibisyon ang buong lawak ng kanyang buhay at inobatibong praktis—mula sa paglaki sa isang Japanese internment camp, ang panahon niya sa experimental na Black Mountain College, hanggang sa arts education at civic advocacy mula dekada ’60 pataas, at mga tala mula sa kanyang home-studio. Tampok dito ang mga nature-inspired na tied-wire pieces, clay at bronze casts, paperfolds, paintings, drawings, sketchbooks, lithographs, at napakaraming looped-wire sculptures, na siyang pinaka-kinikilala sa kanyang oeuvre.

Malawak at maningning, nilalambingan ng retrospective ang art stardom ni Asawa ng isang matalik na paglapit, dama sa mga ephemera at archival photographs na nakausling parang hiyas sa buong espasyo. Sa dekadang sumunod sa kanyang pagpanaw noong 2013, lalo pang tumaas ang pagkilala sa kanyang mga obra, at hindi na puwedeng maging mas napapanahon pa ang palabas na ito—imbitasyon sa mga pandaigdigang audience na sumisid sa kanyang walang humpay na kuryosidad at walang katapusang creative possibility bilang isang “artist” sa pinakatuwid na kahulugan ng salita.