Ang Pankou Button, Sumikat sa Lahat ng Dako at Nangunguna sa Runway

Sa walang katapusang paghahanap ng fashion ng mga detalyeng kay liit pero kayang palakihin at i-reinvent, muling sumisikat ang Chinese toggled closures na kilala bilang pankou buttons, at lalong nararamdaman ang impluwensya nito sa mga luxury at premium label mula adidas Originals hanggang Lemaire.

Minsan tinatawag na “frog button” na ito, ang tradisyonal na fastener na ito ay may sari-saring anyo, pero halos lagi itong may maliit na loop sa isang gilid at bead o buhol sa kabila. May mga praktikal na bersyon, gaya ng makikita sa workwear noong 1930s, at may mas dekoratibo namang variant, tulad ng masalimuot na disenyo sa Chinese formalwear. Bakit, kung gayon, muling naging kaakit-akit ang sinaunang detalyeng ito sa pananamit ngayon, at paano ito muling binabasa at binibigyang-kahulugan sa kasalukuyan?

Ang international breakthrough ng button na ito bilang isang mainstream trend ay matutunton pabalik sa 2025, nang i-debut ng adidas Originals ang kanilang Tang jacket. Ang kung tutuusin ay klasikong adidas track jacket na ito, na inspired ng Tang suits, ay pinalamutian ng knot-style na pankou closures sa ibabaw ng karaniwang zipper. Matapos nitong sumikat bilang Asia-exclusive, gumagawa na ito ng buzz sa West, kung saan ang detalye ay lumilitaw sa mas mapanlikhang mga anyo.

Sartorial Silhouettes, Eastern Influences

Tulad ng adidas Tang jacket, may mga intriguing na hybrid silhouette na pinagdurugtong ang pankou at mga Western na detalye. Sa Ralph Lauren FW26 show sa Paris — ang unang men’s runway show ng designer sa loob ng maraming taon — tampok ang isang black velvet tuxedo jacket na may mga ornate na pankou closure. Sa mas casual na bersyon, ipinakilala naman ng NYC-based label na Sundae School ang Hanbok Hoodie, na tampok ang diagonal na pankou closure, at ang bago nilang Teardrop Fleece ay may isang pankou knot sa kuwelyo, dagdag pa rito.

Ang disenyo ng button ay halos kapareho ng toggle closures sa mga duffle coat na tradisyunal na isinusuot ng mga European sailor. Katulad ng pankou, ang duffle toggle ay may loop sa isang gilid at pahabang button sa kabila. Ang pagsasanib ng mga partikular na estilong ito ang nagsilbing jumping-off point para sa ilang designer.

Sa Fall 2026 collection ng Kenzo na dinisenyo ni NIGO, tampok ang isang navy jacket na may iisang pankou closure, pinalamutian ng tradisyonal na motif at binigyan ng Western twist sa pamamagitan ng malaking duffle button. Sa FW26 runway show naman ni Yohji Yamamoto, makikita ang kaparehong kumbinasyon ng ornate na mga pankou closure at oversized duffle buttons, tulad din sa Sacai, na binibigyang-diin ang braided detailing sa mas pahabang mga porma.

Ang mga hybrid na disenyong ito ay salamin ng mga paraan kung paano inangkop ng Kanluran ang pankou sa paglipas ng kasaysayan. Noong 1930s, nagkaroon ito ng mas pinasimpleng anyo sa mga deep blue work jacket na dinisenyo para bihisan ang lumalaking lakas-paggawa ng Europe. Kalaunan, sumikat ito sa France bilang “Bleu de Chine,” at ang chore coat-like style na ito ay muling in-interpret ng Lemaire sa brown leather para sa kanilang closing look sa FW26.

Heritage-Led Innovation

Habang mas nagiging matunog na sa buong mundo ang pankou, patuloy itong nirere-contextualize ng mga Chinese designer sa sarili nilang mga termino. Isang tampok na halimbawa sa global industry ang CLOT, na pinamumunuan ng Chinese designer na si Edison Chen. Noong Enero 2026, nakipag-collab ang CLOT sa adidas para sa isang Lunar New Year 2026 capsule, kung saan tampok ang sneaker na dinisenyuhan ng pankou closures imbes na sintas, at isang bagong red Tang jacket.

Sa Paris, ipinakita ng Shanghai/Milan-based na PRONOUNCE ang isang denim vest na may mga pankou knot sa balikat at isang suede jacket na may pankou-like na toggle closures, kasama ng iba pang disenyo na inspired ng heritage. Samantala, lumikha ang Paris-based Chinese designer na si Edmond Luu ng Pièces Uniques ng isang Fall collection na hitik sa pankou closures, kung saan isinama niya ang mga button sa mga futuristic, tailored na kasuotan.

Sa isang Instagram post, inilarawan ni Luu ang kanyang koleksyong “Red Origin” bilang “isang tribute sa Hongbang tailors at sa aking French savoir-faire; sumasalamin ito sa diyalogo ng dalawang mundo: Eastern sensitivity at Western rigor, tradisyon at modernity.” Ang pagbibigay-diin ng designer sa duality sa kanyang mga disenyo ay tuwirang tumutugma sa masiglang diyalogong unti-unting umuusbong sa pagitan ng Chinese at European fashion.

Economics to Aesthetics

Sa gitna ng nagbabagong global fashion landscape, hindi lang pumapasok ang mga Chinese brand sa US market, mas dumarami rin ang European designer na nakikipag-partner sa Chinese brands para itulak pa pataas ang kanilang karera. Ayon sa Reuters, ipinapakita ng company filings at mga post sa social media na maraming Chinese brand ang nagbukas ng kanilang unang U.S. stores noong 2025, kabilang ang Urban Revivo, Auntea Jenny, Chagee, Luckin Coffee, at Mixue. At noong 2025, si Kim Jones, na dating mula sa Dior, ay sumali sa Shanghai-based brand na Bosideng’s Areal line, at nakipag-collab naman si Kris Van Assche sa Antazero, at naglunsad sila ng mga pop-up sa iba’t ibang bahagi ng China at sa Dover Street Market Paris.

Hindi aksidente na muling sumisigla ang interes sa pankou sa panahong lalong tumitindi ang diyalogo sa pagitan ng Eastern at Western fashion, na pinalalakas ng lumalawak na fashion industry ng Asia. Habang patuloy na ipinipwesto ng Asian designers ang sarili nila sa global market at mas humuhugot ng inspirasyon ang European brands mula sa rehiyon, asahang magpapatuloy ang cross-cultural diffusion sa paglikha ng mga hybridized silhouette at makabagong, innovative na estetika.